Revista Viernes
Tesoros históricos que se resguardan en el Musac
La sepultura de Mariano Gálvez, un mural de Rina Lazo y otros detalles arquitectónicos los encuentra en el interior del museo.
La avenida donde se localiza el Museo de la Universidad de San Carlos (Musac) es de las más transitadas a diario, pero muchos desconocen las joyas arquitectónicas que resguarda este ambiente colonial neoclásico. El inmueble que tiene más de 200 años desde su construcción, de acuerdo con la coordinadora del lugar, Carolina Castillo, es de los más importantes del Centro Histórico en la zona 1, donde se han vivido muchas gestas históricas del país. Agregó: “Entrar aquí es remontarse a la historia, regresar a los años mozos, con intelectuales que luchaban por una mejor nación”.
En esta edificación hay elementos de interés nacional, biográfico y cultural que pueden apreciar los visitantes.
Relieve
En la entrada principal se sitúa un relieve de yeso, que evoca la ética en la práctica profesional de los estudiantes de Derecho. Sus elementos son Palas: diosa de las artes y de la sabiduría en la mitología griega; Temis: diosa griega de la justicia y la ley divina; escudo nacional: coronado con un gorro frigio o gorro de la libertad, y dos pilastras de orden jónico: símbolos de la sabiduría y las artes. “Aquí está la historia de Guatemala y de la universidad”, expresó Flor Santizo, maestra guía de la institución.
La sepultura de Mariano Gálvez
En el Salón General Mayor se encuentran los restos del político, universitario y docente Mariano Gálvez, desde 1925, cuando fueron
repatriados de México.
Documentos citan que creó las bases para la instrucción pública, bajo los
preceptos de la educación gratuita, obligatoria y laica.
Formó parte de las gestas y movimientos que sucedieron en la redacción de la primera Constitución de la República Federal de Centroamérica (1824). Santizo explicó que el doctor introdujo nuevas ciencias como la química, biología y las humanísticas. Además, estableció el matrimonio civil y legalizó el
divorcio.
Mural Tierra fértil de Guatemala
Esta obra de la artista guatemalteca Rina Lazo se ubica en el vestíbulo del Salón General Mayor, que ella donó al Musac y el único que puede apreciar el público. Se pintó en 1954, en el Club Italiano; luego, se trasladó y recuperó por medio de un proceso de restauración. El museo cita que representa la riqueza de la tierra con gran vegetación que va desde el norte del Petén a la costa del Pacífico.
Sus elementos son una estela maya semienterrada, figuras femeninas que simbolizan la fertilidad, un grupo familiar en la enseñanza de la labor y una vendedora con vestimenta maya que proyecta la distribución de los frutos de la tierra.
“Luchamos por su mantenimiento, restauración, un mural de una de las mujeres que sobresalió en esta técnica”, concluyó Castillo.
El mural de la artista Rina Lazo se titula Tierra fértil de Guatemala, que se realizó en 1954.
Ilustración: Sergio Espada
La pluma irónica de Pepita
Poetisa y periodista, también conocida como El ruiseñor de los estudiantes. Maria Isabel García Granados nació el 10 de julio de 1796 en Andalucía, España. Llegó a Guatemala en 1810. En su familia le apodaba Pepita.
Fue la única mujer que asistió a las tertulias político-literarias que se realizaban en la casa de José María Castilla. Su mejor amigo era José Batres Montúfar y juntos escribieron Sermón, un poema pornográfico en el cual hicieron sátira al canónigo Castilla. También fundaron el periódico Cien veces una, que sirvió para satirizar el que se llamaba Diez vez diez, que era editado por liberales guatemaltecos en San Salvador. Luego colaboró en el diario La Aurora, con artículos políticos y literarios. Asimismo, en La República, donde firmaba sus escritos con el seudónimo Juan de las Viñas. Escribió retratos satíricos dedicados a funcionarios públicos y a sus esposas, entre ellos Francisco Morazán y Pedro Molina.
Cuando intentaron aprehenderla, se autoexilió en Chiapas. Sus adversarios políticos le llamaban Neroncito con faldas. Escribió los poemas Jesús de la Parra, Boletín de cólera morbus (en el que ridiculizó a los médicos y sus curaciones del cólera), Himno a la luna, La resolución, A la esperanza, La ceiba de Amatitlán, A una hermosa joven desgraciadamente enlazada con un achacoso viejo, Plegaria, A una abeja, Descripción de la erupción del Cosigüina y Despedida.
Luego de 1844 dejó de escribir y se dedicó a las prácticas piadosas, ya que, según ella, Pepe Batres había regresado del ultramundo a confirmarle la existencia del
infierno.
Diálogos con alguien que ya no está
La novela La escritora y Martel, del autor Mario Alberto Carrera, narra la vida de una pareja cuyas profesiones y actividades literarias chocan de frente con la vida práctica, aunque a veces se armonizan con ella. Un hombre y una mujer que se aman y se odian. Hablan libremente de esos sentimientos tan opuestos y de sus celos. Ella es una escritora exitosa a quien él recuerda con saudade odio cuando caen en diatribas exquisitamente crueles.
En el Cementerio General de Guatemala, él sostiene monólogos interiores frente a la tumba de ella, donde figuran especímenes de la literatura nacional y las familias que son el entorno de la pareja.
Amor, pasión y muerte. Dos vidas: la de ella que ya concluyó y la de él que está por extinguirse. Este libro es el dolor del mundo y la condición humana desgarrada. Esta a la venta en editorial Cultura a 150 quetzales.
La realidad nacional a través de Pepe Milla
Cuadros de Costumbres de José Milla y Vidaurre brinda pinceladas que describen a Guatemala, sin realzar ningún personaje en específico, siendo en sí todos a la vez. Un único protagonista que revela la riqueza de los guatemaltecos desde tiempo atrás, donde el chapín luce en cada rincón de los diferentes pueblos.
Los lectores pueden disfrutar de toda esa esencia de la vida, sin saber de dónde se originó o cómo se hizo tradición y que simplemente se sigue haciendo, por costumbre, inculcada por los antepasados durante el siglo XIX, a través de varias generaciones.
Está a la venta en las instalaciones de la Tipografía Nacional, 18 calle 6-72, zona 1. Su valor es de 20 quetzales.
Fotos: Hermandad de Candelaria y La Gazeta
Miguel Ángel Asturias fue un ferviente devoto a Jesús Nazareno de Candelaria, al punto de dedicarle poemas y donar una túnica para la imagen
La imagen de Jesús Nazareno de Candelaria, Cristo Rey, cuenta con una devoción arraigada en el pueblo guatemalteco, desde la época de la Colonia, en la que una cofradía tenía a su cuidado la imagen. Una de las primeras menciones data de 1628, cuando fue bendecida.
El llamado Nazareno “de los indígenas”, de tez morena y labios entreabiertos, fue el predilecto del premio Nobel de Literatura Miguel Ángel Asturias, quien vivió cerca de la parroquia de Nuestra Señora de Candelaria, templo donde se resguarda la escultura desde su traslado a la Nueva Guatemala de la Asunción.
En la página web de la hermandad de Candelaria se dedica un artículo a esta faceta del escritor donde se lee: “El aspecto religioso de Asturias es poco estudiado por sus biógrafos, y realmente es un campo fértil, dado a que este ilustre guatemalteco fue un hombre de fe católico, que vivió y creció a la sombra de la fe de sus ancestros y de especial manera, un devoto de la escultura de Jesús Nazareno de Candelaria, que es sin lugar a dudas, un icono de la Pasión de Cristo en Guatemala y un referente de la nacionalidad de este bello país”. Cabe destacar que sale en procesión cada Jueves Santo, y es un cortejo referente en la Semana Santa.
Se agrega que en la familia Asturias no fue el único con devoción a este nazareno, ya que el hermano de literato, Marco Antonio Asturias, fue presidente de la entonces Asociación (ahora hermandad), de la década de 1950 hasta 1974.
Hay dos acciones específicas del Premio Nobel que han quedado para la posteridad: la primera es que en el poemario Sien de Alondra, publicado en 1949, se ubica un texto dedicado a la imagen que se titula: A Jesús Nazareno de Candelaria: “Y la raíz en lucha de sus manos, retuerce como garfios sus diez pálidos dedos asidos al madero, que ahora es salvavidas”, se lee en el cierre del poema.
La segunda es una túnica que mandó elaborar a Madrid, España, y que fue donada al Cristo en 1969, la que se usó el Jueves Santo de ese año.
Hay unas cartas que el también periodista intercambió con su hermano. En la primera, fechada París, 31 de enero de 1969, le solicita a su hermano el nombre del párroco de Candelaria, ya que en febrero enviaría el ropaje y que debía haber un responsable para recogerlo en aduana.
Y en la segunda, del 8 de abril del mismo año, expuso: “Ya me imagino cuán divino se vería el señor en Jueves Santo”, y anexa: “Seguimos descontando las horas, los tiempos de la salida de la procesión, paso por la plaza central y la entrada. Y nos decíamos allí irá Marquitos, que no cabe en la túnica. De mi parte ya estoy tranquilo, pues la verdad que se la había ofrecido a Jesús, cuando lo del premio, y faltaba cumplirle. Afortunadamente el señor Cristóbal, de Madrid, resultó haciendo un trabajo magnífico, y cumplido en todo”, ya que Asturias había prometido a Cristo Rey regalarle una túnica al ganar el Nobel. Ese ropaje aún se conserva en el armario que resguarda la hermandad y se utiliza para ocasiones especiales y exhibiciones.
“Comprender la fe católica de Miguel Ángel Asturias requiere contar con las claves necesarias para penetrar mejor en el contexto de su personalidad. La fe del más guatemalteco de los escritores está presente en sus obras. Pero no es un autor extraviado en el fanatismo ni en la alienación”, se lee en un artículo de La Gazeta, escrito por Marco Vinicio Mejía, que es de lo poco que se ubica acerca de esta faceta del recordado
novelista.
