ARTES
MORT WALKER Y EL RECLUTA
Para muchos, ser reclutado por el Ejército no es broma. Para Mort Walker (1923-2018) fue la base de su fortuna.
Walker fue un niño prodigio. Empezó a dibujar para el diario escolar cuando todavía estaba en la primaria. Publicó su primer cómic a los 11 años y vendió su primera caricatura a los 12. A los 14 ya vendía ilustraciones para revistas. A los 15 dibujó su primera tira para el Kansas City Journal. A los 18, era el diseñador en jefe para una empresa de tarjetas que hoy se conoce como Hallmark Cards. Fue reclutado en 1943, y al volver estudió en la Universidad de Missouri, donde fue el editor y director de arte de la revista de humor del campus.
Al graduarse, Walker se mudó a Nueva York para ser un caricaturista profesional. Comenzó a trabajar en el legendario Saturday Evening Post, publicando una tira de un cuadro llamada Spider. El artista concluyó que podía ganar más con su creación, así que la expandió e hizo que el haragán estudiante universitario protagonista entrara en el Ejército.
Así nació Beto el Recluta (Beetle Bailey), su más famosa creación, una tira acerca de las cómicas andanzas de un reacio conscripto, sus estrafalarios compañeros de tropa y sus atolondrados superiores en un universo anacrónico, en el que siguen vestidos con uniformes de los años 40 y 70; y donde jamás batallan. La historia empezó a distribuirse por King Features Syndicate en 1954 y llegó a incluirse en mil 800 periódicos en no menos de 50 países, con una audiencia combinada de 200 millones de lectores diarios. Beto el Recluta fue tan popular que se produjo toda una gama de productos asociados, entre los cuales estuvo una serie animada de 1963, que contó con 50 episodios.
Un día, Walker mandó a Beto el Recluta a visitar a la familia de su hermana Lola. Así le presentó al mundo a Lalo y Lola (Hi and Lois), tira desarrollada junto a Dik Browne, padre de Olafo el Amargado (Hägar the Horrible), quien la dibujó mientras que Walker se encargó de los guiones. Siempre incansable, el dibujante creó otras siete historietas, como Boner’s Ark, Gamin and Patches, Mrs. Fitz’s Flats, The Evermores, Sam’s Strip y Sam and Silo.
A lo largo de su vida, Walker contribuyó a muchas beneficencias, especialmente las castrenses, pues decía que gracias a su tiempo de servicio, pudo contar con material para producir su archipopular historia. Considerado uno de los más trabajadores de su gremio, durante 68 años, Mort Walker produjo tiras de Beto el Recluta, hasta que en 2015 le cedió su lugar a su hijo Greg. Le decimos adiós con su frase predilecta: “Los grandes caricaturistas nunca mueren. Solo se van borrando.”
Fotografía: Cortesía del artista y Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO.
En noviembre de 2025 se realizará, en la capital y La Antigua Guatemala, la próxima Bienal de Arte Paiz. En esta edición, que es la vigésimo cuarta, se ha sido designado a Eugenio Viola como curador.
Viola tiene un doctorado en Métodos y Metodologías de la Investigación Arqueológica e Histórico-Artística de la Universidad de Salerno y ha curado más de 100 exposiciones en el mundo, incluyendo el Pabellón de Italia en la 59ª Bienal de Venecia (2022) y el Pabellón de Estonia en la 56ª Bienal de Venecia (2015). Asimismo, es crítico de arte italiano y curador especializado en experiencias y teorías relacionadas con performance y poesías corporales.
En el Museo Ixchel del Traje Indígena se aprecian 120 piezas con diferente temática y materiales, intervenidas por varios artistas, las cuales son parte de la XI edición de la colectiva titulada Al agua, patos. Estas se encuentran a la venta para apoyar con becas a más de 600 personas con síndrome de Down de la Fundación Margarita Tejada.
De acuerdo con sus organizadores, esta muestra comparte la visión infantil de atreverse, romper barreras y sin miedo para aprender, compartir y crecer. “Este año se inspiró del dicho guatemalteco “al agua, patos”, que significa tirarse al agua para probar nuevos retos y nuestros chicos eso lo viven a diario porque son perseverantes”, expresó María Teresa de Basterrechea, directora de la fundación.
Esta es una obra del escultor guatemalteco Rodolfo Guevara, que tardó cinco meses elaborarlos, con la creatividad de Patricia Valladares. “Todo viene relacionado con el juego de los niños, a su inocencia”, dijo. Agregó que cada virtuoso plasmó lo que realiza en lienzo y con su toque personal.
Algunos de los que intervinieron las obras fueron: Rodolfo Guevara, Patty Valladares, Valenz, Camilo Almaráz, Mod Cárdenas, Jorge Mazariegos, David Duke, Victoria Masch, Josué Hernández, Mauricio López, Abel Amaya, Jorge Merino, de El Salvador.
Dato
La exhibición está abierta al público gratuitamente en 6ª. calle final, zona 10, hasta el 1 de agosto, de lunes a viernes, de 9:00 a 17:00 y los sábados, de 9:00 a 14:00.
Foto: cortesía Lucasfilm
Los ewoks deben estar celebrando la existencia de The Acolyte (2024), ya que desde el estreno de esta serie, el filme Ewoks: The Battle for Endor (1995) dejó de ser, de manera oficial, la obra más despreciada de Star Wars. Es impresionante la cantidad de descontento, incluyendo comentarios de odio (que por nada apoyo o comparto) que generó The Acolyte, inclusive, desde antes de estrenarse.
Si no estás enterado de lo que me refiero, respetado lector, y piensas que esta columna es otro grito al estilolos warsies también lloran, pues te cuento que The Acolyte es una serie del universo de Star Wars, desarrollada por Lucasfilm para Disney+. Esta se sitúa aproximadamente 200 años antes de los eventos de la saga cinematográfica principal (también conocida como la Era Skywalker).
The Acolyte es una serie del universo de Star Wars, desarrollada por Lucasfilm para Disney+.
Una vez JJ Abrams, showrunner de la última trilogía de Star Wars, declaró después de haber recibido millones de críticas negativas acerca de los tres filmes galácticos en los que estuvo a cargo: “Con Star Wars, es imposible complacer todos”.
Cuando leí esta declaración, estaba molesto con este cineasta por su terrible manera de estar a cargo de esas películas, así que pensé: “Excusas para un trabajo desordenado”. Pero hoy cambia todo y entiendo por dónde quería ir este señor. Hasta este año y bajo la tutela de Disney+, ya contamos con seis series de Star Wars, algo inimaginable en los tiempos de Lucasfilm en manos de George Lucas.
Estas series son: The Mandalorian, The Book of Bobba Fett, Obi-Wan Kenobi, Andor, Ahsoka y ahora The Acolyte. Suena maravilloso en teoría. Las dos primeras temporadas de The Mandalorian y la primera de Andor me parecen fascinantes. Ahora, The Book of Bobba Fett y Obi-Wan Kenobi son mediocres, pero en su defensa, Disney tenía pocos años de producir series y tal vez estaba aprendiendo.
Pero vamos, para Ahsoka y The Acolyte ya tuvieron cinco años de experiencia, y son notables los retrocesos en desarrollo de historia, perfiles de personajes, diálogos zonzos y guiones con tantos agujeros en la trama como si se tratara de un queso suizo en caricatura de Tom&Jerry.
No soy experto en guiones de series de televisión, pero no hace falta serlo para notar esta deficiencia que, inclusive, da la impresión de que se trata de producciones haraganas. O más bien, de que los productores la arruinan a propósito.
Y ahí está Andor, una de las mejores series que he visto en mi vida, con personajes entrañables, diálogos y monólogos apasionados, música perfecta y escenarios tan vivos como sorprendentes. Pero Andor permanece en la esquina de lo mejor de Star Wars que casi nadie ha visto. “Es muy lenta”, dicen unos.
“No salen sables láser”, refunfuñan otros. Entonces, ¿qué quiere el fandom? ¿Pedimos una clonación en estilo maquila de Grogu para que salve todas las nuevas series de Star Wars? ¿Nos conformamos con lo que Disney+ nos entregará de ahora en adelante? ¿Bailamos la danza de la lluvia para que se inunde todo Lucasfilm a cargo de Disney, y comience todo desde cero? Tal vez JJ tenía razón acerca de Star Wars, es imposible quedar bien con todos, y más con producciones tan descuidadas como The Acolyte. Que la Fuerza nos acompañe.
