ARTES
Inmortalicemos momentos
Como cuando John Wick aniquila al primer matón ruso en la primera película de la saga John Wick, o como cuando Celine le acepta a un desconocido Jesse la invitación a quedarse con él en Viena durante toda una noche, en Before Sunrise; así me siento hoy al inaugurar esta columna: feliz y con un camino inimaginable por delante.
Hoy comienza Rewind Me, una nueva columna acerca de cine y televisión en la que, más que reseñas o críticas, hablaré de la obra en sí y lo que sucede alrededor de la pantalla. El nombre se me ocurrió mientras veía la maravillosa película Be Kind Rewind, de Michel Gondry.
Existe una carencia de espacios que hablen de arte en los medios de comunicación. ¿De cine y televisión? De esos hay, y varios, muchos dedicándole la gran mayoría a la cartelera actual de superhéroes y similares. No es que esté mal, para nada. ¿Quién no sueña con ser Deadpool tirándose en paracaídas, junto a la X-Force, con música de AC/DC de fondo? Pero me gusta creer que hay más.
En este espacio quincenal les compartiré algunas de mis experiencias, como cuando en Guatemala se promocionó Eternal Sunshine of the Spotless Mind como “¡La nueva comedia de Jim Carrey!”. O cuando en el colegio nos reuníamos por la mañana para comentar quién era la nueva novia de Dylan en Beverly Hills 90210. Mi favorita era Brenda.
Hay momentos lindos y atesorados, como la primera vez que entré en una sala de cine. Fue junto a mis papás, para ver la primera de Star Wars. Para un niño que no sabía leer, esas dos horas de subtítulos tuvieron que haber sido un castigo. ¡Pero no! Hubo mucho láser por los aires, silbidos de R2D2 y gruñidos de Chewbacca. Salí alucinando.
Y por supuesto, también existen otros momentos terribles, como la vida misma al final. Ya lo dijo Woody Allen: “La gente quiere una vida ficticia y los personajes ficticios una vida real”. Regresaremos a esos momentos en los que, a propósito o sin querer, nos apropiamos de personajes, de frases, de películas y de series enteras.
Como dijo Christopher Nolan al dirigir The Dark Knight: “Pondré la vara de medición demasiado alta para los próximos filmes de superhéroes”. Ok, Chris nunca dijo eso, ¡pero muchos lo creemos!
Lo que sí existe es la línea de Walter White en Breaking Bad: “Imagino que no estaré aquí durante mucho tiempo”. Es probable que no, así que comencemos con esta aventura e inmortalicemos momentos.
Por: David Lepe
Fotografía: Cortesía del artista y Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO.
En noviembre de 2025 se realizará, en la capital y La Antigua Guatemala, la próxima Bienal de Arte Paiz. En esta edición, que es la vigésimo cuarta, se ha sido designado a Eugenio Viola como curador.
Viola tiene un doctorado en Métodos y Metodologías de la Investigación Arqueológica e Histórico-Artística de la Universidad de Salerno y ha curado más de 100 exposiciones en el mundo, incluyendo el Pabellón de Italia en la 59ª Bienal de Venecia (2022) y el Pabellón de Estonia en la 56ª Bienal de Venecia (2015). Asimismo, es crítico de arte italiano y curador especializado en experiencias y teorías relacionadas con performance y poesías corporales.
En el Museo Ixchel del Traje Indígena se aprecian 120 piezas con diferente temática y materiales, intervenidas por varios artistas, las cuales son parte de la XI edición de la colectiva titulada Al agua, patos. Estas se encuentran a la venta para apoyar con becas a más de 600 personas con síndrome de Down de la Fundación Margarita Tejada.
De acuerdo con sus organizadores, esta muestra comparte la visión infantil de atreverse, romper barreras y sin miedo para aprender, compartir y crecer. “Este año se inspiró del dicho guatemalteco “al agua, patos”, que significa tirarse al agua para probar nuevos retos y nuestros chicos eso lo viven a diario porque son perseverantes”, expresó María Teresa de Basterrechea, directora de la fundación.
Esta es una obra del escultor guatemalteco Rodolfo Guevara, que tardó cinco meses elaborarlos, con la creatividad de Patricia Valladares. “Todo viene relacionado con el juego de los niños, a su inocencia”, dijo. Agregó que cada virtuoso plasmó lo que realiza en lienzo y con su toque personal.
Algunos de los que intervinieron las obras fueron: Rodolfo Guevara, Patty Valladares, Valenz, Camilo Almaráz, Mod Cárdenas, Jorge Mazariegos, David Duke, Victoria Masch, Josué Hernández, Mauricio López, Abel Amaya, Jorge Merino, de El Salvador.
Dato
La exhibición está abierta al público gratuitamente en 6ª. calle final, zona 10, hasta el 1 de agosto, de lunes a viernes, de 9:00 a 17:00 y los sábados, de 9:00 a 14:00.
Foto: cortesía Lucasfilm
Los ewoks deben estar celebrando la existencia de The Acolyte (2024), ya que desde el estreno de esta serie, el filme Ewoks: The Battle for Endor (1995) dejó de ser, de manera oficial, la obra más despreciada de Star Wars. Es impresionante la cantidad de descontento, incluyendo comentarios de odio (que por nada apoyo o comparto) que generó The Acolyte, inclusive, desde antes de estrenarse.
Si no estás enterado de lo que me refiero, respetado lector, y piensas que esta columna es otro grito al estilolos warsies también lloran, pues te cuento que The Acolyte es una serie del universo de Star Wars, desarrollada por Lucasfilm para Disney+. Esta se sitúa aproximadamente 200 años antes de los eventos de la saga cinematográfica principal (también conocida como la Era Skywalker).
The Acolyte es una serie del universo de Star Wars, desarrollada por Lucasfilm para Disney+.
Una vez JJ Abrams, showrunner de la última trilogía de Star Wars, declaró después de haber recibido millones de críticas negativas acerca de los tres filmes galácticos en los que estuvo a cargo: “Con Star Wars, es imposible complacer todos”.
Cuando leí esta declaración, estaba molesto con este cineasta por su terrible manera de estar a cargo de esas películas, así que pensé: “Excusas para un trabajo desordenado”. Pero hoy cambia todo y entiendo por dónde quería ir este señor. Hasta este año y bajo la tutela de Disney+, ya contamos con seis series de Star Wars, algo inimaginable en los tiempos de Lucasfilm en manos de George Lucas.
Estas series son: The Mandalorian, The Book of Bobba Fett, Obi-Wan Kenobi, Andor, Ahsoka y ahora The Acolyte. Suena maravilloso en teoría. Las dos primeras temporadas de The Mandalorian y la primera de Andor me parecen fascinantes. Ahora, The Book of Bobba Fett y Obi-Wan Kenobi son mediocres, pero en su defensa, Disney tenía pocos años de producir series y tal vez estaba aprendiendo.
Pero vamos, para Ahsoka y The Acolyte ya tuvieron cinco años de experiencia, y son notables los retrocesos en desarrollo de historia, perfiles de personajes, diálogos zonzos y guiones con tantos agujeros en la trama como si se tratara de un queso suizo en caricatura de Tom&Jerry.
No soy experto en guiones de series de televisión, pero no hace falta serlo para notar esta deficiencia que, inclusive, da la impresión de que se trata de producciones haraganas. O más bien, de que los productores la arruinan a propósito.
Y ahí está Andor, una de las mejores series que he visto en mi vida, con personajes entrañables, diálogos y monólogos apasionados, música perfecta y escenarios tan vivos como sorprendentes. Pero Andor permanece en la esquina de lo mejor de Star Wars que casi nadie ha visto. “Es muy lenta”, dicen unos.
“No salen sables láser”, refunfuñan otros. Entonces, ¿qué quiere el fandom? ¿Pedimos una clonación en estilo maquila de Grogu para que salve todas las nuevas series de Star Wars? ¿Nos conformamos con lo que Disney+ nos entregará de ahora en adelante? ¿Bailamos la danza de la lluvia para que se inunde todo Lucasfilm a cargo de Disney, y comience todo desde cero? Tal vez JJ tenía razón acerca de Star Wars, es imposible quedar bien con todos, y más con producciones tan descuidadas como The Acolyte. Que la Fuerza nos acompañe.
