ARTES
La ENAP es la cuna de los artistas guatemaltecos
Cumplió 103 años y fue declarada
Patrimonio Cultural de la Nación en 2008.
Fotos: Herbert García
Este 10 de mayo, la madre de los artistas plásticos de Guatemala, la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), nombrada Rafael Rodríguez Padilla, cumplió 103 años y sigue dando a luz una variedad de talentos.
Fundada en 1920, bajo el nombre Academia de Bellas Artes, su primer director y uno de los principales fundadores fue Rafael Rodríguez Padilla. La actual directora es la arquitecta Brenda Bocaletti.
Este centro de formación artística es el más importante del país en su ramo. El 23 de junio de 2008 fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación, según Acuerdo 404-2008, del Ministerio de Cultura y Deportes, dependencia a la que pertenece.
Actualmente, tiene 110 alumnos que cursan la carrera de 5 años, que consta de un bachillerato de 3 años en arte y 2 de perito, con una especialidad específica en pintura, escultura, fotografía, cerámica, diseño gráfico, ilustración y grabado.
Su jornada es únicamente vespertina. Doce maestros se encargan de los conocimientos de los estudiantes. La ENAP está adentro del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias y su pénsum está validado para ser aceptado por las universidades del país, en las áreas afines al arte y humanidades.
Entre los personajes destacados que participaron como directores, maestros o alumnos están: Hernán Martínez Sobral y Jaime Sabartés (secretario de Pablo Picasso). También han sobresalido mujeres como Antonia Matos y Rina Lazo.
Grandes maestros salieron de este semillero, quienes aportaron su talento en las primeras manifestaciones del Arte Moderno Guatemalteco y dejaron un legado, como los maestros Alfredo Gálvez Suárez, quien realizó los murales que están en el Palacio Nacional de la Cultura; Roberto Galleotti Torres hizo los detalles escultóricos de ese recinto; Julio Urruela, creador de los vitrales, y Carlos Rigalt, decorador del mismo lugar.
Estos maestros formaron a otros grandes artistas en la ENAP, quienes también dejaron huella, como Efraín Recinos, creador del Teatro Nacional; los muralistas Dagoberto Vásquez y Guillermo Grajeda Mena, quienes intervinieron en la creación del Centro Cívico, junto a Roberto González Goyri.
Además de las áreas de trabajo de las diferentes manifestaciones artísticas, la escuela cuenta con la galería Enrique Acuña Orantes, donde se hacen importantes exposiciones nacionales e internacionales. Recientemente se realizó una Maratón de Lectura, la cual fue muy concurrida.
Así también, se tiene una biblioteca especializada en arte, que facilita el proceso de investigación y estudio para los estudiantes y público en general. Es de carácter único porque tiene títulos y colecciones muy particulares. Trabaja con el Centro de Documentación Especializado en Arte Guatemalteco.
Foto: Casa Cultural Japonesa en Guatemala
El kintsugi es una técnica japonesa que repara la cerámica rota con oro o plata, para resaltar las cicatrices en lugar de ocultarlas. Simboliza la belleza en las imperfecciones y la resiliencia luego de la adversidad.
En psicología, este término se usa como metáfora de la resiliencia. Representa la capacidad de sanar y salir fortalecidos de los infortunios, al valorar las heridas emocionales como parte de la historia y el crecimiento personal.
Los sitios Creación positiva y Globaltya Psicólogos citan que el arte del kintsugi nació durante el siglo XV cuando el shogun japonés Ashikaga Yoshimasa envió su taza de té rota hacia China para que la repararan.
Cuando la devolvieron, este se disgustó al ver que la pieza había sido enmendada con unas grapas de metal mediocres. Esto motivó a los artesanos de la época a buscar una forma de reparación alternativa que fuera agradable a la vista.
Si desea aprender de esta técnica puede comunicarse a la Casa Cultural Japonesa en Guatemala, vía Facebook con el mismo nombre, al correo [email protected] para conocer las fechas de sus cursos.
Fotos: Libro al viento Chiquimula
Esta semana la Asociación Gremial de Editores (AGEG) junto al Ministerio de Cultura y Deportes, lanzaron oficialmente Libro al viento Chiquimula, una feria del libro que se llevará a cabo del 26 al 29 de septiembre en el Instituto Normal para Señoritas de Oriente (INSO), 4ª. calle 6-00, zona 1 de
Chiquimula.
“Conscientes de la necesidad de promover la lectura en el oriente del país, celebrarán la segunda edición de la feria, con el objetivo de ofrecer libros y actividades culturales para todas las familias residentes en la Perla de Oriente y sus alrededores”, señalan en el comunicado.
Esta será dedicada a María del Rosario Monroy Martínez de Colindres, quien ha fungido como maestra, poetisa, cantante, escritora, compositora y periodista. Durante más de 35 años se dedicó a la docencia en la Escuela de Aplicación, anexa al INSO. También fue directora de la Revista Meridiano.
Varias editoriales participarán en esta edición incluyendo al Diario de Centro América y Tipografía Nacional, quien tendrá un estand con su catálogo de libros, en el que podrá encontrar sus colecciones literarias y más recientes lanzamientos a precios asequibles. También se tendrán conferencias de autores y una agenda infantil.
La previa
Del 23 al 25 de este mes, variados escritores visitarán 12 establecimientos públicos de la región con la finalidad de “acercar la promoción de la lectura a estudiantes que no puedan asistir a la feria”.
Asimismo, mencionan los organizadores que esperan recibir a más de 3 mil estudiantes durante los cuatro días de la feria, ya que cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación a través de la Dirección Departamental de Educación de Chiquimula, el Consejo Nacional de la Juventud (Conjuve) y el Centro Universitario de Oriente (Cunori).
Para conocer más sobre las actividades que se realizarán, puede buscarlos en las redes sociales como LibroalvientoGT y en su página www.libroalviento.com.
Foto: MCD
La segunda edición de Toques desde el Guacamolón, que se realiza en el Palacio Nacional de la Cultura, Guatemala, se alista para recibir a Osso Menor, con su propuesta musical indie alternativa. El cantante fusiona soul, rock, RnB, indie y pop en español, con letras que cuentan experiencias y reflexiones sobre la vida.
“Me gustaría que la gente escuche y sienta un abrazo musical”. Osso Menor
La cita será el sábado 28 de septiembre, a las 18:00, en el Patio de la Vida del espacio arriba mencionado, que se sitúa en la zona 1.
Tony Ramírez es un artista afrodescendiente, nacido en Guatemala, que presenta un proyecto que surge en 2012 como una forma de expresar pensamientos y sentimientos a través de la música. Inspirado por los sonidos de bandas como Incubus, Copeland, Zoé, Caloncho, Belanova, Tame Impala y Twenty One Pilots.
Escribe sobre temas como experiencias personales, salud mental, la vida, la conexión con la naturaleza y la introspección honesta.
