Estefani Cristales
Gestora Cultural
[email protected]
Hace unos días tuve la oportunidad de asistir al XII Congreso Laboral organizado por Cacif, titulado Salario Mínimo Sostenible en Guatemala, Productividad, Empleo y Competitividad, un espacio que reunió a expertos nacionales e internacionales para dialogar sobre el futuro del trabajo y la transformación digital. Entre las ponencias, una de las más interesantes abordó el impacto de la inteligencia artificial (IA) en diversos sectores productivos, especialmente en los ámbitos artístico y cultural.
Durante su intervención, Ramiro Bolaños presentó ejemplos concretos de cómo la IA ya está transformando el arte. Explicó que actualmente existen herramientas capaces de analizar obras para verificar su autenticidad, detectar imitaciones y fortalecer la protección de los derechos de autor mediante firmas digitales y sistemas de verificación. Estas tecnologías buscan reducir el plagio y garantizar la autoría en el entorno digital.
Mientras escuchaba sobre automatización y transformación tecnológica, pensé inevitablemente en el sector cultural, históricamente ligado a la sensibilidad humana, la imaginación y la creatividad. Surge entonces una pregunta recurrente: ¿la inteligencia artificial representa la muerte del arte? La respuesta, al menos por ahora, parece ser que no.
La historia demuestra que cada revolución tecnológica ha despertado temores similares. Con la fotografía en el siglo XIX, muchos creyeron que la pintura desaparecería. Sin embargo, surgieron movimientos como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo, que exploraron nuevas formas de interpretar la realidad. Hoy sucede algo parecido con la IA generativa.
Actualmente, estas herramientas pueden crear imágenes, música, videos y textos en segundos. Esto ha generado preocupación entre fotógrafos, diseñadores e ilustradores, especialmente porque algunas tareas repetitivas pueden automatizarse. Aun así, numerosos expertos coinciden en que la tecnología no sustituye la intención humana ni la capacidad de transmitir significado emocional y cultural.
El reto no consiste en remplazar a los artistas, sino en prepararlos para utilizar estas herramientas con creatividad.
En Guatemala, esta transformación ya comenzó. Según la Comisión de Economía Naranja de Agexport, durante 2024 el sector creativo integró la IA en áreas como el diseño gráfico, la producción audiovisual y la música, fortaleciendo la competitividad y abriendo nuevas oportunidades de exportación.
Artistas guatemaltecos como Bryan Castro han incorporado experiencias inmersivas en sus obras, demostrando que la tecnología puede convertirse en una extensión del lenguaje artístico y no únicamente en una amenaza.
Guatemala enfrenta brechas digitales, una inversión tecnológica limitada y bajos niveles de formación en habilidades digitales. Además, persisten las preocupaciones éticas relacionadas con los derechos de autor, la desinformación y la sustitución laboral.
Ante este panorama, el Gobierno, junto al Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y diversos sectores, impulsó la Evaluación del Panorama de IA (AILA), a fin de construir un marco ético, inclusivo y transparente para el desarrollo de esta tecnología. Entre sus prioridades destacan la alfabetización digital y la formación de talento.
La inteligencia artificial no debe entenderse únicamente como una herramienta tecnológica, sino como un cambio cultural profundo. El arte seguirá existiendo porque la emoción, la identidad y la experiencia humana continúan siendo difíciles de automatizar por completo.
Deja un comentario