ARTES
LA ANTIGUA PEATONAL
Hace muchos años que La Antigua debería ser peatonal. Las razones no son un mero capricho, ni un castigo para los sibaritas, como algunos sugieren en redes sociales. La ciudad en realidad es una urbe histórica, parte del Patrimonio de la Humanidad por sus pobladores, constitución arquitectónica, tradiciones, gastronomía, en fin.
La misión de Unesco gira en torno a catalogar, preservar y dar a conocer sitios de importancia cultural o naturales excepcionales para la herencia común de la humanidad. La Antigua fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la entidad citada en 1979 debido a que contiene vestigios vivos de la cultura desarrollada entre los siglos XVI y XVIII que han sido conservados en un número significativo. Habría que agregar, hoy en peligro.
No es un parque de atracciones, un centro comercial o un turicentro.
A lo anotado se suma la planificación urbana de la ciudad, que data de 1543, y que es uno de los ejemplos más destacados de América. A lo apuntado se suma los rescates de espacios para usos culturales. También es importante el extremado sistema de seguridad que ha saneado a la metrópoli de ladrones y otro tipo de ilícitos.
Es cierto que el proceso de volverla peatonal debe contemplar una serie de estrategias. Maniobras que sin lugar a duda causarán malestar temporal en diferentes sectores económicos que, a su vez y en gran medida, son los protagonistas del descalabro visual de la otrora capital del reino.
¿Cómo puedo decir esta barbaridad? Muy sencillo, la calle del arco cada vez se parece más a la 18 calle en los albores del terremoto de 1976. Pisos de cerámica han sustituido a los de cemento colado o los de barro cocido. Las ventanas de las casas se han convertido en vitrinas o puertas de dudoso gusto y sigamos sumando. Aunque hay que mencionar que hay decenas de comercios que se apegan al estilo original buscando un equilibrio.
La vibración constante producida por el peso de los vehículos de cuatro ruedas, la contaminación auditiva, aunada al infinito flujo de motos y las hordas de personas que ensucian la ciudad, es una constante. Los visitantes que creen que ellos sí pueden romper las reglas estacionándose en dobles filas, manejar en contra de la vía o bloquear intersecciones mientras se orientan si va al Norte, al Poniente o al Sur necesitan un alto inmediato. Para muchos vecinos es difícil salir o entrar a sus casas, ya que los portones están bloqueados constantemente.
La Antigua Guatemala no es un parque de atracciones y mucho menos un centro comercial o de diversiones. En ese sentido, creo que hay mucha gente muy confundida. Esta comunidad tiene una enorme responsabilidad con la ciudad, sus vecinos y su futuro. Desde años, repito, debió haberse vuelto peatonal como ya existen varias ciudades en Europa y América. En estas, los turistas y los visitantes locales vuelan pata para poderlas disfrutar.
Algunos negocios tendrán que reinventarse… eso es seguro.
Fotos cortesía de la artista
La artista guatemalteca Marinés Lacayo Henry (Milah) fue invitada a participar en la exposición Fre raum fur kunst (Espacio libre para el arte), en la galería Wiede Fabrik, en Múnich, Alemania, donde presenta su nueva obra.
En esta muestra colectiva, curada por Hans Christian, Milah exhibe su nueva serie Expandiendo, en la que incorpora un formato y utiliza la impresión en 3D para algunas de sus piezas.
La creadora mencionó que ha intercambiado ideas con diferentes autores europeos como Heidi Willberg y Yongbo Zhao; para acercarse a otras formas contemporáneas del arte y mostrar el
arte guatemalteco.
Acerca del espacio expositivo
Desde mediados de la década de los noventa, aproximadamente, 25 artistas independientes trabajan en distintos estudios y talleres de la Fábrica Wiede, en el este de Múnich.
En los edificios de la antigua Wiede-Acetylen-Werke, donde se crearon espacios de estudio diseñados individualmente para el trabajo creativo.
Trabajan en las ramas de pintura, arte conceptual, arte digital, instalación, fotografía y escultura.
Dato
Siga su arte en Instagram: milah.art – Milah y Facebook: Milah Art
Foto cortesía de la página oficial de Chapines Entertainment INC
Karina Onofre es una guatemalteca residente en Nueva York, que se trasladó en el 2011 con el deseo de ser actriz y comunicadora. Ahora es la mente creativa, fundadora y entusiasta del festival
Chapines Fest.
“El comienzo fue difícil al enfrentarme con la barrera del idioma, y durante tres años paré de seguir mis sueños y me dediqué solo a trabajar”, reconoció. Pero, siempre estuvo buscando a sus paisanos para organizar algo más, entonces solo observó celebraciones de Independencia de otros países y uno que otro festival, así se puso manos a la obra.
No se dio por vencida, ya que por impulso de su esposo ingresó en la universidad comunitaria donde aprendió inglés profesionalmente y también inició en la escuela de actuación. “Ahí me encontré con personalidades como Thelma Madrigal, actriz mexicana, entre otras”, relató la entrevistada. Gracias a la confianza que obtuvo por sus estudios y experiencia en 2022 fundó Chapines Fest, un festival en la ciudad de la Gran Manzana que, indicó Onofre, une e impulsa a los empresarios guatemaltecos.
Al mismo tiempo, nació Chapines Entertainment INC., la corporación que lidera las diferentes actividades y han llevado conciertos de bandas importantes de Guatemala a Estados Unidos. “Con mis redes sociales hemos logrado dar a conocer muchos negocios y apoyado a los artistas guatemaltecos dándoles escenarios dignos”, aseveró.
Música, gastronomía y arte
La tercera edición de Chapines Fest está programada para el domingo 16 de junio en St. Brooklyn, NY., con las presentaciones de Viernes Verde, Rebeca Lane, Pedro Cuevas, Domingo Lemus, Yaguarandi, Danza Nawal Ja, convite, y más. Para mayor información, comuníquese al +1 (347)348-6001.
Foto cortesía de la página oficial de la artista
Módulos de telas artesanales enrolladas sobre estructura de metal y madera, de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, forman parte de las piezas que se exponen en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, España.
“Columna vertebral roja (2012-2017) está hecha de cortes de las Verapaces en honor de todas las mujeres q’eqchi’s, y pocomchi’s que cada día sostienen, como una columna vertebral a la sociedad y la cultura de dicho territorio. Se exhibe ahí poderosamente junto a la obra de otros virtuosos que admiro”, pronunció Monterroso.
La escultura se donó en 2021 al museo español gracias, al coleccionista y gestor cultural salvadoreño Mario Cáder-Frech.
