ARTES
Los dos siglos del Prado como referente de la pintura
El Museo del Prado de Madrid cumple hoy 200 años como referente del arte y la cultura de España, y con el prestigio de ser una de las principales pinacotecas mundiales y recibir casi tres millones de visitantes anuales.
El modesto catálogo de los inicios
Las puertas del museo situado en el Paseo del Prado de Madrid abrieron por primera vez al público el 19 de noviembre de 1819, bajo el nombre de Real Museo de Pinturas y Esculturas. Su catálogo constaba tan solo de 311 obras.
Con su inauguración, el rey Fernando VII, junto a su esposa, la reina María Isabel de Braganza, logró culminar una iniciativa para fundar un recinto que mostrara piezas selectas de la Colección Real. Durante sus primeros años, la compilación artística del Prado, que pasó a llamarse así en 1920, se enriqueció de envíos de palacios reales y monasterios, aunque con el tiempo ha completado su patrimonio, en su mayoría, con donaciones, herencias y compras.
La primera obra comprada por el museo fue La Trinidad, de José de Ribera, mientras que una de las más caras adquiridas recientemente fue la Virgen de la Granada (2016), de Fra Angélico, que costó €18 millones (Q153 millones 541 mil 901.5)
Son no menos de 14 mil 48 metros cuadrados los que alojan las mil 290 piezas exhibidas al público en 121 salas diferentes, entre los que destacan autores como Velázquez, el Greco, Tiziano, Rubens, el Bosco y Goya, este último el que más obras firma y cuya colección de pinturas negras es uno de los mayores atractivos de la pinacoteca.
Sin embargo, las piezas expuestas solo representan el 16 por ciento de todo su patrimonio artístico. El museo tiene en total 7 mil 988 pinturas catalogadas, de las cuales 6 mil 698 están en depósito, almacenadas o disponibles en exposiciones temporales.
Vigencia cultural
Lejos de que su vigencia se haya visto reducida, el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2019 lo respalda como institución cultural de referencia en España y el mundo. También lo suscriben las 2 mil 892 millones de personas que lo visitaron en 2018, un 2.4 por ciento más que el año anterior.
Curiosidades
El cuadro de Velázquez Las Meninas es una de las obras más reconocidas y de más valor para el Museo del Prado. Por ello, la institución tiene prohibido prestarla a cualquier entidad o museo internacional. Como regla general, el recinto tampoco presta más de siete piezas de Velázquez a la vez.
Otra curiosidad es que el museo tiene obras de 4 mil 926 pintores, pero solo de 32 pintoras. Precisamente su última exposición es sobre dos de ellas: Lavinia Fontana y Sofonisba Anguissola.
Cierre
El Museo del Prado abrió hace un año los eventos de celebración de su bicentenario. Goya pondrá el broche de oro a los festejos con la mayor exposición de dibujos del artista hasta la fecha, formada por no menos de 300 piezas. La muestra podrá visitarse de hoy al 16 de febrero, y trata temas que siguen siendo muy actuales, como la violencia contra las mujeres y la injusticia social.
Fotos cortesía de la artista
La artista guatemalteca Marinés Lacayo Henry (Milah) fue invitada a participar en la exposición Fre raum fur kunst (Espacio libre para el arte), en la galería Wiede Fabrik, en Múnich, Alemania, donde presenta su nueva obra.
En esta muestra colectiva, curada por Hans Christian, Milah exhibe su nueva serie Expandiendo, en la que incorpora un formato y utiliza la impresión en 3D para algunas de sus piezas.
La creadora mencionó que ha intercambiado ideas con diferentes autores europeos como Heidi Willberg y Yongbo Zhao; para acercarse a otras formas contemporáneas del arte y mostrar el
arte guatemalteco.
Acerca del espacio expositivo
Desde mediados de la década de los noventa, aproximadamente, 25 artistas independientes trabajan en distintos estudios y talleres de la Fábrica Wiede, en el este de Múnich.
En los edificios de la antigua Wiede-Acetylen-Werke, donde se crearon espacios de estudio diseñados individualmente para el trabajo creativo.
Trabajan en las ramas de pintura, arte conceptual, arte digital, instalación, fotografía y escultura.
Dato
Siga su arte en Instagram: milah.art – Milah y Facebook: Milah Art
Foto cortesía de la página oficial de Chapines Entertainment INC
Karina Onofre es una guatemalteca residente en Nueva York, que se trasladó en el 2011 con el deseo de ser actriz y comunicadora. Ahora es la mente creativa, fundadora y entusiasta del festival
Chapines Fest.
“El comienzo fue difícil al enfrentarme con la barrera del idioma, y durante tres años paré de seguir mis sueños y me dediqué solo a trabajar”, reconoció. Pero, siempre estuvo buscando a sus paisanos para organizar algo más, entonces solo observó celebraciones de Independencia de otros países y uno que otro festival, así se puso manos a la obra.
No se dio por vencida, ya que por impulso de su esposo ingresó en la universidad comunitaria donde aprendió inglés profesionalmente y también inició en la escuela de actuación. “Ahí me encontré con personalidades como Thelma Madrigal, actriz mexicana, entre otras”, relató la entrevistada. Gracias a la confianza que obtuvo por sus estudios y experiencia en 2022 fundó Chapines Fest, un festival en la ciudad de la Gran Manzana que, indicó Onofre, une e impulsa a los empresarios guatemaltecos.
Al mismo tiempo, nació Chapines Entertainment INC., la corporación que lidera las diferentes actividades y han llevado conciertos de bandas importantes de Guatemala a Estados Unidos. “Con mis redes sociales hemos logrado dar a conocer muchos negocios y apoyado a los artistas guatemaltecos dándoles escenarios dignos”, aseveró.
Música, gastronomía y arte
La tercera edición de Chapines Fest está programada para el domingo 16 de junio en St. Brooklyn, NY., con las presentaciones de Viernes Verde, Rebeca Lane, Pedro Cuevas, Domingo Lemus, Yaguarandi, Danza Nawal Ja, convite, y más. Para mayor información, comuníquese al +1 (347)348-6001.
Foto cortesía de la página oficial de la artista
Módulos de telas artesanales enrolladas sobre estructura de metal y madera, de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, forman parte de las piezas que se exponen en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, España.
“Columna vertebral roja (2012-2017) está hecha de cortes de las Verapaces en honor de todas las mujeres q’eqchi’s, y pocomchi’s que cada día sostienen, como una columna vertebral a la sociedad y la cultura de dicho territorio. Se exhibe ahí poderosamente junto a la obra de otros virtuosos que admiro”, pronunció Monterroso.
La escultura se donó en 2021 al museo español gracias, al coleccionista y gestor cultural salvadoreño Mario Cáder-Frech.
