ARTES
El videoarte de Charlotte Prodger gana el Turner
El prestigioso premio Turner recayó este año en la videoartista británica Charlotte Prodger, autora de una instalación en la que explora la identidad de género y el rol la sexualidad en la sociedad a través de piezas filmadas con su teléfono móvil.
El jurado del galardón elogió en una ceremonia en Londres la «calidad pictórica» del trabajo de Prodger, una creación personal que mezcla imágenes de la vida cotidiana de la autora con secuencias de paisajes escoceses.
La exhibición BRIDGIT/Stoneymollan Trail, que se vio por primera vez en el museo noruego Bergen Kunsthall, constituye «el uso más profundo de un dispositivo tan prosaico como el iPhone que hemos visto en el arte hasta la fecha», afirmó el director de la galería Tate Britain y presidente del jurado, Alex Farquharson.
BRIDGIT, uno de los dos videos que componían la instalación, es una pieza de 32 minutos, filmada por completo con un teléfono móvil en el transcurso de un año. El video incluye imágenes de la artista, de 44 años, leyendo sus diarios, así como fragmentos de su vida cotidiana y sus viajes.
En la narración que acompaña a algunas de las imágenes, Prodger relata experiencias personales acerca de las dificultades que encontró al revelar su identidad sexual en la región rural escocesa de Aberdeenshire, en la década de 1990. Explica cómo algunas personas no sabían si era un niño o una niña, y cómo en ocasiones han confundido a su novia con su hija.
«Las historias que cuento, a pesar de que son mías, personales, son historias que mucha gente, mucha gente queer, creo, ha experimentado», afirmó la videoartista, quien se declaró «abrumada» tras recibir el premio.
El presidente del jurado destacó el modo en el que la artista «maneja las experiencias vitales y la formación del sentido de uno mismo, a partir de referencias dispares». «No fue fácil tomar una decisión, pero creo que el jurado estaba unido en la sensación de que este trabajo introduce algo nuevo al medio fílmico», agregó Farquaharson.
El Turner es el galardón más prestigioso del arte contemporáneo en el Reino Unido, y es conocido además por su capacidad para generar controversia. Entre sus ganadores más ilustres se cuenta Damien Hirst, quien lo obtuvo en 1995 por una muestra que incluía su obra Mother and Child Divided (Madre e hijo divididos), una vaca y un ternero partidos por la mitad, sumergidos en un tanque de formol.
Este año, el jurado había seleccionado a cuatro finalistas cuyas obras guardan alguna relación con reivindicaciones políticas y la defensa de los derechos humanos. Además de Prodger, optaba al Turner el grupo artístico Forensic Architecture, con raíces en la Universidad de Londres, nominado por sus exhibiciones Counter Investigations: Forensic Architecture, en el Instituto de Arte Contemporáneo de la capital británica, y Forensic Architecture: Towards an Investigative Aesthetics, en el MACBA de Barcelona. Su instalación fue alabada por el jurado que la seleccionó debido a sus «innovadores métodos» para obtener y dar a conocer datos relacionados con los abusos a los derechos humanos en el mundo.
También optaba al premio Naeem Mohaiemen, quien ha presentado en el MoMA de Nueva York Naeem Mohaiemen: There is No Last Man, un filme que explora la identidad poscolonial, la inmigración, el exilio y la vida de los refugiados.
El cuarto nominado era Luke Willis Thompson, quien estrenó en la capital británica Autoportrait, que aborda el tratamiento a las comunidades minoritarias y las formas en las que ciertos objetos, lugares y personas están relacionados con la violencia.
Los trabajos de todos los candidatos al Turner de este año se exhiben desde septiembre en la Tate Britain de la capital británica, y podrán verse hasta el próximo 6 de enero.
*EFE
Foto: MCD
Cada sábado de mayo, el Ministerio de Cultura y Deportes (MCD) ofrecerá distintos talleres en el Palacio Nacional de la Cultura. Estos no tienen costo e incluyen materiales de trabajo.
Para participar no es necesario inscribirse previamente, únicamente asistir a alguno de los recorridos guiados que se ofrecen cada hora desde las 9:00. El cupo por capacitación es de 50 personas
cada hora.
El inicio
El pasado 4 de mayo recibieron a los primeros asistentes y el evento artístico estuvo a cargo del tallerista Estuardo Porish. Realizaron pinturas de la fachada del recinto en técnica acuarela.
“Es la primera vez que visito el Palacio y estuve en la actividad de acuarelas. Fue una actividad muy bonita. Los felicito”, expresó Carolina
Contreras.
Para más información visite las redes sociales del Ministerio de Cultura y Deportes o diríjase a www.mcd.gob.gt
Estas son las fechas
11 de mayo
Taller de acuarela
18 de mayo
Taller de encuadernado
25 de mayo
Taller de grabado
Todas dan inicio desde las 10:00.
Escenarte Producción ofrecerá al público la adaptación teatral de Otelo, de la famosa obra escrita por William Shakespeare e interpretada por actores nacionales. Sin embargo, previo a levantarse el telón, hay detalles artísticos y técnicos que todos los involucrados deben perfeccionar.
Antes de su primera presentación asistimos a uno de los ensayos, donde todo va de prisa y la puntualidad es un factor primordial. Al principio, los histriones reciben las indicaciones del director mexicano Mauricio García Lozano. “Debes ir un poco más adelante en la escena cuatro, te cruzas antes, no llegues corriendo, no entiendo lo que dices, voz sutil, voz rimbombante, abre un poco la escena, concéntrate en la silla”, son algunas de sus observaciones.
Después, el elenco se prepara con el entrenamiento corporal y continúan con el ensayo sin interrupciones. Cada uno interpreta su papel, los diálogos fluyen, llevan consigo parte de la utilería, tal y como que estuvieran ante el auditorio. El director, atento en todo momento, apunta para dar posteriormente sus correcciones.
El reparto de la obra lo conforman Juan Pablo Asturias, Samantha de la Garza, Javier Núñez, María Funes, Juan Antonio Llanes, Pablo Iriarte, Javier Andicoechea, Pedro Pablo Búcaro, Jorge González Teleguario, Marta Monterroso, Enrique Armendáriz y Julián Lucero.
“Abordar un texto de Shakespeare es un reto grande, se debe analizar bien para darle vida a esta obra”, expresó Funes. Por su parte, a Núñez le emociona hacer teatro clásico porque le representa el enriquecimiento del acervo cultural, entre otros aspectos.
Dato
La puesta en escena estará los viernes y sábados de mayo, a las 20:00, en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Adquiera los boletos en socialtickets.org o en ventanilla el día de la función. Platea, 185 quetzales y balcón Q135.
Ficha técnica
Producción: Escenarte
Productores: Juan Pablo Asturias y Samantha de la Garza
Dirección: Mauricio García Lozano
Asistente de dirección: Michelle Fernández
Compositor de la música: Mario Santos
Diseño, vestuario y escenografía: Mario Marín
Foto: Guillermo Monsanto
Poeta, ensayista, novelista y gestor cultural, Javier Payeras es sin duda un escritor reconocido entre la generación de posguerra. Entre su producción literaria destacan más de 20 títulos disponibles entre los que se listan Slogan para una bala expansiva, Biografía de la imaginación, la resignación y la asfixia y Vivian Suter: Panajachel, solo para mencionar algunos títulos.
En 1998 forma parte del popular proyecto Casa Bizarra, en el que militaban otros jóvenes emergentes como Francisco Toralla, Itziar Sagone o Giovanni Pinzón. Espacio de libertad que atrajo a diversidad de públicos y artistas. De allí que el producto artístico que se fraguó entre las paredes de aquella casona de la zona 1, fuera de corte urbano y dotado de espontaneidad apolítica.
Es un amigo franco, leal y positivo.
Entre su trayectoria destaca el haber sido co-curador de las actividades del festival Octubre azul. Más adelante sería el director de otro espacio muy interesante y que dio buenos resultados para la crítica artística: Fundación Colloquia. En 2022 obtuvo el Galardón Artes Narrativa en el segundo Festival panhispánico de poesía efectuado en Alcalá de Henares. Un año después, el Festival Ícaro le otorgó el premio al Mejor relato literario para cine por su novela La sirena.
Como gestor cultural destaca su paso por el Departamento de Apoyo a la Creación Artística(2006-2016),que derivó en el Proyecto Crea. Este se transformó en un puente de vinculación, visibilidad y generación de oportunidades para el arte guatemalteco potenciando, desde ese escenario, festivales de poesía, cine y exposiciones como Morfo y Oh
Revolución.
Su hoja curricular es impresionante y desvela a un hombre creativo, polifacético y proactivo. La lectura de sus escritos es fluida, profunda y creativa. Y él, como amigo, franco, leal y positivo. Payeras expone su trabajo pictórico más reciente en la galería Punto Contemporáneo de David Urbina. Cuaderno a la intemperie es el resultado de sus registros, sus diálogos internos, entre 2020 y 2024. Estos constan de dibujos, anotaciones, ideas y grafismos, creados sobre las hojas de un cuaderno de níveas hojas.
La figuración contenida en las páginas luce abstracta, intuitiva y espontánea. Él indica que quizás es un escritor que raya papeles mientras trabaja en su producto literario y que su obra no estaría completa sin estos dibujos garabateados. También agrega que esta es la etapa más fértil en su trabajo ya que desde la meditación, la lectura y la observación ha aceptado felizmente su soledad.
Sus pinturas, entonces, integran tachones, grafismos, figuraciones (las menos de las veces), colores, manchas, pensamientos y una serie de ideas abstractas que complementan su necesidad de expresión. Definitivamente, Payeras también es un artista plástico y sus obras son el resultado paralelo de su escritura traducida a lo visual. Probablemente, me atrevo a sugerir, pintar le ayuda a pensar. Y hay que acordarse de que escribir a mano es, de alguna forma, dibujar letras.
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