Ilustraciones para interpretar a Asturias
El Señor Presidente es una obra cumbre de la literatura hispanoamericana, ya que se construyó desde la figura del dictador. Publicada originalmente en 1946, esta narración es una denuncia atinada y poética de las tiranías.
Asturias utiliza un lenguaje sensorial que ayuda al lector a sumergirse en el terror psicológico que inflige la figura del presidente en una sociedad donde la traición, la persecución y la tortura son asuntos cotidianos.
Esta novela va más allá de una crítica política, también señala mitos como el de un dios cruel (el presidente) o un arcángel que se subleva por amor (Cara de Ángel). La colaboración del escritor Rafael Cuevas Molina (Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias), añade una capa esencial de interpretación visual al título de Asturias.
El arte de Cuevas Molina intensifica la atmósfera oscura y la densidad grotesca de su personaje principal. “Para ilustrar El Señor Presidente tuve que releerlo. Lo había leído antes varias veces; la primera vez siendo un adolescente, como parte del temario que había que leer para el examen del bachillerato en Ciencias y Letras en la secundaria. Esta lectura, sin embargo, fue totalmente distinta a las anteriores. Leer para trasladar nuestras impresiones a imágenes significa poner atención a detalles en los que no se recala en otro tipo de lecturas. Descubrí, así, una nueva dimensión de la historia que intenté plasmar en el papel: por un lado, una profunda guatemaltequidad expresada en una crítica rotunda al autoritarismo, humor telúrico irrepetible en otras latitudes y la descripción de un ambiente surrealista, que, sin embargo, no inventa nada. Por otro lado, muestra las características de su lenguaje que lo aproximan a la onomatopeya y a sonoridades con ecos identitarios que no pueden expresarse con palabras. Plasmar lo anterior construyó al mismo tiempo un reto y una ventaja: reto, porque significa articular visualmente un recurso verbal. Ventaja, porque permite asirse de imágenes en las que ya hay elementos identificables con gran poder evocativo”, indica Rafael Cuevas Molina. FyG editores
Prosa rítmica para leer en voz alta
Leyendas de Guatemala se publicó en 1930; en cada uno de sus relatos narra mitos del país, convirtiéndose en un compendio folclórico y una profunda recreación de la tradición ancestral, mezclando mitos prehispánicos, con narrativas coloniales y personajes como La Tatuana o El Sombrerón.
Con el estilo inconfundible de Miguel Ángel Asturias, quien utiliza el lenguaje cargado de surrealismo y metáforas, logra que el texto se lea como un “poema-sueño”. Su prosa es rítmica, casi destinada a ser leída en voz alta. Las leyendas abordan temas de la creación de leyendas, la llegada de los conquistadores y subsistencia de los mitos en el nuevo contexto.
La edición ilustrada de Leyendas de Guatemala estuvo a cargo del artista multidisciplinario Mayro De León, quien es un reconocido pintor, escultor y dramaturgo cuya experiencia artística permite enlazar las disciplinas de su trabajo. Sus ilustraciones para este libro van más allá del aporte visual, crear un espejo visual que dialoga con la obra de Asturias.
El arte de De León es un complemento perfecto para el tono onírico de Asturias, ayudando a sumergir al lector a ese mundo. Las imágenes logran representar la fusión del pasado prehispánico y la realidad guatemalteca, ofreciendo claves visuales para la complejidad cultural del texto.
“Ilustrar un libro siempre es un reto, y con Miguel Ángel Asturias ese desafío se multiplica. Su narrativa se caracteriza por un lenguaje sorpresivo, lleno de metáforas y contradicciones, donde una sola palabra puede cambiarlo todo. Para entender a Asturias hay que detenerse a disfrutar su juego con palabras”, comenta De León. Esta edición ilustrada convierte este libro es un gran valor artístico esencial para apreciar la obra de Nobel. Carla Natareno.
De los mejores detectives
Viajar a Suiza en busca del hombre más inteligente del mundo, conocer sectas esotérico-científicas, cuyo propósito es crear vida en laboratorios marinos o evitar la muerte del hombre más inocente en menos de 24 horas, parecerían actos suicidas salvo si quien los efectúa es uno de los mejores detectives de la historia. A lo largo de capítulos ágiles y llenos de aventura, Sherlock Holmes regresa al mundo deductivo para inhibir peligros futuros para la raza humana con un joven Charlie Chaplin —y no el Dr. Watson— como fiel acompañante. Las capacidades analíticas, el eterno interés del ser humano por subsistir, reencuentros, rivalidades, miedos y el actuar oportuno-inoportuno de los personajes, pero sobre todo el admirable costumbrismo del autor, hacen de esta novela algo imperdible; elemental, querido lector. • FCE
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