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Georgel y Esteman recuerdan a Juan Gabriel con su “Noa Noa”

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El mexicano Georgel y el colombiano Esteman han unido voces y afinidades en una versión del clásico de Juan Gabriel Noa Noa, un tributo festivo al ícono de la música latinoamericana y de cuyo deceso se cumplen hoy tres años.

La canción, incluida en su disco Recuerdos (1980), se convirtió en uno de los éxitos más identificables del cantautor mexicano y la nueva versión a cargo de los dos jóvenes músicos es un homenaje al Divo de Juárez de la mejor manera en la que se le puede recordar: “sin drama, fresco y divertido”.

“Es una canción de libertad, de ser diferente, de ser tu mismo, en tu elemento”, explicó en entrevista Georgel durante la promoción en Miami de un sencillo que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Celebra ese tipo de energía y muy ad hoc para festejar esta transición de Juan Gabriel a otro plano”, dijo el mexicano, quien conoció en persona a Juanga y estuvo con él la noche anterior a su muerte a causa de un ataque al corazón en Santa Mónica (California) en 2016.

La nueva versión de Noa Noa, que bajo la producción de Juan Pablo Vega se deja llevar por la cadencia de una cumbia electrónica, resalta esa invocación a “quitarte la máscara aunque sea un ratito”, como dice Georgel, y que queda de manifiesto en el video estrenado la noche del martes.

“Lo llevamos a otras galaxias, con seres de otros planetas, diferentes dimensiones”, señala el mexicano de un video en el que los intérpretes bailan al lado de personajes, extraterrestres y hasta de un doble de Juan Gabriel, mientras se escucha de fondo la emblemática línea: “Este es un lugar de ambiente, donde todo es diferente…”

Georgel recuerda que tras su publicación para la comunidad gay la canción “fue toda una estampa” y desarrolló todo un lenguaje propio que instauró frases como “ser de ambiente”.

La colaboración en esta versión de Noa Noa entre Georgel y Esteman, quienes han declarado de manera pública su homosexualidad, supone la primera vez que dos artistas latinos abiertamente gais publican un tema y bajo una discográfica como Universal Music Latin Entertainment.

El mexicano reconoce el “deleite grandísimo” que ha sido trabajar con el colombiano, nominado en 2016 a dos Latin Grammy y quien este año ha publicado su tercer disco, Amor Libre, donde deja patente su defensa del colectivo LGBTI (lesbianas, gais, bisexuales, transexuales e intersexuales).

“Los dos luchamos por la libertad de expresión en nuestra música y así percibimos el arte, como un impacto social”, señaló Georgel, quien en el video de su sencillo Meteorito incluyó imágenes de su propia boda con un productor musical y para la que Juan Gabriel iba a ser el padrino. Aunque no podía ser parte por compromisos profesionales, relata que Juanga los agasajó en su domicilio y al día siguiente murió.

Para añadir más mística a este Noa Noa del nuevo siglo, en la versión remix de la canción, que se publicará en dos semanas, participó el músico mexicano Celso Piña, el llamado “Rebelde del acordeón” y quien falleció la semana pasado en Monterrey a los 66 años, al igual que el Divo de Juárez.

“Oyes a Celso Piña tocar y se te pone la piel chinita”, recordó emocionado Georgel al hablar de la que ha sido la última grabación dejada por el acordeonista y que convierte la versión remix del Noa Noa, producida por Camilo Lara y que es una “cumbia más callejera y sonidera”, en un tributo a Juan Gabriel y a Celso Piña.

*EFE

Redacción DCA
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Los escenarios sonaron con cantantes nacionales e internacionales en el EMF

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En los escenarios Luna, Sol y Perdidos, en el Jocotillo, carretera a El Salvador se reunió el público amante de la variedad musical, en donde desfilaron cantantes nacionales y extranjeros, en el Empire Musical Festival (EMF) 2024.Luces, bailes y atuendos para la ocasión brillaron junto a Disto, Paul Van Dyk, Zelaya, El Clubo, Afrojack, Virtual Riot, Elsa y Elmar, Niko Falla, Chivo, entre otros que se presentaron en el primer día.

Hoy se presentarán Tokischa, Fuerza Regida, Bohemia Suburbana, Marco Faraone y otros, para cerrar el certamen.

Marisol Vásquez Fotógrafo: Cecilia Vicente
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Quique Ponce y su Empire Music Festival en Guatemala

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Fotos Cecilia Vicente

El Empire Music Festival (EMF) nace gracias a la visión y el esfuerzo de su fundador, Quique Ponce. Inspirado por su experiencia en eventos de música electrónica alrededor del mundo, Poncese propuso crear un festival único que llevara esa misma emoción y energía a su propia comunidad en Guatemala.

Desde su debut en 2014, el EMF ha logrado un lugar en la escena musical del país. A pesar de los desafíos iniciales y el escepticismo, el empresario y su equipo continuaron con determinación y dedicación, logrando conquistar la confianza del público y el apoyo de patrocinadores que compartían su visión.

A lo largo de los años, el EMF ha evolucionado y crecido, convirtiéndose en un evento que celebra no solo la música, sino también la cultura y la comunidad guatemalteca, apoyando a artistas locales e internacionales. Cada edición ha sido una experiencia única, llena de momentos memorables y vibraciones positivas. Cada producción conlleva un trabajo arduo, donde cuidan cada detalle del festival con la finalidad de agradar a los asistentes y permitirles disfrutar de la música en un ambiente sano y seguro.

Este año, el EMF regresa con una nueva edición que promete superar todas las expectativas anteriores, asegura Ponce. Hoy y mañana, El Jocotillo será el escenario de esta celebración, donde miles de personas se reunirán para disfrutar de artistas invitados que incluyen a Yandel y Fuerza Regida. Detrás de cada actuación y cada nota hay una historia de pasión, dedicación y gratitud hacia todos los que han contribuido a hacer realidad este sueño, resalta el organizador.

“Me siento profundamente agradecido con cada persona que ha formado parte de esta increíble aventura: desde el equipo de trabajo que ha hecho posible cada edición, hasta los patrocinadores que han brindado su apoyo incondicional, especialmente al público que ha creído en el EMF desde el principio. Es gracias a su apoyo y entusiasmo que el Empire Music Festival continúa creciendo”, finaliza.

Cecilia Vicente
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Ahora podemos escuchar a Sinéad

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Foto: Showtime Documentary Films

Todos hemos tenido la suerte de haber sido testigos, por medio de la televisión en vivo, de algunos de los momentos más impactantes o controversiales en la historia de la cultura pop. Como ejemplos están la bofetada de Will Smith a Chris Rock en los Oscar (2022), el anuncio equivocado de la ganadora de Miss Universo por Steve Harvey (2015) o la interrupción de Kanye West a Taylor Swift en los Video Music Awards de MTV (2009).

Uno de estos momentos que me tocó y llegó a ser uno de tan inolvidables como incomprendidos para toda mi generación: El destrozo de la fotografía del papa Juan Pablo II, durante la transmisión de Saturday Night Live (SNL). ¿El año? 1992. La autora del acto: Sinéad O’Connor.

Vamos, yo tenía 15 años de edad cuando sucedió esto. En el colegio me dijeron que Sinéad era una cantante satánica y en casa me aseguraron que era una enferma mental. Era difícil procesar esa información.

Todos los medios cubrieron esa noticia, pero muy pocos la analizaron. Es más, durante los primeros años del suceso, puedo asegurar que por lo menos en Guatemala nadie hizo la pregunta: ¿Por qué lo hizo?
Con los años, algunos pudimos entender lo que quería decir.

Ella no estaba en guerra contra una religión, sino que lo hacía contra todo un sistema político y las injusticias sociales de las que ella y su gente eran víctimas a diario. Y la historia nos ha demostrado que ser una mujer artista nacida en Irlanda no es cosa de cobardes. Tenemos el doloroso ejemplo de Dolores O’Riordan (1971-2008), cantante de The Cranberries.

Sinéad peleó de una manera valiente, pero a solas. Como principal enemigo tuvo a la prensa sensacionalista, que la mostró como una joven demente cuyo objetivo era la autodestrucción. Todo esto se aborda en el documental Nothing Compares (2022), de la cineasta Kathryn Ferguson, que se proyectará como parte de la 14 Muestra de Cine Internacional Memoria Verdad Justicia.

Esta muestra presenta filmes que en su mayoría, “giran alrededor de retratos de vida de individuos o pequeños grupos, habitualmente ignorados, pero cuyos gestos y características representan comunidades enteras y lo complejo que somos los seres humanos en el trato hacia nuestro entorno, sea en lo personal, lo social y político o hacia el planeta Tierra”.

La función de Nothing Compares será el sábado 27 de abril, a las 19:30 horas, en Cines Capitol, sala 1. La entrada es gratuita, por lo que te sugiero llegar temprano. Para conocer el catálogo de la muestra, ingresa en memoriaverdadjusticia.com.gt.

Mientras tanto, te recomiendo escuchar la canción Jealous, que incluye frases tan conmovedoras y demoledoras como: “Estás celoso, no sabes lo que es ser una mujer enamorada de ti”. Sinéad, si tan solo hubiéramos tenido la capacidad de escucharte antes.

David Lepe
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