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ARTES

Películas que retratan a grandes artistas

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Estas cintas ofrecen un acercamiento a la vida de mujeres y hombres que marcaron el arte.

El arte se hace presente en las plataformas de streaming, en multitud de formas. Entre ellas, se cuentan las cintas que dan un pincelazo a la vida de figuras que transformaron para siempre la historia de la pintura, el cine, la música y la literatura. Pasajes personales y procesos creativos son retratados en estas biopics (películas biográficas).

1. At Eternity’s Gate

Los últimos años del pintor Vincent van Gogh, en Arles, Francia, son plasmados en At Eternity’s Gate, de Julian Schnabel. En esta cinta, de 2019, Willem Dafoe encarna al amante de los girasoles y de las noches estrelladas, para ofrecer un viaje al interior de su mundo y su mente. Durante casi dos horas, este título detalla los tonos cálidos y fríos que impregnaron la vida del autor de algunas de las pinturas más importantes de la historia. Este drama biográfico puede verse en Amazon Prime Video. 

2. Becoming Jane

Los capítulos previos a convertirse en la gran novelista romántica y feminista que fue Jane Austen, se impregnan en Becoming Jane (1997). Esta película, dirigida por Julian Jarrold, pasa las primeras páginas de la vida de la autora a través de la interpretación de Anne Hathaway, y deja ver la presión a la que la sometieron sus padres para que se casara con un millonario. Sin embargo, ella se enfoca en compartir su deseo de ser escritora con un aprendiz de abogado, con quien vive una apasionada relación. En Amazon Prime Video está disponible este título.  

3. Selena

El tex-mex solo ha tenido una reina y, por eso, en 1997, tan solo dos años después de la muerte de Selena Quintanilla, las salas de cine recibieron la cinta Selena. Dirigida por Gregory Nava y protagonizada por una joven Jennifer Lopez, esta película arranca en el último concierto de la cantante en Houston, Texas, pero también salta por su infancia, su fama y su entrega a los fans. Conozca la leyenda de la intérprete de Como la flor, Amor prohibido y Si una vez en Amazon Prime Video.  

4. Maudie

La vida de la artista visual canadiense Maud Lewis es retratada en Maudie (2016). La directora Aisling Walsh escogió a la actriz Sally Jenkis para dar color al trasfondo de la pintora de arte folclórico que grabó su estilo en la historia, aún padeciendo artritis reumatoide. En el filme se revela su talento al tomar los pinceles y crear esos mundos llenos de flores, pájaros, gatos y paisajes marinos. El título disponible en Netflix muestra, además, la forma en que se descubre su arte y su eterna entrega a su esposo, Everett Lewis. 

5. My Week with Marilyn

La cinta My Week with Marilyn se centra en un momento concreto de la leyenda de Hollywood y símbolo sexual, Marilyn Monroe. Dirigida por Simon Curtis, esta película nominada a dos Oscar en 2012 repasa la semana en que la actriz (Michelle Williams) fue escoltada por Colin Clark, un asistente de rodaje en The Prince and the Showgirl (1957). La conexión que se crea entre ambos muestra la inseguridad, fragilidad y dependencias de la estrella, así como la relación tormentosa que mantenía con su entonces esposo. Véala en Amazon Prime Video.

Berta Abrego
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ARTES

Baby Reindeer: El estigma del trauma

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Crédito de foto: Netflix

Todas las personas tenemos traumas, incluidas las que en este momento están pensando: “Yo, no”. 

Es imposible librarnos de esas experiencias emocionalmente dolorosas que dejan una marca duradera en nuestra mente y en el cuerpo. Me refiero a accidentes, abuso físico o emocional, violencia y pérdida de un ser querido. 

Lo interesante de los traumas es que el daño que nos generan puede ser inmediato o a largo plazo, provocando síntomas como ansiedad o depresión. Además, puede influir en como nos relacionamos con los demás y como percibimos el mundo que nos rodea. 

Todo esto lo vemos reflejado de manera perfecta en Baby Reindeer (Bebé Reno, 2024), serie de Netflix de siete episodios que es brevemente reseñada como una historia de acoso, pero la verdad es que va más allá.

Esta serie oscura y dramática, y extrañamente graciosa por momentos, se basa en la historia real de su escritor y protagonista, Richard Gadd.

En los primeros capítulos, su personaje, Donny Dunn, conoce a Martha (Jessica Gunning), e inician una de las relaciones más sórdidas de la televisión actual. Ella comienza a acosarlo, hostigarlo. ¿Mil mensajes de texto durante una noche?

Pero el insoportable acoso de Martha es tan molesto como la postura y las decisiones de Donny. Y es aquí donde nace el verdadero objetivo de esta serie: ¿Por qué actúa así Donny? ¿Por qué sus reacciones nos parecen ilógicas, sonsas y estúpidas?

Pienso que la historia de Baby Reindeer conecta con la audiencia porque es honesta. Gadd, su creador, ya había comenzado a relatar esta experiencia en obras de teatro estilo espectáculo de un hombre (one-man show). Siento que para cualquier persona, enfrentar sus traumas es una tarea de coraje y valentía.

Uno de los comentarios más frecuentes que he recibido acerca de Baby Reindeer es que, si Donny o Martha hubieran buscado ayuda profesional para tratar sus traumas, la serie hubiera durado apenas 15 minutos.

Pero eso es lo especial de la salud mental, que resulta ser algo confuso, impredecible y profundamente personal. Los traumas acarrean estigmas, diversidad de experiencias, evolución del conocimiento, resistencia y dolor.

A pesar de estas complejidades, es importante continuar aprendiendo y hablando acerca de la salud mental para reducir el estigma, mejorar la comprensión y promover la atención y el apoyo adecuados para aquellos que lo necesitan, incluidos nosotros.

Es válido pedir ayuda, pero es más importante entender que la necesitamos.

Como el mismo Donny reflexiona: “Algunos huyen empacando sus maletas. Otros lo hacen al quedarse en el mismo lugar durante demasiado tiempo”.

David Lepe
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ARTES

Canción de agradecimiento a la madre

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Foto cortesía del intérprete

El cantautor guatemalteco Jorge Laynez presenta su cuarto sencillo, Gracias madre, que se desprende de la producción Ventanas de tus dedos. Esta es una composición llena de sentimiento que escribió hace años, cuando su mamá estaba viva. El tema se escucha en Deezer, Spotiy, Apple Music y más de 40 plataformas.

“En aquel momento la melodía era una forma de reconocimiento por sus sacrificios y su constancia por querer el bienestar para sus hijos”, comentó el cantante. Además, añadió que la frase “un hijo llora en silencio, por su madre que ya no está”; era una forma también de agradecer su existencia. 

La producción estuvo a cargo de Ariel García, ganador de dos premios Grammy, y un grupo de músicos, como Benjamín Carazo, en el bajo; Felipe Guzmán, guitarras; Andrea Aguilar, coros; José López, batería y Ariel García, quien interpretó el piano y los sintetizadores. El video se grabó en la colonia Tikal III, zona 7 de la ciudad.

Marisol Vásquez
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ARTES

Armonías vocales se escuchan en Amanecer

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Las cantantes Magda Angélica y Karin Rademann presentan su colaboración artística con el tema Amanecer, que en su versión original forma parte del sexto disco de la artista, Ilhuikatzin, publicado en el 2007. Lanzaron esta canción a dúo y con un nuevo arreglo, realizado por Fernando Scheel y mezclado en los estudios Audiotrack por Jorge Estrada. Estará disponible a partir del 17 de mayo en todas las plataformas digitales.

Ambas expresaron que grabar juntas ha sido una exploración muy interesante, puesto que la soprano guatemalteca se ha desarrollado en el mundo del canto lírico y la cantante en la composición y el género del world music.

La melodía aborda la metáfora del amanecer como un signo de esperanza y también un momento en que todos los seres vivos se unen para celebrar el nacimiento de un nuevo ciclo. Magda Angélica relató que se inspiró en los sonidos que emiten diversos seres de la naturaleza en el momento del alba, así como en las tonalidades de luz que se van desarrollando a medida de que emerge un nuevo día.

“La música de Magda está cerca del corazón por su conexión con la esencia, la frescura de sus temas, ritmos y los sonidos que teje dentro de sus piezas”, dijo Rademann. Por su parte, la cantautora relata que admira el trabajo de Karin y el camino que se ha abierto dentro de su rama, pues es una de sus principales exponentes en el país.

Marisol Vásquez
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