ARTES
El grupo Lady Antebellum se llamará Lady A para evitar racismo
El grupo estadounidense de música country Lady Antebellum, uno de los más exitosos del género y ganadores de siete premios Grammy, cambiará su nombre a Lady A, ya que el término anterior es una palabra asociada con la esclavitud en el sur de Estados Unidos.
La banda musical confirmó hoy el cambio en un anuncio en redes sociales, al tiempo que lamentó no haber tenido en cuenta las connotaciones de la palabra después de “haber abierto los ojos” en estas últimas semanas hacia “las injusticias, la desigualdad y los prejuicios que las personas negras siempre han enfrentado”.
“Antebellum” es un término que significa anterior a la guerra y que en la cultura estadounidense está estrechamente vinculada con el momento en el que los estados del sur del país defendían la esclavitud, práctica que llevó al conflicto bélico contra los territorios que la abolieron.
“Cuando comenzamos hace casi 14 años, nombramos a nuestra banda en honor a la casa de estilo sureño antebellum, donde tomamos nuestras primeras fotos. Como músicos, nos recordaba a toda la música nacida en el sur que nos influyó”, indicó el grupo.
“Pero lamentamos decir que no tomamos en cuenta las asociaciones que sopesan esta palabra que se refiere al período de la historia anterior a la guerra civil, que incluye la esclavitud”, explicó.
Ahora, la banda se llamará Lady A, un apodo ya utilizado por sus seguidores.La decisión se tomó, según escribieron, después de un período de “reflexión personal, discusión oración y muchas conversaciones honestas con algunos amigos y colegas afroamericanos más cercanos”.
No es la única consecuencia en el mundo cultural por la ola de protestas contra el racismo que recorre Estados Unidos.
La plataforma de streamingHBO Max retiró temporalmente Lo que el viento se llevóde su catálogo en Estados Unidos. La cinta volverá con una explicación de su “contexto histórico” que señale los prejuicios raciales que contiene.
“La película volverá con una discusión de su contexto histórico y una denuncia de esas mismas representaciones, pero se mostrará tal y como se creó originalmente, porque hacer lo contrario sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron”, explicó un representante de la compañía.
Asimismo, tras las peticiones de reforma policial, se han cancelado los programas de televisión sobre policías Live PDy el histórico Cops.
*EFE
Fotos cortesía de la organización
El concurso de belleza presenta la convocatoria a las guatemaltecas mayores de 18 años a participar en la edición 53 de Miss Universe Guatemala, a realizarse por primera vez en La Antigua. La invitación estará abierta hasta el 31 de mayo, pero antes del castin las interesadas deben inscribirse en el enlace que se encuentra en el perfil de Instagram @missuniversegt.
“El rol de Centroamérica en el certamen no ha pasado desapercibido, y en los últimos años, gracias al desempeño y talento de las participantes, se ha generado un posicionamiento positivo de la región. Invitamos a todas las guatemaltecas para que se inscriban y participen para ser la próxima estrella que brille en el Universo”, expresa Óscar Flores, presidente de Miss Universe Guatemala.
Las instalaciones de TV Azteca Guate serán la sede de los cástines que se llevarán a cabo el 25 y 26 de junio, en donde se seleccionará a las finalistas, quienes se darán a conocer el 5 de julio, en el Facebook Live del citado canal.
La final se llevará a cabo en La Antigua Guatemala y se transmitirá el 7 de julio, a las 19:00 horas, en el medio mencionado y el oficial de YouTube del concurso. Acte previo a la coronación, las candidatas estarán una semana en la Ciudad Colonial donde darán un tour y realizarán diversas actividades. Asimismo, para la investidura nacional estará Sheynnis Palacios, Miss Universe 2023, así como Olivia Quido, vicepresidenta de Asociaciones Mundiales de la Organización Miss Universe.
La ganadora del título representará al país en México para la edición 73 de Miss Universe. Además del reconocimiento, obtendrá un contrato para trabajar en la televisión, una beca universitaria, viajes, vestuario, productos de belleza y el apoyo de marcas patrocinadoras.
Narcy Vásquez y Katheryn Ibarra
Cultura
El Ministerio de Cultura y Deportes honró la memoria del artista guatemalteco Efraín Recinos, en la plaza principal del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, dedicado a su natalicio.
Se colocó la ofrenda floral en presencia de Lorena Recinos, hija del maestro; autoridades de la cartera de Cultura y colaboradores del recinto.
Luisa Fernanda González, directora del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, resaltó las virtudes profesionales y las “cualidades humanas que una guarda con cariño”.
“Les doy las gracias a todos por seguir su legado”. Lorena Recinos
La hija del también arquitecto agradeció que a pesar de los años sigan recordando a su señor padre.
La coreógrafa Lucía Armas rememoró cuando pasaba a platicar en la oficina de Recinos y lo fácil que era conversar por horas con él.
Su vida y legado
Originario de Quetzaltenango, el maestro Efraín Recinos nació el 15 de mayo de 1928. Aprendió a leer y escribir a los 7 años y su formación académica en las artes la inició en la década de 1940 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, aunque muchos años antes ya mostraba su talento.
Varias de sus obras se observan a diario en el entorno nacional, una de sus máximas representaciones es el diseño y construcción del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, en 1978. Sin embargo también sus murales como los que se ubican en el Centro Cívico en el edificio del Crédito Hipotecario Nacional. En la zona 1, en la Biblioteca Nacional y en la zona 9, en el interior del Parque de la Industria, son dignos de
nombrar.
Fue ganador de innumerables premios gracias a su estilo surrealista, y su legado permanece
hasta hoy.
El pasado miércoles 8 de mayo, en alianza estratégica con el Museo Ixchel del Traje Indígena, celebramos con un nutrido grupo de asistentes el 36 aniversario de la Galería El Attico. He de reconocer que siempre me ha sorprendido la capacidad de convocatoria que a lo largo del tiempo ha poseído nuestra entidad.
En la inauguración de la muestra, que estará disponible al público en el Ixchel durante todo mayo, convergieron diversidad de públicos, entre los que hay que resaltar a los artistas plásticos de diferentes generaciones. Y es que la purga del curador Andrés Cordón incluyó algunas piezas de la colección de la galería que propuso en diálogo con los trabajos de artistas contemporáneos.
La pinacoteca es un recorrido acertado del siglo XX y lo que va del XXI.
En ese ejercicio, los interesados en historia del arte pueden apreciar obras de Agustín Iriarte (1904), Carlos Valenti (Circa de 1910), Antonia Matos (Circa 1930), Margarita Azurdia (años 60) y varias pinturas de Francisco Tún, entre las más populares. También hubo un acercamiento a un hoy desconocido Luis Ortiz con una pieza de su etapa militante dentro del grupo Vértebra (1969).
El curador dividió los contenidos en cinco ejes temáticos: El paisaje – del regionalismo a la modernidad; Espiritualidad, sociedad y política; Percepciones de lo masculino y lo femenino; Abstracción y materialidad; y mismos símbolos – nuevos lenguajes. Soporte teórico que redundó en una exposición interesante, poco común, en la que se realizó el encuentro de los maestros del arte nacional con muchos de los valores vigentes del siglo XXI.
Sin perder de vista producciones como las de Grajeda Mena, Franco, Vásquez Castañeda, González Goyri y los de muchos otros autores, reluce en la propuesta de Cordón un ejercicio que entrecruza las misiones del Museo Ixchel y la Galería El Attico. De este modo la visita es una invitación para la apreciación de piezas que rara vez se ven juntas y un acercamiento a un vital arte contemporáneo.
En contraparte a la colección Monesco participan Alejandro Leal, Erick Boror, Luis Fernando Ponce, Diana Fernández, Rodolfo de León, Gerardo Cordón Hernández, Jorge Chavarría, Jorge Luis Linares, Mauricio Linares Aguilar, Rolando Madrid, Alexey Marroquín, Juan Ramón Meza, Katia Miranda, Juan Carlos Melero, Ronald Morán, José Rodríguez, Sandra Monterroso, Lucía Morán, Igal Permuth, Álvaro Sánchez, Rodrigo Santa Cruz, Mónica Torrebiarte y Guillermo Maldonado, con sus formulaciones creativas.
Repertorio multimedia cuyos trabajos refuerzan la idea del
vínculo intergeneracional cuya línea conductora proviene de la excelencia. Fotografías, dibujos, pinturas, esculturas y grabados nos cuentan historias legibles a simple vista, pero que se pueden ampliar en los textos de Martín Fernández Ordóñez, Marcia Vásquez, Andrés Cordón y Cristina Chirouze.
La muestra vale la pena y el escogimiento de Andrés Cordón debe ser aplaudido por atrevido y acertado. La pinacoteca es un recorrido acertado del siglo XX y lo que va del XXI.
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