ARTES
Ryan Gosling llega a los 40 años en la cima de su carrera
El actor canadiense Ryan Gosling cumple hoy 40 años de edad convertido en uno de los símbolos de masculinidad de Hollywood a pesar de que el protagonista de películas como Crazy Stupid Love y La La Land siempre ha rechazado esa etiqueta.
Diversos medios de comunicación publicaron que en al menos dos ocasiones, la primera en 2011 y la segunda en 2014, Gosling, quien nació en la ciudad canadiense de London, a unos 200 kilómetros al suroeste de Toronto, rechazó el título del “Hombre más sexy del mundo” que otorga la revista People.
Para algunos, la modestia de Gosling sería una consecuencia natural de ser canadiense. Para otros, es fruto de haberse criado en una familia mormona y de acudir de forma regular a la iglesia con sus padres.
Lo que sí es claro es que, como el propio actor ha reconocido, su madre, Donna, y su hermana mayor, Mandi, fueron dos de sus grandes influencias mientras crecía, especialmente después de que sus padres se divorciaran cuando tenía 13 años de edad.
En una entrevista en 2013 con el periódico británico The Independent, Gosling reconoció que “literalmente fui criado por mi madre y mi hermana” y que Mandi “era mi mejor amiga y mi héroe mientras crecía”.
En la misma entrevista, Gosling admitió que tanto la influencia de su madre y hermana como el hecho que dejó la escuela tras el divorcio de sus padres para ser educado en casa por Donna, hizo que “piense como una chica”. “Todo eso tuvo un efecto en mi cerebro”, dijo.
Gosling empezó su carrera cantando en bodas junto a su hermana. Pero el gran salto se produjo a los 12 años cuando se presentó para un papel en el programa The Mickey Mouse Club. Tras conseguir el papel y mudarse a Orlando (EE. UU.) coincidió con otros niños actores que más tarde se convertirían en grandes estrellas: Justin Timberlake, Christina Aguilera y Britney Spears.
Tras dos años, el programa fue cancelado y Gosling volvió a Canadá para seguir su carrera en series de televisión como Are You Affraid of the Dark?.
Con la mayoría de edad, Gosling se adentró en el terreno del cine independiente y en el 2002 coincidió en el set de Murder By Numbers con la actriz Sandra Bullock, 16 años mayor que él y con la que inició una relación amorosa que se prolongó durante un año.
Bullock fue el primer gran amor de Gosling quien poco después de romper con la actriz, mantuvo una tumultuosa relación con la también intérprete Rachel McAdams con la que compartió escena en The Notebook. Fue este film de 2004, dirigido por Nick Cassavetes, el que colocó al actor canadiense en el radar del gran público y la crítica.
Tras The Notebook, Gosling parecía destinado a tener una carrera lineal en Hollywood pero en 2007, cuando se disponía a protagonizar The Lovely Bones, el director del film, Peter Jackson, lo despidió al presentarse al rodaje con casi 30 kilos de sobrepeso.
El enfrentamiento con Jackson, que no compartía la visión de Gosling sobre el personaje central, provocó que el actor canadiense dejara los escenarios durante tres años. “Ese tiempo me sentó bien”, declaró después a The Independent porque pudo experimentar la vida normal.
“Es difícil representar a una persona real cuando has estado en aviones de negocios y limusinas durante tres años”, añadió. Ya fuese por esa experiencia, o simplemente por suerte, el regreso de Gosling a Hollywood en 2010 se saldó con éxitos en rápida sucesión como Blue Valentine, All Goods Things, Drive, Crazy Stupid Love y The Ides of March.
También fue tras esos tres años de hiato cuando inició la relación sentimental con su actual pareja, la actriz Eva Mendes, con quien tiene dos hijas.
Pero han sido los últimos cinco años los que más han destacado en su carrera con The Big Short,Blade Runner 2049 y, especialmente, La La Land, con la que ganó el Golden Globe al Mejor Actor y consiguió su segunda nominación para los Óscar.
*EFE
El pasado sábado 20 de abril fui invitado a una exhibición de obras y objetos relacionados con el legado de Carlos Mérida y su cuarenta aniversario luctuoso. La invitación que amablemente me hicieron llegar Valeria Martínez, directora de la sala, Marcos Godoy, director de A la mesa; y el poeta Alejandro Marré incluía una cena de diseño con platos relacionados a la obra de Mérida.
El concepto, muy original y ameno, incluyó dinámicas educativas diferentes que permitieron a muchos de los presentes conocer detalles de la producción y vida del insigne artista. Entre los videos compartidos hay uno del año en el que murió (1984) en el que un lúcido Mérida le dice al entrevistador, palabras más, palabras menos, que no se cierre a la tecnología y que no estaba lejos el día que los artistas la usarían para crear obras de arte.
El extracto sirvió para presentar la obra de su bisnieto Aiira Mérida cuyo colorido trabajo demuestra individualidad y un desprendimiento absoluto de la iconografía de su bisabuelo. La armónica composición, en espejo, desvela a un artista meticuloso
con los detalles y limpia ejecución.
La incansable Cristina Navas Mérida ha sido una gestora incansable de la obra de su abuelo. Trabajo que heredó de su desaparecida madre, Alma, con quien, desde hace cuarenta años, han estado impulsando las actividades relacionadas con el artista en este país.
Ellas dos fueron las que reunieron la vasta colección gráfica de Carlos Mérida y la donaron al Museo Nacional de Arte Moderno. Es por ello que Guatemala es la única nación que posee la pinacoteca de estampados más completa del artista. Con los grabados también entregaron todo el archivo personal del autor con cartas, fotos, documentos varios; en fin, un tesoro documental sin parangón.
Entre las novedades destaca la reedición del libro que escribió Luis Cardoza y Aragón. Este documento Carlos Mérida. Color y forma, posee un registro que abarca el trabajo creativo de Carlos Mérida entre 1911 y 1982. La historia que narra Cardoza es importante debido a la cercanía del escritor con el artista, además de una biografía completa del artista.
A lo anotado se suma una caja con una reedición limitada de las Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca, de 1944. Estas cajas se editaron 30 carpetas con seis estampas cada una, selladas y numeradas del 1 al 30 debidamente autorizadas por la representante legal de Carlos Mérida.
Estas fueron impresas en el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala al cuidado de Erick Menchú y Norman Morales. Los estándares de la publicación son impecables.
Cierro con las cenas homenajes y las características que aúnan los criterios de Marré, Godoy y Martínez quienes combinan su experiencia para diseñar encuentros inspirados en creadores reconocidos. El resultado es la combinación de varias expresiones en una simbiosis bien lograda.
El decimocuarto disco del salsero Marc Anthony fue lanzado recientemente y lleva por título Muevense. Este incluye 10 temas, y el primero, Ale Ale, ya se encuentra disponible en la plataforma de Sony Music.
Dentro de este material explora otros ritmos como el regional mexicano, que canta con el charro Pepe Aguilar en la canción Ojalá te duela, que refleja el desamor de una relación. La bachata también resuena en la melodía Punta Cana, que se espera sea un éxito entre sus seguidores.
Lo que viene
El estadounidense con raices borícuas será el encargado de interpretar el himno nacional, en el Gran Premio de Miami de Fórmula 1, que se celebrará el próximo 5 de mayo.
“Siempre es un honor tener la oportunidad de cantar el himno nacional y es una responsabilidad que me tomo muy en serio en todas y cada una de las ocasiones”, expresó a People en
Español.
Por otro lado, se alista para continuar su Historia Tourm que en mayo y junio visitará varias localidades de España, Italia y Portugal.
E
n el Auditorio Juan Bautista Gutiérrez, ubicado en la calle Manuel F. Ayau, zona 10, se tendrá la presentación de Daniel del Pino, pianista español, quien interpretará algunas composiciones de Albéniz, Granados y De Falla, el próximo 11 de mayo.
Del Pino ha desarrollado su talento como solista por muchos países y frecuentemente es invitado a festivales de Estados Unidos.
A esta muestra se unirá el Cuarteto Asturias de Guatemala, que promueve la música de cámara y gracias a su talento ganaron el premio a Artista del Año, en 2014.
También, tendrán en exposición las últimas obras de Diana Fernández, cuya creación Monumento a la mujer guatemalteca fue seleccionada para participar en la London Art Bienale, en 2023.
Estará disponible en la terraza del recinto. El valor de las entradas es de Platea, 250 quetzales; balcón, 200; estudiantes, 100 y alumnos UFM, 50. El evento dará inicio a las 17:00. Para más información puede consultar la página conciertos.ufm.edu.
-
Destacado5 años atrásMiles bailan al ritmo de las comparsas carnavalescas de Río
-
COLUMNAS5 años atrás
Logros 2018
-
ARTES5 años atrás
El arte de la Usac resguarda la historia
-
Destacado3 años atrás
La vacuna anticovid de Oxford/AstraZeneca se prueba por primera vez en niños
-
Destacado5 años atrás
Mineduc publica calendario escolar 2019
-
ARTES5 años atrás
Archivos audiovisuales recorren 100 años de historia del Museo del Prado
-
NACIONALES6 años atrás
Optimizan trabajo de la PNC para 2019
-
INTERNACIONALES5 años atrás
López Obrador rechaza alza de la violencia en México en primer mes de mandato
