ARTES
El Festival Arte en Mayo presentó a los ganadores de 2021
La creatividad, el esfuerzo y la dedicación de artistas centroamericanos, panameños, mexicanos y de otras nacionalidades de entre 270 obras de fotografía, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas y arte-objetos se premiaron en la 23 edición de este prestigioso certamen de la Fundación Rozas-Botrá.
El Comité curador estuvo integrado por José Rozas-Botrán, presidente de la Fundación, Miguel López-Remiro, de España, comisario, consultor y director de proyectos de arte independiente, doctor en Teoría del Arte por la Universidad de Navarra, exsubdirector del Museo Guggenheim, Bilbao, y director fundador del Museo Universidad de Navarra; Alex Slato, consultor de arte latinoamericano, miembro de la junta directiva de LA Artcore Center, en Los Ángeles, y ejecutivo en el Museo de Arte Latinoamericano; Aldo Bianchi, director del Museo UNIS Rozas-Botrán, así como María de Botrán, Mariana Solórzano y Thelma Castillo, directoras de Organización, Arte y Cultura de la Fundación Rozas-Botrán.
“Cuando no hemos tenido ese contacto personal, es cuando más cercanos sentimos a los artistas y más se han esmerado durante su participación.”Thelma Castillo, Directora cultural de la Fundación Rozas-Botrán.
La curaduría se llevó a cabo durante tres días, de manera híbrida. Un grupo de curadores estuvo conectado por internet con la sede de la fundación en donde se encontraba otro grupo del comité.
Los galardonados
Fundación Rozas-Botrán otorgó los premios de Fotografía a Jorge Luis Chavarría, por su obra Ciclón negro, de la serie Lucha diaria; de Escultura, a Kathy Carolina Munguía, por su Estudio sobre la ausencia III, en mármol tallado, y de Pintura, a Rebeca Calderón Pittman, por su obra Buscando raíces. Los artistas ganadores recibieron, además del reconocimiento, un premio en efectivo de US $1,500. También el Comité curador del Festival destacó con menciones honoríficas la obra de Henry Ramírez (Después de la lluvia, pintura), Verónica Riedel (Todos 1, fotografía), Pina Pinetta (Dual, escultura), Johannes Boekhoudt (La vendedora, collage), Betty Paiz (El viaje, escultura), Juan Henry Méndez, pintura; Rocío Villanueva (Destino, de la serie Los mutantes de los apegos), Lauro Salas (Malabares pandémicos, de la serie Cuarentena) y a Josué Hernández (El viaje de esperanza #1, de la serie El viaje).
Arte en Mayo reconoció como Revelación del año a la artista Andrea Monroy Palacios, y otorgó un reconocimiento a la trayectoria de excelencia a los artistas visuales Rudy Cotton y Arturo Monroy.
Thelma Castillo, directora cultural de la Fundación Rozas-Botrán, expresó que ha sido una agradable sorpresa la participación masiva de los artistas, quienes se volcaron a trabajar sus obras con esmero y calidad para Arte en Mayo. “Estamos agradecidos con ellos”.
Durante 23 años consecutivos, entre mayo y junio, miles de visitantes han apreciado los trabajos artísticos en los espacios de arte en la zona 14 y Paseo Cayalá; MURB Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo y el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. La exposición de la obra se encuentra disponible para personas individuales y grupos que soliciten una visita guiada, previa consulta sobre el aforo, de acuerdo con las normas del Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social, indicaron los
organizadores.
“Las artes plásticas tenemos que verlas, disfrutarlas sensorialmente”, manifestó Castillo. Las visitas se llevan a cabo de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 horas, en la Galería, en 16 calle 4-66 zona 14, hasta el 25 de junio de 2021.
A criterio de Castillo, este Arte en Mayo es muy especial porque marca el cambio definitivo de una era para la humanidad, cuando está el distanciamiento social.
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ARTES
La Pluma Escarlata: CARLOS Y AIIRA MÉRiDA EN INSIDE ART
El pasado sábado 20 de abril fui invitado a una exhibición de obras y objetos relacionados con el legado de Carlos Mérida y su cuarenta aniversario luctuoso. La invitación que amablemente me hicieron llegar Valeria Martínez, directora de la sala, Marcos Godoy, director de A la mesa; y el poeta Alejandro Marré incluía una cena de diseño con platos relacionados a la obra de Mérida.
El concepto, muy original y ameno, incluyó dinámicas educativas diferentes que permitieron a muchos de los presentes conocer detalles de la producción y vida del insigne artista. Entre los videos compartidos hay uno del año en el que murió (1984) en el que un lúcido Mérida le dice al entrevistador, palabras más, palabras menos, que no se cierre a la tecnología y que no estaba lejos el día que los artistas la usarían para crear obras de arte.
El extracto sirvió para presentar la obra de su bisnieto Aiira Mérida cuyo colorido trabajo demuestra individualidad y un desprendimiento absoluto de la iconografía de su bisabuelo. La armónica composición, en espejo, desvela a un artista meticuloso
con los detalles y limpia ejecución.
La incansable Cristina Navas Mérida ha sido una gestora incansable de la obra de su abuelo. Trabajo que heredó de su desaparecida madre, Alma, con quien, desde hace cuarenta años, han estado impulsando las actividades relacionadas con el artista en este país.
Ellas dos fueron las que reunieron la vasta colección gráfica de Carlos Mérida y la donaron al Museo Nacional de Arte Moderno. Es por ello que Guatemala es la única nación que posee la pinacoteca de estampados más completa del artista. Con los grabados también entregaron todo el archivo personal del autor con cartas, fotos, documentos varios; en fin, un tesoro documental sin parangón.
Entre las novedades destaca la reedición del libro que escribió Luis Cardoza y Aragón. Este documento Carlos Mérida. Color y forma, posee un registro que abarca el trabajo creativo de Carlos Mérida entre 1911 y 1982. La historia que narra Cardoza es importante debido a la cercanía del escritor con el artista, además de una biografía completa del artista.
A lo anotado se suma una caja con una reedición limitada de las Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca, de 1944. Estas cajas se editaron 30 carpetas con seis estampas cada una, selladas y numeradas del 1 al 30 debidamente autorizadas por la representante legal de Carlos Mérida.
Estas fueron impresas en el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala al cuidado de Erick Menchú y Norman Morales. Los estándares de la publicación son impecables.
Cierro con las cenas homenajes y las características que aúnan los criterios de Marré, Godoy y Martínez quienes combinan su experiencia para diseñar encuentros inspirados en creadores reconocidos. El resultado es la combinación de varias expresiones en una simbiosis bien lograda.
ARTES
Marc Anthony dice Muevense con su material
El decimocuarto disco del salsero Marc Anthony fue lanzado recientemente y lleva por título Muevense. Este incluye 10 temas, y el primero, Ale Ale, ya se encuentra disponible en la plataforma de Sony Music.
Dentro de este material explora otros ritmos como el regional mexicano, que canta con el charro Pepe Aguilar en la canción Ojalá te duela, que refleja el desamor de una relación. La bachata también resuena en la melodía Punta Cana, que se espera sea un éxito entre sus seguidores.
Lo que viene
El estadounidense con raices borícuas será el encargado de interpretar el himno nacional, en el Gran Premio de Miami de Fórmula 1, que se celebrará el próximo 5 de mayo.
“Siempre es un honor tener la oportunidad de cantar el himno nacional y es una responsabilidad que me tomo muy en serio en todas y cada una de las ocasiones”, expresó a People en
Español.
Por otro lado, se alista para continuar su Historia Tourm que en mayo y junio visitará varias localidades de España, Italia y Portugal.
ARTES
El piano será el protagonista en el Chopin Fest
E
n el Auditorio Juan Bautista Gutiérrez, ubicado en la calle Manuel F. Ayau, zona 10, se tendrá la presentación de Daniel del Pino, pianista español, quien interpretará algunas composiciones de Albéniz, Granados y De Falla, el próximo 11 de mayo.
Del Pino ha desarrollado su talento como solista por muchos países y frecuentemente es invitado a festivales de Estados Unidos.
A esta muestra se unirá el Cuarteto Asturias de Guatemala, que promueve la música de cámara y gracias a su talento ganaron el premio a Artista del Año, en 2014.
También, tendrán en exposición las últimas obras de Diana Fernández, cuya creación Monumento a la mujer guatemalteca fue seleccionada para participar en la London Art Bienale, en 2023.
Estará disponible en la terraza del recinto. El valor de las entradas es de Platea, 250 quetzales; balcón, 200; estudiantes, 100 y alumnos UFM, 50. El evento dará inicio a las 17:00. Para más información puede consultar la página conciertos.ufm.edu.
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