ARTES
Sharon Stone recibe en Turquía el primer premio Icono Internacional de los Globos de Oro
La actriz estadounidense Sharon Stone ha recibido este viernes, en la ciudad turca de Bodrum, el premio Icono Internacional, que se otorga este año por primera vez como parte de los famosos premios Globos de Oro de Hollywood.
«Estamos encantados de galardonar a la incomparable Sharon Stone como primera receptora de este premio prestigioso», dijo la presidenta de los Globos de Oro, Helen Hoehne, según un comunicado difundido por la organización norteamericana poco después de arrancar la ceremonia.
«Las enormes contribuciones filantrópicas de Sharon, junto a su excelente obra, la convierten en una candidata obvia para este premio, que se otorga por primera vez», añadió Hoehne.
«Es significativo que un organismo de premios como los Globos reconozca el mercado global y lleve estos eventos a varias partes del mundo», dijo Stone en la ceremonia, tras declararse «agradecida y honrada» por el galardón.
Hoehner describió Turquía como «el epicentro de mucho trabajo creativo que se lleva a cabo en esta parte del mundo», y subrayó que el Icono Internacional, que cada año se entregará en un país diferente, «es el primer premio centrado exclusivamente en el impacto de los creadores en el extranjero».
Stone, de 66 años, y famosa por sus apariciones en películas como ‘Instinto Básico’ o ‘Casino’, llegó a Estambul hace varios días y luego se desplazó a Bodrum, una ciudad turística muy popular en la costa del mar Egeo.
La actriz difundió en sus redes sociales una imagen suya con un ojo morado, consecuencia de una caída en el baño de su hotel, según explicó a la prensa turca, y otras fotos de sus paseos en barca por el mar de Bodrum.
También el periodista cultural turco Barbaros Tapan, miembro de los Golden Globes, difundió en su red social imágenes de su paseo en barco con Stone, a la que regaló una camiseta del club de fútbol Besiktas.
Pero ni en la cuenta oficial de la actriz ni en las de otros participantes se había anunciado el evento, aunque la información sí había circulado en redes sociales de seguidores de la industria cinematográfica turca.
La ceremonia fue presentada por el actor turco Kerem Bürsin, famoso internacionalmente por sus roles en varias telenovelas, y la actriz y guinoista turca Büsra Pekin.
Briza Olin pintó un mural como homenaje al municipio y los barriletes
La artista originaria de Hidalgo, México, Briza Olin, pintó un mural sobre la avenida de La Alameda y 6ª. calle de la zona 3 de Sumpango, Sacatepéquez, como homenaje a su población y sus barriletes.
“Como respeto a su gente, lengua y papalotes, expresión cultural rica y simbólica que representa la conexión con la historia, la naturaleza y la espiritualidad de los pueblos mayas de Guatemala”, dijo la virtuosa, en referencia a su obra. Agregó que estos son cometas gigantes que se construyen con papel de seda y madera, se decoran con diseños coloridos y simbólicos. También representan la lucha entre el bien y mal, la luz y oscuridad, así como la vida y muerte.
Dato
La página Festival de Sumpango cita que la tradición oral más antigua recogida en San Agustín, los barriletes representan la unión del inframundo con el mundo según los criterios cosmogónicos de los indígenas de la comunidad.
Es la vía de enlace entre los muertos (los santos) y los vivos.
El mural, de acuerdo con Olin, cumple los objetivos del colectivo Somos Muros: preservar sus derechos colectivos de los pueblos originarios, la dignidad y su el bienestar.
El curador italiano de la próxima Bienal de Arte Paiz llegó a Guatemala y conversó sobre este desafío.
Nacido en Nápoles, Italia, Eugenio Viola ha dedicado su vida al arte, y actualmente es director artístico del Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo) en Colombia. Su próximo desafío será en Guatemala al ser nombrado curador de la próxima Bienal de Arte Paiz, que se desarrollará en 2025, pero cuyos preparativos han dado inicio.
Su palmarés
Viola cuenta con un doctorado en Métodos y metodologías de investigación arqueológica e histórico-artística, en la Universidad de Salerno, es especialista en las experiencias y teorías relacionadas con el performance y la poética corporal. De 2009 a 2016 fue comisario en El Museo d’Arte Contemporánea Donnaregina (Madre). Además, fue elegido como mejor comisario italiano de 2016 y 2019 por la revista de arte italiana Artribune y ha trabajado en la Bienal de Venecia y países como Alemania, Polonia, Estonia, Francia y Taipéi.
En la siguiente entrevista, comenta de su vida y trabajo.
¿Cómo surge su interés por el arte?
Desde niño básicamente. Culpa de mi papá que no me llevaba a los estadios, sino a los museos. Trabajo en el mundo del arte desde hace 20 años y como curador institucional son 15 años.
¿Qué lo llevó a dar el salto a Latinoamérica?
La vida es un viaje. Vivía en Australia cuando salio la convocatoria del Mambo y (al ganarla)digo ¿ahora qué hago? Pero había trabajado desde hace mucho tiempo con arte latinoamericano. Me encanta su visceralidad; probablemente, el curador de mi generación ha trabajado más artistas latinoamericanos y yo por ejemplo tengo una relación muy larga con Regina José Galindo. La primera vez que trabajé con ella, yo era curador del Museo de Arte Contemporáneo en Nápoles, en 2010. Tengo el honor de hacer su primera revisión ontológica.
¿Fue difícil empezar esta nueva faceta en Colombia?
Claro, pero el desafío me tiene vivo, me encanta, y además la vida, como dije antes, es un viaje. Cuando me mudé a Colombia, no hablaba español, pero lo aprendí.
¿Cómo ve la diferencia entre el arte europeo y el latinoamericano, que lo decanta más por este lado del mundo?
El arte es siempre una cuestión de contexto y contaminación, pero tiene también un gran poder metafórico y metamórfico. Te mencionaba a Regina, ella habla de la violencia, principalmente hacia las mujeres, parte de su contexto específico guatemalteco, pero a través de su trabajo te comunica una reflexión más general sobre la mujer alrededor del mundo y el exceso de violencia en la sociedad contemporánea. Me ha encantado el compromiso de los artistas latinoamericanos, viven urgencias diferentes, que producen un arte comprometido con lo real. Y eso me imagino con esta bienal hablar desde Guatemala al mundo.
¿Cómo ve la función de un curador en una muestra?
Es ser un director de orquesta.
¿Cuál es su expectativa de trabajar en Guatemala?
Había venido antes al país por una investigación en el perfonmance en 2016; mi expectativa es poner preguntas. Si alguien visita una exposición, un proyecto o una bienal y se va con más preguntas que cuando llegó, significa que el experimento funcionó. Yo no tengo que dar respuestas, yo tengo que provocar preguntas. Espero despertar conciencias.
¿Qué opina de la Bienal de Arte Paiz?
Es una institución importante, la segunda en Latinoamérica, y nunca se interrumpió en los años más duros del conflicto armado. El arte crea puentes y no barreras, el mundo cada día es más conectado pero más intolerante; el arte tiene un papel fundamental especialmente en una sociedad con un pasado complicado, y por eso es rico culturalmente, porque los artistas tienen mucho material que procesar y producen propuestas que van mucho más allá de la contingencia para las que fueron
producidas.
¿Tiene alguna opinión del arte en Guatemala?
Guatemala tiene una historia compleja que se refleja en los artistas, 42 por ciento de la población, sino estoy equivocado, es de origen indígena, y entonces tienes muchos artistas indígenas que a través de Guatemala hablan al mundo y que procesan y usan un instrumento de resistencia, sus raíces y un sistema policéntrico; es decir, centrífugo y no centrípeto como lo es generalmente. Están artistas que de sus pueblos hablan al mundo orgullosamente, y eso es único.
¿Qué aconseja a los curadores más jóvenes?
Seguir sus propios sueños y creer en ellos.
Juan Diego Paiz lanzará su segunda producción discográfica en 2025. Como adelanto, presenta el primer sencillo Esperaré, con sonidos de R&B y soul y toques de gospel, inspirada en una experiencia personal.
Ya está disponible en todas las plataformas digitales. Paiz tiene más de diez años de trayectoria en el mundo del espectáculo.
Ha destacado también como bailarín, modelo, actor y compositor. Su carrera ha abarcado participaciones en series y películas como Roma, Paquita la del Barrio y La Casa de las Flores. En el ámbito musical, ha construido su carrera de manera independiente, abriéndose camino tanto en Guatemala como en México.
Tras el éxito de varias canciones lanzadas entre 2023 y 2024, así como de dos colaboraciones con artistas guatemaltecos, Paiz emprendió la producción de su segundo álbum en El Cerro Estudio, en colaboración con el productor guatemalteco Pepo Meza.
