ARTES
Recorra la estética y la cultura de Viva Histórico
Este proyecto rescata diseños de pisos antiguos de la zona 1 capitalina, por medio de objetos decorativos.
En una mezcla de interés natural y artístico nace Viva Histórico. Encabezado por el artista Eny Roland Hernández, este proyecto busca rescatar los diseños que convergen en los pisos antiguos de la zona 1 capitalina, mediante la creación de objetos decorativos contemporáneos: de pósters a libretas de notas. Con la idea de generar interés por este tipo de arte, este mes Viva Histórico podrá apreciarse en trabajos murales en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala (CFCE) y en la Galería Rozas-Botrán de Paseo Cayalá.
Más allá de la estética
Documentar en fotografía los diseños de pisos pertenecientes a casas antiguas del Centro Histórico capitalino, era una idea que llevaba años en la mente de Eny Roland Hernández. En medio del encierro por la pandemia, en abril de 2020, el proyecto finalmente se concretó y tomó forma en objetos decorativos contemporáneos. “El nombre Viva Histórico nace con el fin de divulgar la idea de que la historia, cultura y estética de los pisos de la zona 1 permanece no solo viva sino a nuestro alcance. Aunque estos tengan no menos de 100 años, se mantienen vigentes al apreciarlos y retomar su cuidado”, expresa el artista.
De acuerdo con Hernández, su fascinación por estos diseños conjuga la nostalgia personal con la historia arquitectónica: “El proceso es bastante orgánico, pues se trata de caminar por el Centro Histórico y poner atención. Al encontrar un piso que resulte interesante, se toma el tiempo para fotografiarlos y luego dibujarlos digitalmente, para imprimirlos en pósters y en otros objetos”.
La meta de Viva Histórico, apunta Hernández, es recopilar en fotografía los diseños de las baldosas fabricadas originalmente con la técnica de cemento líquido. El interés principal del proyecto son los pisos de la década de 1950, o más antiguos; por lo que, de momento, han logrado documentar alrededor de 60 diseños, entre los que se incluyen estilos art decó, art nouveau y neoclásico.
Rescate
Los primeros objetos decorativos que se desprendieron de Viva Histórico fueron pósters de calidad litográfica, enmarcados y listos para colgar en cualquier hogar. Según el artista, a este catálogo se han sumado otros, como magnetos para refrigeradora, portavasos y libretas, que pueden usarse como cuadernos de notas o de dibujo. “Todos los productos son hechos artesanalmente, e incluyen una guía para visitar los inmuebles donde los pisos se encuentran originalmente”, agrega.
Este mes, Viva Histórico será parte de dos colecciones. La primera podrá visitarse del lunes 8 de febrero al domingo 4 de abril, en el CFCE (6a. avenida Norte, entre 3a. y 4a. calle Poniente, Antigua Guatemala); mientras que la segunda podrá recorrerse del lunes 15 de febrero al jueves 15 de abril, en la Galería Abierta que Fundación Rozas-Botrán posee en Paseo Cayalá (zona 16 capitalina).
En las dos exposiciones, el trabajo se centrará en proyectos murales, que incluyen la instalación de “baldosas” en las paredes, por medio de impresión litográfica, afirma Hernández: “Ambas muestras buscan crear interés e identificación con este particular tipo de diseño y arte, que está al alcance visual de cualquiera en el Centro Histórico, cosa que no necesariamente se extiende a otras áreas de la ciudad”.
Dato
Para conocer más de los productos y las exposiciones, visite vivahistorico.com y Facebook e Instagram @vivahistorico.
Fotos cortesía de la artista
La artista guatemalteca Marinés Lacayo Henry (Milah) fue invitada a participar en la exposición Fre raum fur kunst (Espacio libre para el arte), en la galería Wiede Fabrik, en Múnich, Alemania, donde presenta su nueva obra.
En esta muestra colectiva, curada por Hans Christian, Milah exhibe su nueva serie Expandiendo, en la que incorpora un formato y utiliza la impresión en 3D para algunas de sus piezas.
La creadora mencionó que ha intercambiado ideas con diferentes autores europeos como Heidi Willberg y Yongbo Zhao; para acercarse a otras formas contemporáneas del arte y mostrar el
arte guatemalteco.
Acerca del espacio expositivo
Desde mediados de la década de los noventa, aproximadamente, 25 artistas independientes trabajan en distintos estudios y talleres de la Fábrica Wiede, en el este de Múnich.
En los edificios de la antigua Wiede-Acetylen-Werke, donde se crearon espacios de estudio diseñados individualmente para el trabajo creativo.
Trabajan en las ramas de pintura, arte conceptual, arte digital, instalación, fotografía y escultura.
Dato
Siga su arte en Instagram: milah.art – Milah y Facebook: Milah Art
Foto cortesía de la página oficial de Chapines Entertainment INC
Karina Onofre es una guatemalteca residente en Nueva York, que se trasladó en el 2011 con el deseo de ser actriz y comunicadora. Ahora es la mente creativa, fundadora y entusiasta del festival
Chapines Fest.
“El comienzo fue difícil al enfrentarme con la barrera del idioma, y durante tres años paré de seguir mis sueños y me dediqué solo a trabajar”, reconoció. Pero, siempre estuvo buscando a sus paisanos para organizar algo más, entonces solo observó celebraciones de Independencia de otros países y uno que otro festival, así se puso manos a la obra.
No se dio por vencida, ya que por impulso de su esposo ingresó en la universidad comunitaria donde aprendió inglés profesionalmente y también inició en la escuela de actuación. “Ahí me encontré con personalidades como Thelma Madrigal, actriz mexicana, entre otras”, relató la entrevistada. Gracias a la confianza que obtuvo por sus estudios y experiencia en 2022 fundó Chapines Fest, un festival en la ciudad de la Gran Manzana que, indicó Onofre, une e impulsa a los empresarios guatemaltecos.
Al mismo tiempo, nació Chapines Entertainment INC., la corporación que lidera las diferentes actividades y han llevado conciertos de bandas importantes de Guatemala a Estados Unidos. “Con mis redes sociales hemos logrado dar a conocer muchos negocios y apoyado a los artistas guatemaltecos dándoles escenarios dignos”, aseveró.
Música, gastronomía y arte
La tercera edición de Chapines Fest está programada para el domingo 16 de junio en St. Brooklyn, NY., con las presentaciones de Viernes Verde, Rebeca Lane, Pedro Cuevas, Domingo Lemus, Yaguarandi, Danza Nawal Ja, convite, y más. Para mayor información, comuníquese al +1 (347)348-6001.
Foto cortesía de la página oficial de la artista
Módulos de telas artesanales enrolladas sobre estructura de metal y madera, de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, forman parte de las piezas que se exponen en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, España.
“Columna vertebral roja (2012-2017) está hecha de cortes de las Verapaces en honor de todas las mujeres q’eqchi’s, y pocomchi’s que cada día sostienen, como una columna vertebral a la sociedad y la cultura de dicho territorio. Se exhibe ahí poderosamente junto a la obra de otros virtuosos que admiro”, pronunció Monterroso.
La escultura se donó en 2021 al museo español gracias, al coleccionista y gestor cultural salvadoreño Mario Cáder-Frech.
