COLUMNAS
La materia mutante del artesanado futuro (I)
Lucas Muñoz Muñoz
Profesor de la Escuela de Arquitectura
Avanzamos hacia un posible futuro en el que la producción se deslocaliza de la industria y se reduce a la escala del barrio. Un futuro en el que la logística acorta sus distancias o, por lo menos, uno en el que una vez que se desplaza un objeto desde su primera fábrica, la materia que lo compone se mantiene oscilando en trayectorias cortas durante más tiempo en un mismo territorio, cambiando de forma.
La muerte del fetiche material es la vida eterna de la idea que, liberada del objeto, es intercambiable y revisitable a coste cero. Un futuro statu quo que llegará con la culminación de un proceso que quizás se acabe conociendo como la gran digitalización. Hace más de una década que el sociólogo Manuel Castells anunciaba que la gran mayoría de la información mundial ya está digitalizada. Esa dinámica no ha parado y ya no solamente se digitalizan imágenes, vídeos, audios y textos, sino también superficies.
Avanzamos hacia un posible futuro en el que la producción se deslocaliza de la industria y se reduce a la escala del barrio.
Ya se han visto los coches de Apple escaneando, como antes los de Google grababan, las topografías de nuestras ciudades. Mientras eso ocurre, enciclopedias digitales de superficies de objetos y mallas de espacios interiores aumentan sus referencias cada minuto, si no alimentadas por estudiantes, por profesionales a la caza del mapa de Borges aumentado a tres ejes: X, Y y Z.
Se oirá cada vez más sobre la lenta pero incipiente ubicuidad de impresoras 3D en nuestro entorno inmediato y pronto abrirán un espacio en tu barrio en el que imprimir materia física. Si parece vertiginoso, espera, que pronto la realidad aumentada hará de esto un chiste. Con gafas moveremos las manos y dedos y a lo que demos forma en el aire saldrá impreso en el material que queramos, ya sea plástico, cerámico o metálico, tú eliges.
Avanzamos hacia un posible futuro en el que la producción se deslocaliza de la industria y se reduce a la escala del barrio. Un futuro en el que la logística acorta sus distancias o, por lo menos, uno en el que una vez que se desplaza un objeto desde su primera fábrica, la materia que lo compone se mantiene oscilando en trayectorias cortas durante más tiempo en un mismo territorio, cambiando de forma.
Una producción local alimentada por una oferta flotante de posibilidades almacenadas en la nube para las que los materiales de nuestros objetos serán triturados creando una grana que fundir y con la que producir nuevos objetos de uso. Estos, que serán desmontables, destruibles y reimprimibles, nos permitirán una flexibilidad sobre la posesión basada en la capacidad de mutación dinámica absoluta, inmediata, interconectada y de infinitas variaciones.
Si creamos un futuro en el que las partículas de nuestros objetos se mantienen lo suficientemente puras como para poder repetir ciclos, estas no supondrán un residuo. En ese futuro de purezas preservadas y en constante metamorfosis, la escasez y el valor real de lo que extraemos será la norma.
Las huellas químicas y sociales de la extracción de materia se verán reflejadas en los precios de la misma. En ese futuro de conciencia material, quizás todos tengamos derecho a unas cantidades limitadas de cada elemento, susceptibles de un recálculo cíclico, y con las que podremos negociar entre nosotros digitalmente en un modelo parecido al sistema actual de derecho a emisiones de CO2 que se reparten los países, pero con peso, volumen y, esperemos, menos caradura.
Continuará…
Daniel Dols Bruno
Revista Nuestro Tiempo
No había en España una banda como Arde Bogotá. Literal. Es el motivo por el que el jurado de los Premios Ondas los nombró Fenómeno Musical del Año en 2023: “Por haber supuesto la salvación del rock en español en un tiempo marcado por los géneros urbanos”.
¿Exagerado? Su ascenso desde que el año pasado sacó su segundo álbum, Cowboys de la A3, demuestra que no: ha pasado de tocar en salas pequeñas a agotar las entradas, en apenas unas horas, de tres conciertos en La Riviera, la sala más importante de la capital.
La conversación derivó en grupos que les gustaban a ambos, como Arctic Monkeys o Foo Fighters.
En los festivales, ya no ocupa la parte baja del cartel, con letra pequeña y como apuesta de nicho. Ahora es un reclamo. Al premio Ondas siguieron dos nominaciones en los Latin Grammy, que finalmente no se llevó: mejor álbum y mejor canción de rock. También vendió en un día, a más de un año vista, todas las entradas para su concierto de final de gira en el WiZink Center de Madrid, programado para el próximo 13 de diciembre. Hace seis años, a la banda solo le faltaba un cantante. Dani Sánchez, el guitarrista, coincidió una noche de bares con Antonio García.
La conversación derivó en grupos que les gustaban a ambos, como Arctic Monkeys o Foo Fighters. Estuvieron de acuerdo en que esos sonidos no tenían su réplica en español. Fueron más allá: desde Héroes del Silencio había un tipo de rock en castellano que ya no se hacía. Antonio le dijo a Dani que él cantaba. La noche siguió y sus caminos se separaron, pero al volver a casa Dani recibió un audio de un número que no tenía guardado.
Seis meses después lanzaban Antiaéreo, su primer tema. La banda ha contado en varias ocasiones que le sorprendió su voz grave, profunda, como salida de una cueva. Se imaginó a alguien corpulento, fumador empedernido, y no al chico delgado que en el primer ensayo preguntó tímidamente dónde enchufaba su guitarra.
Se entendieron rápido. No solo compartían una idea parecida de la música que querían hacer, sino que los cuatro eran de Cartagena y casi de la misma edad: el batería, José Ángel Mercader (Jota), del 93; Antonio y el bajista, Pepe Esteban, del 95; y Dani, del 96.
Continuará…
Ana Eva Fraile
Revista Nuestro Tiempo
Con gran versatilidad, Weiss cultivó todos los géneros en los más variados círculos: pasaba de la moda y la publicidad (Yves Saint-Laurent, Dior, Korrigan), al espectáculo (Ella Fitzgerald, Maria Callas, Brigitte Bardot, Jeanne Moreau), la literatura (Françoise Sagan, André Breton, Samuel Beckett, Eugène Ionesco), el arte (Joan Miró, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, Georges Braque, Niki de Saint Phalle, Fernand Léger, Robert Rauschenberg) o la política (Jean Monnet, Dwight D. Eisenhower). “He hecho de todo”, subrayaba orgullosa. En Francia, Estados Unidos, Birmania, Etiopía, Portugal, la URSS, Bulgaria o la India disfrutaba de cada nuevo encuentro que le ofrecía su profesión.
Si trataban de definir su trabajo con una sola palabra, Sabine se sentía atrapada. Aunque ya en 1952 revistas especializadas internacionales la reconocieron como miembro de la escuela humanista francesa, para ella fue una simple coincidencia la que la situó junto a Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis, Édouard Boubat, Brassaï, Izis, Jean Dieuzaide. Probablemente, su entrada en la agencia Rapho, pionera del fotoperiodismo francés, propició que se la vinculase con esta generación de fotógrafos.
Su entrada en la agencia Rapho, pionera del fotoperiodismo francés, propició que se la vinculase con esta generación de fotógrafos.
Sin embargo, una sutil frontera los separa. Según explica Virginie Chardin, comisaria de varias exposiciones sobre la autora franco-suiza, Weiss no construye sus imágenes como una pintura o una escena, ni metafóricamente para defender un punto de vista.
“Sus tomas, afirma en uno de los catálogos, nacen de una experiencia íntima, de un impulso espontáneo e intuitivo hacia el sujeto”. Ni rastro de juicios o lamentos sobre el mundo.
Ella es una simple testigo, y sus fotografías, testimonio de una época. Tampoco le preocupaba el enfoque perfecto. Borrosa o no, una buena fotografía debía captar las emociones, decir algo sobre la condición humana.
“Lo que me interesa es el sentimiento que expresan las personas”, repetía cada vez que la entrevistaban. Su humanidad, reflejada de la forma más sobria y sencilla.
Pero ¿cómo traducir en un solo instante, en esa fracción de segundo, un movimiento del alma? Sobre esta inquietud reflexionó en Intimes Convictions. “Luz, gesto, mirada, movimiento, silencio, tensión, reposo, rigor, relajación. Me gustaría incorporarlo todo en ese momento para expresar, con un mínimo de medios, la esencia del ser humano. Es algo abstracto lo que busco en mis fotos, escribió. En lugar de una persona llorando, es la idea de la tristeza lo que quiero mostrar”.
Había otra etiqueta con la que Sabine no se sentía cómoda: le parecía exagerado calificar su obra como arte. Nunca se consideró artista y aseguraba que el suyo era un oficio artesano; más allá de la dimensión estética, resaltaba el carácter manual de su trabajo. No obstante, a lo largo de su carrera atesoró un puñado de reconocimientos.
La Orden de las Artes y las Letras de Francia le concedió las distinciones de chevalier (1987) y officier (1999). En 2010, la condecoraron con la Orden Nacional del Mérito y, una década después, ganó el premio Women In Motion 2020, otorgado por el prestigioso festival de fotografía Les Rencontres d’Arles.
El fallecimiento de Sabine la noche del 28 de diciembre de 2021 dejó varios proyectos inacabados. Como el documental El siglo de Sabine Weiss, que Camille Ménager había empezado a rodar hacía tan solo unas semanas.
O la exposición retrospectiva que el Museo Photo Elysée proyectaba para celebrar el centenario de su nacimiento y de la que seguía de cerca todos los preparativos. En 2020, el programa Efecto Doppler de RTVE la entrevistó y Weiss bromeaba sobre el futuro: “Tendré una exposición en Suiza por mis cien años, eso es seguro. Lo que no sé es si iré”.
Asunción de la Iglesia
Profesora de Derecho Constitucional
Es sabido que la monarquía es siempre altamente sensible a las crisis y al mismo tiempo, también factor determinante en la solución de las mismas, pero a su modo, actuando en sus márgenes como poder integrador y ceñido a ese papel, sin poder pedirle lo que no le corresponde constitucionalmente.
Así, es llamativo que algunas voces hayan cuestionado la firma a la ley de amnistía, hay que recordar que la sanción y promulgación son obligación constitucional, pasando por las dudas en cuanto a la interpretación de su papel en la propuesta del candidato a la Presidencia del Gobierno y el cómputo de plazos del art. 99 CE, o el alcance la su función de discurso. Para quienes no quieren la unidad de España, será un elemento a batir, pero para otros el riesgo es desconocer hasta dónde puede llegar. Aquí se aprecia una escasa cultura sobre la institución.
Felipe VI ha tenido que gestionar una gravísima crisis en la propia familia real extensa.
En fin, a lo anterior, hay que añadir que Felipe VI ha tenido que gestionar una gravísima crisis en la propia familia real extensa. Entró con la sombra del caso Noos y las nubes que luego desataron la tormenta sobre la actividad del rey Juan Carlos.
Felipe VI ha reaccionado con medidas tajantes y dolorosas para él de distancia institucional y personal, retirada de títulos a su hermana y renuncia a la herencia de su padre en marzo de 2020, cierre de la asignación económica y gestión de la salida de España de Juan Carlos I, así como su ausencia en el juramento de la Constitución ante las Cortes de la Princesa Leonor al cumplir la mayoría de edad.
Esta parte de la década en la que ha primado su deber institucional y la Corona por delante de los afectos, habrán sido sin duda los mayores sacrificios personales del Rey.
El conjunto de todos los factores ha propiciado el debate sobre una ley para la Corona o sobre la reducción de la inviolabilidad. Pero cualquier reforma ha de hacerse con prudencia, anticipando todas las derivadas; requiere contexto adecuado, pacto constitucional y lealtad para conservar la Corona como pieza valiosa de la tradición, defensora de la Democracia constitucional, factor de estabilidad y moderación y valor seguro en las relaciones internacionales en un momento especialmente complejo.
Tras esta década renovadora y tormentosa, hay que felicitar en justicia y reconocer el papel de Felipe VI y desearle lo mejor, para que estos tiempos tormentosos abran paso a tiempos mejores.
