Escribir sobre la trayectoria de Yanira Gálvez Bolaños es asomarse a dos décadas y media de trabajo sostenido en la construcción de la cultura en Guatemala. Su nombre ha liderado proyectos que van desde la estrategia de medios hasta la coordinación de foros literarios y artísticos, que dan para la inventiva y la letra impresa encuentren un altavoz en la
sociedad.
Su relato explora los desafíos de la presencia departamental, la difusión del arte y la generación de espectadores en todo el territorio.
¿Qué episodio marcó su recorrido?
Resumir 25 años de trayectoria en un solo episodio no es sencillo. Podría hacerlo en cinco, desde la gestión pública, privada, comunitaria y de cooperación internacional, dedicando uno a cada institución que ha enriquecido mi
camino.
Lo que siempre me ha caracterizado es la búsqueda de articulación: ser puente entre personas, proyectos e instituciones para fortalecer redes y generar impacto en nuestras sociedades.
Si tuviera que elegir un episodio, sería mi paso como directora ejecutiva de la Filgua. Con un equipo pequeño logramos vincular al Estado, la empresa privada, la cooperación internacional y a los profesionales del libro. Diseñamos agendas para maestros, niños, jóvenes y público en general, consolidando una feria comprometida con un objetivo nacional que debe seguir
fortaleciéndose.
¿Es difícil llevar cultura al público?
Guatemala posee una riqueza cultural extraordinaria, con espacios, colectivos y agendas que mantienen viva la actividad artística. El gran reto es acercar estas manifestaciones a públicos diversos y despertar su interés.
Necesitamos más esfuerzos para que la población conozca y valore lo que se produce culturalmente. Involucrarnos en el quehacer artístico nos permitiría disfrutar de momentos de ocio, contemplación y reflexión, además de fortalecer el respeto y la apreciación de nuestra diversidad.
¿Cómo reconocer la creatividad nacional?
A los guatemaltecos en general nos hace falta conocer y valorar nuestra multiculturalidad. A los capitalinos, quizá nos falta comprender los procesos creativos que se desarrollan en el interior del país: más apegados a sus raíces, tradiciones, costumbres, a sus creencias, a la naturaleza y la tierra. Son procesos comunitarios que buscan conectarse con su entorno y sus contextos, resaltando la importancia de transmitir conocimientos a las siguientes generaciones, de compartir intergeneracionalmente y de respetar y valorar a los abuelos.
¿Cuál fue la lección al fundar su proyecto?
Cada institución en la que he trabajado me permitió conocer distintas formas de gestión: pública, privada, comunitaria y de cooperación internacional. Todas dejaron huella en mí, y espero haber dejado también la mía.
Detrás de cada proyecto hay grandes esfuerzos, y uno de los procesos más importantes —a menudo olvidado— es la comunicación. Esta debe estar presente desde el inicio para llegar efectivamente al público.
Así nació Yagabo, con dos pilares: fortalecer la comunicación de los proyectos y apoyar la gestión cultural. Muchos artistas deben autogestionar sus iniciativas, además de crear. Mi labor ha sido acompañarlos en la búsqueda de espacios y condiciones adecuadas para que puedan concentrarse en lo esencial: la creación.
La gestión cultural en Guatemala sigue siendo una profesión relativamente joven, como señala Ana Luz Castillo en su tesis Género y gestión cultural en Guatemala. Hoy existen más opciones formativas —talleres, diplomados, licenciaturas y hasta una maestría— aunque la oferta se concentra en la capital. Es necesario ampliar la capacitación más allá de la capital, donde se realizan grandes esfuerzos por mantener agendas culturales continuas.
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