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ARTES

Hilos extendidos reconecta al público con el arte

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Fundación Rozas-Botrán hace frente a la nueva normalidad con una muestra, en La Galería de Paseo Cayalá.

En medio de la nueva normalidad provocada por la pandemia del Covid-19, la Fundación Rozas- Botrán tiende conexiones entre el público y el arte con Hilos extendidos. Esta colectiva reúne 50 piezas de artistas de 6 países y toma forma dentro de La Galería que la institución posee en Paseo Cayalá. Conozca esta muestra mediante un programa de visitas guiadas, que permite un máximo de cinco personas dentro de las instalaciones, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00, y sábados y domingos de 11:00 a 18:00. 

Presentes

La Galería Rozas-Botrán de Paseo Cayalá fue el primer espacio que la institución cultural cerró, debido a la pandemia del Covid-19. Pero ahora también es el primer lugar que reabre sus puertas con Hilos extendidos, colectiva que permite un acercamiento social ordenado que protege a visitantes y colaboradores mediante un programa de visitas guiadas. 

Argonauta 1, del salvadoreño Alex Cuchilla, está presente en la muestra.

De acuerdo con Mariana Solórzano, directora de arte de la Fundación, su objetivo es centrarse en la conexión que creó el arte durante el distanciamiento, y que dio la oportunidad de tejer hilos que se extendieron desde la tecnología y hasta la economía de los artistas. 

Las obras

“La exposición reúne diversas técnicas, que ofrecen una reflexión íntima que habita en las 50 piezas y que crea una reconexión presencial con el arte”, detalla Solórzano. En la colección, afirma, se podrá apreciar color, tintas en blanco y negro, paisajes, obra figurativa y abstracta, objetos y esculturas. 

Entre los artistas que participan en esta muestra se encuentran los guatemaltecos Juan José Rodríguez, Anaí Martínez-Mont, Salvador Gálvez y Patty Valladares; además, creadores de Costa Rica, El Salvador, Venezuela, Panamá y Nicaragua. 

Sabor del trópico es una obra de Salvador Gálvez.

Más proyectos

A pesar de la pandemia, la Fundación Rozas-Botrán no ha interrumpido sus actividades en lo que va del año. Es más, optó por modificarlas y hacerlas accesibles al público desde internet. Bajo esa modalidad ha presentado exposiciones, recorridos de 360 grados y comentarios de artistas, curadores y amantes del arte. 

En paralelo al paulatino regreso a las actividades presenciales, la institución también ha comenzado a trabajar en su calendario para 2021, que incluirá una versión renovada de su Arte en las calles, iniciativa con la que anualmente acerca sus obras a los capitalinos.

Dato

Hilos extendidos abrió sus puertas esta semana, y podrá visitarse hasta el 21 de septiembre.

Berta Abrego
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ARTES

«No todo el mundo puede ser una estrella”: Paco Rabanne fallece a los 88 años

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EFE – La estrella de la moda, el diseñador franco-español Paco Rabanne ha fallecido a los 88 años en su domicilio de Portstall, en el noroeste de Francia, confirmó la firma de moda que fundó.

Francisco Rabaneda y Cuervo, nacido el 18 de febrero de 1934 en la localidad española de Pasajes, en el País Vasco, hizo una gran carrera de modista y creador de perfumes sobre todo en Francia.

«Fue una de las figuras más trascendentes del siglo XX», señaló la marca, que agregó: «Su huella se mantendrá como fuente de inspiración constante«.

Paco Rabanne falleció en la casa al borde del mar que poseía en el Finisterre francés, donde se refugió junto a su familia en febrero de 1939, desde cuando nutrió un gran amor por la región.

Hijo de un republicano fusilado por el franquismo, Rabanne se formó con Balenciaga, otro modisto vasco asentado en París.

«No todo el mundo puede ser una estrella. Hay que ser muy listo (…) Lo esencial es que hablen de ti, diferenciarse de los otros. No copiar nunca«, aseguraba.

Rabanne ganó fama mundial en los años 60 con estilismos metálicos (aluminio, sobre todo) o de plástico, dentro de una concepción totalmente vanguardista de la moda que se sumaba a sí a los avances tecnológicos o a la era espacial.

De esa época destacan el vestido de placas de metal que la cantante francesa Françoise Hardy hizo famoso en 1968, los exuberantes trajes que la actriz Jane Fonda lució en la película de ciencia ficción Barbarella (1967) o varias colecciones «todo de plástico» de 1967 y 1968.

A finales de los años 60 fue cuando comenzó la colaboración entre el diseñador y la compañía de moda y belleza Puig, que finalmente adquirió la firma en 1986.

Redacción DCA
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ARTES

Nelson Carreras interpretará a Jamie Capbell en México

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Foto: Cortesía fanpage del artista

Todo el mundo habla de Jamie narra la historia del británico Jamie Campbell, quien tiene que luchar contra la intimidación, el rechazo y el bullyng para conseguir su sueño. Nelson Carreras fue presentado como actor principal de esta obra, que tendrá una temporada en el Teatro Manolo Fábregas de la ciudad de México, con funciones a partir del 31 de marzo.

El elenco del musical estará encabezado por Carreras, luego de que en diciembre culminó una gira con el grupo Cañaveral. El cantante nacional compartirá y alternará el personaje titular de la obra, junto a Joaquín Bondoni, artista de 19 años con experiencia en teatro y televisión mexicana. 

 “Sin el amor y la fuerza de estos dos hermosos países no sería posible esto que estoy viviendo. Muchas gracias también a todas las personas que creen en mí, en especial a mi familia, a 33 Productores y a Lolita Cortes”, publicó en sus redes sociales el cantante, luego de la conferencia de prensa que ofreció en México. 

Rubelsy Pimentel
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ARTES

Creedence: cuando el sol es frío y la lluvia arrecia

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David Lepe

[email protected]
Foto: Cortesía Netflix

«A los invitados nos sacaron de la casa de manera apresurada, con las palabras: “Mucho gusto, gracias por venir”. No entendía cuál era la prisa.

Horas antes, una amiga se había casado por lo civil y lo celebró con un almuerzo en casa de una tía del novio. Hubo comida, pláticas y risas. Cerca del atardecer, mientras me servía el quinto vaso de horchata (no había licor), noté que los tíos del novio, un grupo de primos que no se veían desde hace años, comenzaron a lanzarse miradas y señas. 

Minutos después, nos sacaron de la casa a los pocos invitados que no éramos parte de la familia. La curiosidad me acechó, así que busqué un hueco en la ventana de la pared del jardín y vi que el grupo de primos retiró los sillones de la sala, y solo dejó una pequeña mesa redonda en medio, con un cenicero.

Uno de ellos le dio play a un casete y se comenzó a escuchar una música rock, con tintes como campestres. Lo poco que entendí de la letra de esa primera canción era que en la esquina de la calle, unos niños pobres hacían música con sus pies.

Los primos encendieron sus cigarros artesanales y comenzaron a darle vueltas a la mesa, mientras bailaban y cantaban. Desde el centro de la mesa salían hilos de humo que pronto se convirtieron en nubes grises en el interior de la casa. Ah, y apareció milagrosamente el ron. 

Después siguieron otras canciones igual de memorables, como una en la que el coro gritaba que no era un “hijo de millonario ni afortunado”, y otra que pedía no salir de noche, pues estaba iluminada por una luna maléfica. Esa música me estaba seduciendo.

Una de mis amigas que me acompañaba afuera y sin llamarle la atención el ritual dentro de la casa, me explicó: “La banda que suena se llama Creedence. Son gringos. Mi papá tiene sus discos. Él dice que son mejores que The Beatles”. Ya hablar de ese tema es como sumergirse en arena movediza, pero lo que aborda tal tópico es el documental/concierto Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall, que puedes ver en Netflix. 

Además de compartir el histórico recital que la banda dio en la famosa sala británica en 1970, este filme presenta los días en que Paul McCartney renunció a The Beatles y, casualmente, Creedence se encontraba en su mejor momento. También podemos escuchar al gran Jeff Bridges narrarnos el ascenso y la caída de la banda estadounidense.

Regresando a aquella tarde de finales de los noventa, minutos antes de retirarnos, sonó la canción que selló mi encanto con Creedence Clearwater Revival. Era una balada acústica en donde el cantante, con voz rasposa y dulce a la vez, relataba que alguien le había dicho que antes de la tormenta, existe una calma. ¿Quién hubiera dicho que esa canción, acerca de la lluvia en días soleados, se convertiría en mi himno de batallas perdidas? 

¡Larga vida a Creedence! Sobre todo durante esos días cuando el sol es frío y la lluvia arrecia.

David Lepe
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