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ARTES

AL CAPP, DEL ÉXITO TOTAL A LA OSCURIDAD

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Alejandro Alonzo

https://www.facebook.com/elcomicbuquero

Muy pocas personas han alcanzado los niveles de fama y fortuna que durante casi medio siglo logró el autor Al Capp
(1909-1979) con su tira L’il Abner. Y de esos, menos aún han tenido un descenso tan precipitado al olvido.

Nacido en New Haven, Connecticut, como Alfred Gerald Caplin, hijo de una familia de inmigrantes judíos. De niño, perdió una pierna, lo que le produjo una visión sombría del mundo que se vería reflejada en su arte.

En 1934 publicó L’il Abner. Lo que comenzó como una parodia de montañeses, pronto se convirtió en una de las tiras cómicas más imaginativas, populares y mejor dibujadas del siglo XX.

Muy pocos dibujantes han alcanzado su nivel de fama y fortuna.

Con personajes vívidamente extravagantes, situaciones extrañas y partes iguales de suspenso, payasadas, ironía, sátira, humor negro y comentarios sociales mordaces. En su ápice, L’il Abner era publicada por más de 1 mil periódicos y leída por más de 90 millones de personas.

La tira fue tan exitosa que el autor logró obtener los derechos creativos sobre su creación, algo inusitado en aquel entonces. Esto le dio libertad total para dibujar lo que quisiera, como quisiera, sin temor a ser reemplazado o censurado. Con esa independencia, el artista promovió varias causas sociales, como los derechos civiles de las minorías y la equidad de género.

Durante buena parte del siglo XX, L’il Abner fue un ícono cultural que llevó a Capp a la estratósfera. El autor obtuvo múltiples premios, apareció frecuentemente en las portadas de publicaciones como Time y Newsweek, así como en varios programas de radio y televisión (incluso tuvo los propios).

Al igual que Walt Disney, tuvo su propio parque de diversiones. Por décadas, su activismo social le hizo un favorito de los progresistas, pero con la llegada de la contracultura de los sesentas, Capp hizo un giro hacia la derecha, llegando a criticar al movimiento en contra de la guerra de Vietnam. El autor dejó de estar personalmente involucrado con L’il Abner y comenzó a dar giras como conferencista político.

En sus últimos años, la tira tuvo un pronunciado declive en popularidad, debido a múltiples problemas legales y de salud de Capp, culminando en su retiro en 1977, pocos meses antes de su muerte. Casi medio siglo después, pocos recuerdan a quien fuera uno de los titanes de las tiras de los periódicos.

Nota: En 2017 se publicó la primera columna de este espacio en Diario de Centro América y, ahora, cinco años y 250 ediciones después, aprovecho la oportunidad para agradecer a todos los que han hecho esta columna posible, especialmente a Gabriel Arana y Priscilla León, quienes me ayudaron a dar los primeros pasos en el periodismo cultural. ¡Excelsior!

Alejandro Alonzo
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ARTES

Las leyendas cuaresmales regresan al Cerrito del Carmen

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Foto: Cortesía Recorrido de Leyendas GT

El Cerrito del Carmen se llenará nuevamente de corozo, incienso y espantos cuaresmales, en dos diferentes faenas escénicas que la productora Recorrido de Leyendas GT tiene preparadas para todo el
público.  

La obra teatral en formato de recorrido Entre jacarandas y volutas de incienso vuelve a la escena un año más, en la que las crónicas como La visitante de los siete sagrarios acompañará al público por los distintos senderos del área, así como muchas apariciones de los no vivos. La presentación se efectuará el próximo 16 de marzo, a partir de las 19:00 horas. El costo del ingreso es de 75 quetzales por persona. 

Además, la promotora también preparará otro show para todas las personas que tengan la complicación de poder caminar por estos senderos, por lo que Semana Santa: Tradiciones y Leyendas es la propuesta que se mostrará en la plaza Guatemala México, en el parque del Cerrito. Esta puesta en escena se desarrollará el 9 de marzo, a partir de las 20:00 horas. El valor del boleto es de 75 quetzales para
todas las localidades. 

Las entradas para ambos eventos cuentan con una promoción especial, ya que al adquirir cinco o más en la misma compra, su precio será de 65 quetzales cada una. Estas se pueden adquirir en
www.viveloonline.com.

Este montaje artístico estará a cargo de la compañía de espectáculos El Duende del Ático, que por más de 10 años ha realizado el Recorrido de Leyendas GT en el Cerrito del Carmen, el Paraninfo de la Usac, el Museo del Ferrocarril, el Musac, La Antigua Guatemala, Sololá, Panajachel y México.

Entre las leyendas que se dramatizarán se encuentra las famosas El Santo Entierro Fantasma y La jacaranda de Jesús de Candelaria.

Rubelsy Pimentel
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ARTES

BILL SIENKIEWICZ, EL VISIONARIO

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Foto: Cortesía  Marvel Comics / Bill Sienkiewicz

Ampliamente conocido por su estilo innovador, el artista de cómics Bill Sienkiewicz (1958) se crio en Nueva Jersey, donde descubrió su pasión por el dibujo a una edad temprana, cautivado por las vívidas imágenes e historias de los cómics. Perfeccionó sus habilidades copiando las obras de sus artistas favoritos, incluidos Neal Adams y Jim Steranko.

La carrera de Sienkiewicz (pronunciado “Sinkevich”) en los cómics comenzó a finales de la década de 1970, cuando consiguió su primer trabajo profesional en Marvel Comics. Su talento rápidamente llamó la atención de la industria y pronto se le asignó la tarea de ilustrar algunos de los personajes más emblemáticos de Marvel, incluidos Spider-Man, The X-Men y los Avengers.

Su estilo dinámico y experimental, caracterizado por pinceladas atrevidas, combinaciones de colores intensos e imágenes surrealistas, lo diferenciaron de sus contemporáneos.

Sin embargo, fue su colaboración con el escritor Chris Claremont en la serie New Mutants lo que realmente mostró su destreza artística. Juntos, introdujeron un tono más oscuro e introspectivo, explorando temas complejos como las enfermedades mentales y las adicciones.

Bill Sienkiewicz revolucionó el cómic americano con su talento y su visión artística.

El arte distintivo de Sienkiewicz, que incorporó elementos de expresionismo y arte abstracto, ayudó a redefinir el género de superhéroes y allanó el camino para una nueva ola de artistas.

En 1986, Sienkiewicz colaboró con el legendario escritor Alan Moore en la innovadora serie Elektra: Assassin. Este ambicioso proyecto, que combinaba elementos de espionaje, ciencia ficción y sátira política, permitió a Sienkiewicz ampliar aún más los límites del medio. Su uso innovador de técnicas mixtas, incluidos el collage y la fotografía, añadió un nivel de profundidad y complejidad a la historia, lo que le valió elogios de la crítica y seguidores leales.

Sin embargo, el trabajo más importante de Sienkiewicz puede ser su colaboración con el escritor Frank Miller en Daredevil: Love and War (1986). Esta novela gráfica es ampliamente considerada como una obra maestra del género, ya que explora las profundidades psicológicas y emocionales de sus personajes con una profundidad y matices sin precedentes.

El arte de Sienkiewicz, que combinaba técnicas de dibujo tradicionales con collage y pintura experimentales, complementaba perfectamente la narración valiente e introspectiva de Miller.

Además de recibir múltiples premios Eisner, Sienkiewicz también ha realizado importantes contribuciones en otros campos del arte, como la ilustración, la pintura y el diseño gráfico. Su trabajo para músicos como RZA y Roger Waters le ha valido amplio reconocimiento más allá del mundo del cómic.

Alejandro Alonzo
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ARTES

Zelaya pone a bailar con su nuevo tema

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Foto: Archivo

Zelaya lanzó su sencillo Que no acabe nunca, con ritmo de la bachata. La canción fue producida por Luis Salazar, compuesta por la propia artista en Miami, junto a León Yamil y Valeria Cid; se encuentra
disponible en todas las plataformas digitales. 

“El tema habla sobre esos momentos perfectos que quisieras duren para toda la vida, y que a veces por ir tan de prisa pasan desapercibidos”, comentó la cantante. También, agregó que el tema nació con la guitarra, y que desde el inicio sintió el deseo de que fuera una bachata romántica. 

El video se filmó en los paisajes de Tecpán, Guatemala. “Amo mostrar las bellezas de mi país, es una forma para que la gente dentro y fuera de la república se enamore más de ella y quiera aventurarse a conocer lugares que tal vez nunca ha visitado”, afirmó. 

Siga de cerca sus proyectos en sus redes sociales como @zelayasteph.

Marisol Vásquez
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