ARTES
Fallece Quincy Jones, polifacético músico que estuvo tras los grandes éxitos del pop
EFE
Quincy Jones, uno de los músicos más polifacéticos de las últimas décadas, con contribuciones importantes a géneros como el jazz, el pop, el funk o el soul y productor de algunas de las más destacadas estrellas de la música, ha fallecido en California a los 91 años.
El ganador de 27 premios Grammy (de un récord de 79 nominaciones) y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll murió en la noche del domingo en su casa en el barrio Bel Air de Los Ángeles, rodeado de su familia, que no ha concretado las causas del fallecimiento.
Su figura en el mundo de la música, con una carrera de más de 60 años, era tan respetada que el artista era conocido solo con el apelativo de «Q».
Jones rompió barreras creativas: músico, compositor, productor, director, arreglista, artista, propietario y ejecutivo de un sello discográfico, productor de cine y televisión, editor de revistas e incluso filántropo, recuerdan este lunes las revistas especializadas.
«Con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones. Y aunque esta es una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”, dijo la familia Jones en el comunicado emitido por el promotor que difunden medios locales.
“Era verdaderamente único y lo extrañaremos profundamente; nos reconforta y enorgullece enormemente saber que el amor y la alegría, que eran la esencia de su ser, fueron compartidos con el mundo a través de todo lo que creó. A través de su música y su amor sin límites, el corazón de Quincy Jones latirá por la eternidad”, agregaron en el comunicado.
Educado en el mundo del jazz, Jones se convirtió en una de las figuras más formidables de la música pop. Recogió seis de sus 27 premios Grammy por su álbum de 1990 “Back on the Block” y fue tres veces galardonado como productor del año, recuerda la prensa especializada.
Quincy Delight Jones, nació en Chicago, el 14 de marzo de 1933. Su madre trabajaba en un banco antes de ser ingresada en una institución mental por esquizofrenia; su padre era un carpintero que jugaba béisbol semiprofesional.
Se inició en el mundo del espectáculo como trompetista y también como pianista, evolucionando pronto a compositor, instrumentista y director de orquesta. Además pasó a desempeñar el cargo de directivo de una importante empresa discográfica norteamericana, convirtiéndose pronto en un productor discográfico y cinematográfico muy premiado.
De la amplia gama de actividades realizadas por Quincy Jones destaca la composición sinfónica titulada «Black Requiem» estrenada por la Orquesta Sinfónica de Houston con un coro de 80 voces, con Ray Charles como solista, así como la producción de los discos «Thriller», en 1987, y «Bad», dos de los últimos y más premiados trabajos de Michael Jackson.
Jones ha trabajado siempre en toda clase de lenguajes musicales pero el título de «músico de jazz» es el que más le enorgullecía.
Durante nueve años, 1980 a 1989, Jones se dedicó a producir discos de sus amigos: Michael Jackson, Chaka Khan, James Ingram o Patti Austin, y de otros artistas célebres como: Frank Sinatra o Donna Summer, así como a componer entre otras, la banda sonora de la película «El color púrpura», de Steven Spielberg.
En 1989, Jones vuelve a publicar discos, nueve años después del éxito espectacular obtenido con «The Dude», que sirvió para añadir más premios a su colección de Grammys y Oscars.
Así, en este año edita «Back on the block», expresión coloquial para indicar su vuelta con nombre propio, trabajo con el que Jones repite de nuevo la fórmula de convocar a cantantes e instrumentistas dispares de la música negra, desde el jazz al rap-urbano.
En 1990, y en el marco de la XXIV edición del Mercado Internacional del Disco, MIDEM, celebrado en Cannes le fue concedida la insignia oficial de la Legión de Honor.
El 20 de febrero de 1991 consiguió 6 «Grammy» durante la 33 edición de estos premios que concede anualmente la Academia Nacional de Artes y Ciencias Discográficas de Estados Unidos. Con estos nuevos 6 galardones, entre los que figuran los de mejor álbum, productor,canción de rap para grupo y arreglo instrumental, Jones suma ya 25 a lo largo de carrera profesional.
En 1985, Jones llegó a los titulares internacionales como productor de “We Are the World” de USA for Africa, el sencillo dedicado a la ayuda a la hambruna en África; Michael Jackson fue coautor de la canción con Lionel Richie y lideró su elenco estelar de vocalistas.
Se casó en tres ocasiones, con tres actrices, Peggy Lipton, Ulla Andersson y Jeri Caldwell, y tuvo una relación de siete años con la también intérprete Nastassja Kinski.
María Julia Castañeda
La nueva serie de HBO Max ‘Cómo agua para chocolate’, estrenada este domingo, abraza el reto de adaptar la novela ícono de la literatura latinoamericana en un nuevo formato, manteniendo un balance entre innovación y respeto a la historia original, según compartió a EFE el elenco y equipo creativo de la producción.
El director Julián de Tavira relató que al querer y admirar tanto la novela de la escritora mexicana Laura Esquivel, «resultaba sencillo hacerle justicia», aunque fue un desafío «complicado y complejo de traer» a la actualidad la obra, publicada en los años 80 y situada a inicios de siglo.
«Sin duda hay todo un reto de que la conversación hoy sea vigente y que podamos conversar con la gente que lo va a ver el día de hoy y que no se vuelva una conversación de los 80», expuso De Tavira, quien dirigió la producción junto con Ana Lorena Pérezrios.
Por su parte, Pérezrios destacó que la esencia de la obra es la emoción, porque «cuando la lees, te emocionas», por lo que como directores asumieron «el compromiso de volver a generar eso en otro medio».
«Porque al final quieres generar eso en el público, quieres conectar con esa esencia tan bonita, que de eso también va a contar historias en la televisión», señaló la directora.
Además, De Tavira compartió que la primera discusión que tuvieron como equipo fue definir qué significa el «realismo mágico» presente en la novela, aunque «a Laura Esquivel no le gusta ese término».
«Se trata de tener un pie anclado en la realidad y no que sea surrealismo y que sea fantasía», apuntó De Tavira.
Los directores revelaron que tuvieron la oportunidad de conversar con Laura Esquivel, quien les dio algunos elementos «de su universo» al crear la obra, y también tuvo algunas pláticas con el reparto para preparar los personajes.
Guiados por la ‘mente maestra’ de la obra
Para la actriz Ángeles Cruz, quien interpreta el personaje de Nacha, fue una experiencia muy enriquecedora poder conocer «a la mente maestra detrás de la historia», lo que le dio una «perspectiva distinta» al construir su papel.
«Al empezar a platicar sobre los personajes, abría otras puertas, abría otras ventanas(…) nos dejaba entrar en su mirada. Entonces creo que eso fue bien bonito de Laura (Esquivel) y una generosidad muy bonita de ella, de poder compartir con todas las actrices y los actores, el porqué había escrito la historia, de dónde venían estos personajes, cómo se movían», explicó Cruz.
La actriz Azul Guaita, quien encarna el papel de Tita, confesó que después de charlar con Esquivel, ‘Como agua para chocolate’ se convirtió en su novela favorita, al igual que la secuela ‘El diario de Tita’, el cual le sirvió mucho para entrar en la mente del personaje y hasta imaginar sus pensamientos.
Por su parte, Irene Arzuela, quien interpreta a Mamá Elena, agregó que Esquivel les transmitió también su gusto por la cocina, elemento central en la obra, «no sólo como punto de reunión, sino como un alimento que nutre y una medicina que también puede curar».
En cuanto al rol de las mujeres en la época revolucionaria, donde se sitúa la historia, la actriz Ana Valeria Becerril, quien encarna a Rosaura, señaló que la serie presenta una oportunidad para mirar al pasado y ver que «a lo mejor han cambiado algunas cosas».
«Creo que es muy bonito poder espejearse y cuestionarse cuántas mujeres pasaron por ahí y quiénes somos ahora, qué hemos aprendido y qué cosas han cambiado», planteó la joven actriz.
No obstante, Cruz dijo no ser tan optimista de pensar que en el último siglo la sociedad mexicana ha cambiado totalmente, pues «sigue habiendo una represión muy fuerte» hacia las mujeres.
«Entonces, siento que es bueno revisitar eso para que a lo mejor con la distancia del tiempo y de la época, podamos también encontrar nuestro reflejo en la actualidad y cuestionar lo que nos está pasando ahora, y cuestionar también los estereotipos donde seguimos metidos como sociedad en estas épocas», incluído el clasismo, expresó Cruz.
La serie ‘Como agua para chocolate’, de HBO Max, consta de seis episodios que se estrenarán semanalmente cada domingo.
EFE
La Navidad ha llegado al museo Madame Tussauds de Nueva York con la popular cantante estadounidense Mariah Carey inmortalizada con una figura de cera, uniéndose así a un sinnúmero de estrellas como Jennifer López, Bad Bunny, Drake, J Balvin y más recientemente Karol G que pueden verse en esta ciudad.
«Estamos desplegando la alfombra roja para una nueva figura de cera de nada menos que la artista femenina más vendida de todos los tiempos: ¡Mariah Carey!», indicó el museo en su página.
La cantante acudió a su Instagram para expresar su satisfacción por el reconocimiento. «¡Por fin encontré a alguien que me ayudara con la entrega de juguetes este año! Gracias Madame Tussauds Nueva York», escribió emocionada Carey.
La intérprete visitó el domingo a su «gemela», y quedó en evidencia que es muy difícil diferenciar entre la real y la figura de cera, vestida con un sensual y elegante vestido rojo de manga larga, con amplio escote al frente y abierto a un lado, «que recuerda totalmente a Marylin Monroe», según el museo.
La figura lleva además su cabello sobre el hombro izquierdo y en su mano muestra un adorno de cristal de Navidad. Lleva además un juego de collar y pendientes de rubí y sandalias rojas y está sentada en una corona de Navidad con luces. Su vestimenta está inspirada en su popular especial navideño de Apple TV+ de 2020, ‘Mariah Carey’s Magical Christmas’, indicó además el museo.
La figura, según el Tussauds, «irradia todo el glamour y la alegría que esperamos de la Reina de Navidad».
El Tussauds mostró en su página una foto en la que la intérprete del éxito ‘All I Want for Christmas Is You’,
EFE
El cantante Bon Jovi y el cubano-estadounidense Pitbull han unido fuerzas en el sencillo ‘Now or Never’, una versión remix del clásico ‘It’s My Life’ del primero y que se publicará el próximo 14 de noviembre, de acuerdo a un comunicado difundido este lunes.
La nueva versión mantendrá el poderoso coro y el mensaje inspirador que hizo famosa la canción original, incluida en el disco de estudio ‘Crush’ (2000) de Bon Jovi, a la que se le añadirá el característico estilo de rimas ingeniosas y motivadoras de Pitbull.
El sencillo viene acompañado de un video musical que captura la histórica actuación conjunta en el show celebrado en Jones Beach (Nueva York), donde Jon Bon Jovi sorprendió a Mr. Worldwide, como también se conoce Pitbull, al aparecer en escena para cantar juntos por primera vez ‘It’s My Life’.
El visual hace alarde de una gran cantidad de acción, una coreografía impresionante y la química explosiva de estas dos leyendas, según describe la nota de los representantes del artista cubano-estadounidense, quien ha ganado varios premios, incluido un Grammy en 2016.
Bon Jovi, recipiente también de un Grammy, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.
Esta colaboración surge tras la amistad que forjaron Pitbull y Jon Bon Jovi en 2017, después de conocerse inicialmente en el Salón de la Fama de los Compositores.
Desde entonces, los dos han compartido el escenario en varios eventos, incluido un dueto en el Hollywood Bowl (California) este verano durante el concierto ‘Keep The Party Going: Un tributo a Jimmy Buffett’.
El remix ‘Now Or Never’ (‘Ahora o nunca’) está disponible desde hoy en preventa.
Armando Christian Pérez, nombre de pila de Pitbull, comenzó su gira ‘Party After Dark Tour’ en agosto pasado en Bristow (Virginia) y, tras 26 conciertos, ofrecerá ocho conciertos en un casino de Las Vegas (Nevada) con un espectáculo fresco y lleno de «energía elegante y sofisticada», y en el que hará un repaso a sus mayores éxitos.
Pitbull igualmente será uno de los artistas que subirán al escenario de los premios Grammy Latino que se entregarán en el Kaseya Center de Miami, en el sur de Florida, este mes de noviembre.
