ARTES
Sentir lo invisible
En Galería Rozas-Botrán hay un espacio dedicado a la obra de Mónica Torrebiarte, Gabriela Alfaro y César Moncrieff.
Fotos: cortesía Fundación Rozas-Botrán
Más de 100 obras de artistas consolidados y emergentes, entre esculturas, pinturas, fotografías, instalaciones y más se exponen en la Galería Rozas-Botrán (16 calle 4-66, zona 14) del 12 de julio al 26 de agosto, de lunes a viernes, de 9:00 a 13:00 y de 14:00 a 16:00. La entrada es libre.
“La variedad de propuestas facilita una de las tareas del arte: trasladar pensamientos y sentimientos (exaltados o tamizados por las diferentes maneras de ser) para provocar el intercambio de posturas a partir de la reflexión”, mencionó José Rozas-Botrán, presidente de Fundación Rozas-Botrán.
En la muestra puede encontrar una sección dedicada al grabado de los artistas Mónica Torrebiarte, Gabriela Alfaro y César Moncrieff, para continuar con la presentación de los participantes en Arte en las Calles 2022.
Gabriela Alfaro
Creció entre mujeres artistas. Comenta que nació como “hacedora”: su imaginación daba vida a las historias que contaban su abuela, mamá y tías, durante largas conversaciones, sostenidas mientras pintaban, cosían o tejían. El pequeño vestido es uno los elementos que emplea para representar el cuerpo femenino que “escogió para vivir esta vida”, expresa.
Alfaro reconoce que el grabado se presta para ser combinado con otras técnicas y su capacidad de ser reproducido multiplica las posibilidades.
César Pineda Moncrieff
Es autodidacta, conoció el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala (TEGG) al investigar sobre el grabado; Erick Menchú fue su maestro. Opina que ser grabador significa tener disciplina y contemplación en cada paso para llegar a un resultado que sobrepase las expectativas.
Trabaja ilustraciones para libros de niños y neomurales con la Fundación Rozas-Botrán. Según Pineda, los símbolos brindan aspectos importantes en su vida que se convirtieron en los íconos que lo identifican.
Mónica Torrebiarte
A su criterio, el círculo es un elemento geométrico que se adapta a su proceso creativo porque unifica, crea movimiento, es flexible e infinito y lo relaciona con el tiempo que le lleva realizar cada una de sus obras. Colabora en la formación artística de niñas y mujeres y en proyectos de responsabilidad social a través del arte.
El trabajo artístico de Torrebiarte está inspirado en el tiempo, esa cosa misteriosa pero cotidiana, afirma.
ARTES
La Pluma Escarlata: CARLOS Y AIIRA MÉRiDA EN INSIDE ART
El pasado sábado 20 de abril fui invitado a una exhibición de obras y objetos relacionados con el legado de Carlos Mérida y su cuarenta aniversario luctuoso. La invitación que amablemente me hicieron llegar Valeria Martínez, directora de la sala, Marcos Godoy, director de A la mesa; y el poeta Alejandro Marré incluía una cena de diseño con platos relacionados a la obra de Mérida.
El concepto, muy original y ameno, incluyó dinámicas educativas diferentes que permitieron a muchos de los presentes conocer detalles de la producción y vida del insigne artista. Entre los videos compartidos hay uno del año en el que murió (1984) en el que un lúcido Mérida le dice al entrevistador, palabras más, palabras menos, que no se cierre a la tecnología y que no estaba lejos el día que los artistas la usarían para crear obras de arte.
El extracto sirvió para presentar la obra de su bisnieto Aiira Mérida cuyo colorido trabajo demuestra individualidad y un desprendimiento absoluto de la iconografía de su bisabuelo. La armónica composición, en espejo, desvela a un artista meticuloso
con los detalles y limpia ejecución.
La incansable Cristina Navas Mérida ha sido una gestora incansable de la obra de su abuelo. Trabajo que heredó de su desaparecida madre, Alma, con quien, desde hace cuarenta años, han estado impulsando las actividades relacionadas con el artista en este país.
Ellas dos fueron las que reunieron la vasta colección gráfica de Carlos Mérida y la donaron al Museo Nacional de Arte Moderno. Es por ello que Guatemala es la única nación que posee la pinacoteca de estampados más completa del artista. Con los grabados también entregaron todo el archivo personal del autor con cartas, fotos, documentos varios; en fin, un tesoro documental sin parangón.
Entre las novedades destaca la reedición del libro que escribió Luis Cardoza y Aragón. Este documento Carlos Mérida. Color y forma, posee un registro que abarca el trabajo creativo de Carlos Mérida entre 1911 y 1982. La historia que narra Cardoza es importante debido a la cercanía del escritor con el artista, además de una biografía completa del artista.
A lo anotado se suma una caja con una reedición limitada de las Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca, de 1944. Estas cajas se editaron 30 carpetas con seis estampas cada una, selladas y numeradas del 1 al 30 debidamente autorizadas por la representante legal de Carlos Mérida.
Estas fueron impresas en el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala al cuidado de Erick Menchú y Norman Morales. Los estándares de la publicación son impecables.
Cierro con las cenas homenajes y las características que aúnan los criterios de Marré, Godoy y Martínez quienes combinan su experiencia para diseñar encuentros inspirados en creadores reconocidos. El resultado es la combinación de varias expresiones en una simbiosis bien lograda.
ARTES
Marc Anthony dice Muevense con su material
El decimocuarto disco del salsero Marc Anthony fue lanzado recientemente y lleva por título Muevense. Este incluye 10 temas, y el primero, Ale Ale, ya se encuentra disponible en la plataforma de Sony Music.
Dentro de este material explora otros ritmos como el regional mexicano, que canta con el charro Pepe Aguilar en la canción Ojalá te duela, que refleja el desamor de una relación. La bachata también resuena en la melodía Punta Cana, que se espera sea un éxito entre sus seguidores.
Lo que viene
El estadounidense con raices borícuas será el encargado de interpretar el himno nacional, en el Gran Premio de Miami de Fórmula 1, que se celebrará el próximo 5 de mayo.
“Siempre es un honor tener la oportunidad de cantar el himno nacional y es una responsabilidad que me tomo muy en serio en todas y cada una de las ocasiones”, expresó a People en
Español.
Por otro lado, se alista para continuar su Historia Tourm que en mayo y junio visitará varias localidades de España, Italia y Portugal.
ARTES
El piano será el protagonista en el Chopin Fest
E
n el Auditorio Juan Bautista Gutiérrez, ubicado en la calle Manuel F. Ayau, zona 10, se tendrá la presentación de Daniel del Pino, pianista español, quien interpretará algunas composiciones de Albéniz, Granados y De Falla, el próximo 11 de mayo.
Del Pino ha desarrollado su talento como solista por muchos países y frecuentemente es invitado a festivales de Estados Unidos.
A esta muestra se unirá el Cuarteto Asturias de Guatemala, que promueve la música de cámara y gracias a su talento ganaron el premio a Artista del Año, en 2014.
También, tendrán en exposición las últimas obras de Diana Fernández, cuya creación Monumento a la mujer guatemalteca fue seleccionada para participar en la London Art Bienale, en 2023.
Estará disponible en la terraza del recinto. El valor de las entradas es de Platea, 250 quetzales; balcón, 200; estudiantes, 100 y alumnos UFM, 50. El evento dará inicio a las 17:00. Para más información puede consultar la página conciertos.ufm.edu.
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