ARTES
UNA EXISTENCIA INFERNAL
Alejandro Alonzo
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Foto: Cortesía Bongo Comics.
Matt Groening es el genio creativo detrás de The Simpsons, pero antes de catapultarse al éxito, el viaje artístico de Groening comenzó con una tira cómica peculiar y poco convencional que capturaba la esencia de lo absurdo de la vida.
Con experiencia en periodismo y un agudo sentido del humor, Groening comenzó Life in Hell (La vida en el infierno) luego de mudarse a Los Ángeles en 1977. La tira pronto encontró acogida en publicaciones alternativas y en 1980 fue publicada en Los Angeles Reader y LA Weekly. Para mediados de la década, Life in Hell ya era incluida semanalmente en varios periódicos regionales.
Los personajes que pueblan Life in Hell son un grupo variopinto de conejos antropomórficos: el protagonista, Binky; su esposa, Sheba; su hijo ilegítimo, Bongo, y una serie de otros personajes excéntricos que enfrentan los desafíos de la vida en un mundo absurdo. El humor es agudo, satírico y, a menudo, refleja las propias observaciones de Groening sobre la condición humana.
Life in Hell fue la tira que le abrió las puertas a Matt Groening.
El concepto de Life in Hell gira en torno al humor negro, comentarios sociales y una dosis de angustia existencial. El ingenio de Groening brilla mientras explora temas como el amor, el trabajo, las relaciones y los absurdos de la vida moderna. La visión irreverente de la tira sobre estos temas resonó entre los lectores que apreciaron su encanto poco convencional y su humor sin complejos.
Life in Hell nunca logró el mismo éxito comercial que The Simpsons, pero sirvió como una salida creativa para la distintiva voz de Groening. El éxito de la tira dentro de la prensa alternativa le valió un culto y su influencia se extendió más allá del mundo del cómic. La capacidad de Groening para infundir humor en lo mundano y lo caótico sentó las bases para sus proyectos futuros.
El legado de Life in Hell se siente en el ADN de la creación más famosa de Groening, The Simpsons. Muchos elementos de sus primeros trabajos, incluidos los distintivos diseños de personajes y la narración satírica, se abrieron paso en la icónica serie animada que se estrenó en 1989. La capacidad de Groening para capturar la esencia de las luchas cotidianas con humor y corazón resonó en el público, haciendo de The Simpsons un fenómeno cultural.
Life in Hell es un testimonio de la creatividad y la voluntad de Groening de explorar lo poco convencional. Si bien la tira concluyó oficialmente en 2012 después de una notable trayectoria de 35 años, su impacto perdura. Life in Hell sigue siendo un capítulo peculiar e influyente en la narrativa más amplia de la ilustre carrera de Groening, que muestra la evolución de un artista que se atrevió a encontrar el humor en las
complejidades de la existencia.
Fotografía: Cortesía del artista y Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO.
En noviembre de 2025 se realizará, en la capital y La Antigua Guatemala, la próxima Bienal de Arte Paiz. En esta edición, que es la vigésimo cuarta, se ha sido designado a Eugenio Viola como curador.
Viola tiene un doctorado en Métodos y Metodologías de la Investigación Arqueológica e Histórico-Artística de la Universidad de Salerno y ha curado más de 100 exposiciones en el mundo, incluyendo el Pabellón de Italia en la 59ª Bienal de Venecia (2022) y el Pabellón de Estonia en la 56ª Bienal de Venecia (2015). Asimismo, es crítico de arte italiano y curador especializado en experiencias y teorías relacionadas con performance y poesías corporales.
En el Museo Ixchel del Traje Indígena se aprecian 120 piezas con diferente temática y materiales, intervenidas por varios artistas, las cuales son parte de la XI edición de la colectiva titulada Al agua, patos. Estas se encuentran a la venta para apoyar con becas a más de 600 personas con síndrome de Down de la Fundación Margarita Tejada.
De acuerdo con sus organizadores, esta muestra comparte la visión infantil de atreverse, romper barreras y sin miedo para aprender, compartir y crecer. “Este año se inspiró del dicho guatemalteco “al agua, patos”, que significa tirarse al agua para probar nuevos retos y nuestros chicos eso lo viven a diario porque son perseverantes”, expresó María Teresa de Basterrechea, directora de la fundación.
Esta es una obra del escultor guatemalteco Rodolfo Guevara, que tardó cinco meses elaborarlos, con la creatividad de Patricia Valladares. “Todo viene relacionado con el juego de los niños, a su inocencia”, dijo. Agregó que cada virtuoso plasmó lo que realiza en lienzo y con su toque personal.
Algunos de los que intervinieron las obras fueron: Rodolfo Guevara, Patty Valladares, Valenz, Camilo Almaráz, Mod Cárdenas, Jorge Mazariegos, David Duke, Victoria Masch, Josué Hernández, Mauricio López, Abel Amaya, Jorge Merino, de El Salvador.
Dato
La exhibición está abierta al público gratuitamente en 6ª. calle final, zona 10, hasta el 1 de agosto, de lunes a viernes, de 9:00 a 17:00 y los sábados, de 9:00 a 14:00.
Foto: cortesía Lucasfilm
Los ewoks deben estar celebrando la existencia de The Acolyte (2024), ya que desde el estreno de esta serie, el filme Ewoks: The Battle for Endor (1995) dejó de ser, de manera oficial, la obra más despreciada de Star Wars. Es impresionante la cantidad de descontento, incluyendo comentarios de odio (que por nada apoyo o comparto) que generó The Acolyte, inclusive, desde antes de estrenarse.
Si no estás enterado de lo que me refiero, respetado lector, y piensas que esta columna es otro grito al estilolos warsies también lloran, pues te cuento que The Acolyte es una serie del universo de Star Wars, desarrollada por Lucasfilm para Disney+. Esta se sitúa aproximadamente 200 años antes de los eventos de la saga cinematográfica principal (también conocida como la Era Skywalker).
The Acolyte es una serie del universo de Star Wars, desarrollada por Lucasfilm para Disney+.
Una vez JJ Abrams, showrunner de la última trilogía de Star Wars, declaró después de haber recibido millones de críticas negativas acerca de los tres filmes galácticos en los que estuvo a cargo: “Con Star Wars, es imposible complacer todos”.
Cuando leí esta declaración, estaba molesto con este cineasta por su terrible manera de estar a cargo de esas películas, así que pensé: “Excusas para un trabajo desordenado”. Pero hoy cambia todo y entiendo por dónde quería ir este señor. Hasta este año y bajo la tutela de Disney+, ya contamos con seis series de Star Wars, algo inimaginable en los tiempos de Lucasfilm en manos de George Lucas.
Estas series son: The Mandalorian, The Book of Bobba Fett, Obi-Wan Kenobi, Andor, Ahsoka y ahora The Acolyte. Suena maravilloso en teoría. Las dos primeras temporadas de The Mandalorian y la primera de Andor me parecen fascinantes. Ahora, The Book of Bobba Fett y Obi-Wan Kenobi son mediocres, pero en su defensa, Disney tenía pocos años de producir series y tal vez estaba aprendiendo.
Pero vamos, para Ahsoka y The Acolyte ya tuvieron cinco años de experiencia, y son notables los retrocesos en desarrollo de historia, perfiles de personajes, diálogos zonzos y guiones con tantos agujeros en la trama como si se tratara de un queso suizo en caricatura de Tom&Jerry.
No soy experto en guiones de series de televisión, pero no hace falta serlo para notar esta deficiencia que, inclusive, da la impresión de que se trata de producciones haraganas. O más bien, de que los productores la arruinan a propósito.
Y ahí está Andor, una de las mejores series que he visto en mi vida, con personajes entrañables, diálogos y monólogos apasionados, música perfecta y escenarios tan vivos como sorprendentes. Pero Andor permanece en la esquina de lo mejor de Star Wars que casi nadie ha visto. “Es muy lenta”, dicen unos.
“No salen sables láser”, refunfuñan otros. Entonces, ¿qué quiere el fandom? ¿Pedimos una clonación en estilo maquila de Grogu para que salve todas las nuevas series de Star Wars? ¿Nos conformamos con lo que Disney+ nos entregará de ahora en adelante? ¿Bailamos la danza de la lluvia para que se inunde todo Lucasfilm a cargo de Disney, y comience todo desde cero? Tal vez JJ tenía razón acerca de Star Wars, es imposible quedar bien con todos, y más con producciones tan descuidadas como The Acolyte. Que la Fuerza nos acompañe.
