ARTES
Exposición muestra la venganza contra los cadáveres de Perón, Evita y el Che
Los cadáveres del Che Guevara, Evita y Juan Domingo Perón tienen algo en común: los tres fueron mutilados en su día, algo de lo que se sirve ahora una exposición en Argentina, que por medio de ellos narra la venganza y el odio que acompañan a algunos personajes incluso después de su muerte.
“Aquí hay una cosa más por venganza que por una cosa erótica de los muertos, (trata) más de venganza y odio”, dice el director artístico de Arte x Arte, Eduardo Médici, sobre Cadáver exquisito, la muestra que ocupa las paredes de su galería en Buenos Aires y que forma parte de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del sur (Bienalsur).
El “cadáver exquisito” es un juego en el que varias personas componen un texto común a partir de frases independientes sobre la marcha; es popular en Argentina y tiene su origen en la técnica de surrealistas franceses de la década de 1920, como Paul Éluard y André Breton.
La exposición curada por Fernando Farina, en la que se exhiben obras, entre pinturas, fotografías y otros elementos artísticos, de ocho autores, una de ellos, la argentina Noemí Escandell, fallecida días antes de la inauguración, toma de aquel juego solo el nombre, nada más que eso. “Aquello era un juego y esto ya es una cosa más dramática”, comenta Médici sobre esta exhibición, que se basa en cadáveres que, por uno u otro motivo, son particulares.
En Argentina hay varios casos a lo largo de la historia y tres de los más célebres sirven de disparadores para que los artistas ahonden en el concepto de las venganzas contra los muertos que se dieron en el país.
La tumba de Juan Domingo Perón, tres veces presidente argentino, fue profanada el 29 de junio del 1987, cuando ingresaron en la bóveda del cementerio de Chacarita, en la capital argentina. Los delincuentes, jamás encontrados, cortaron las manos del cuerpo, se llevaron un anillo, la espada militar, una capa y una carta manuscrita con un poema que había dejado sobre el féretro su viuda, Isabel.
En la exposición de Arte x Arte, el visitante entra en una instalación oscura, tétrica, con aspecto del sótano de ladrillos erosionados, donde quizá yacen esas manos enigmáticas. Escondido en un rincón de la sala, un frasco contiene la recreación de las extremidades, cuyo robo se atribuye en Argentina a contrarios a Perón, fallecido en 1974.
“Yo creo que la muestra intenta mostrar y poner en diálogo el pasado con el presente (…), que de alguna manera haga pensar de vuelta qué pasó, qué se puede llegar a repetir, ya que los sucesos a veces se repitieron», indica Médici.
No hay que alejarse mucho de Perón para encontrar otro ejemplo marcado en la historia negra Argentina: la desaparición del cadáver de Evita Perón, una historia rodeada de leyenda y misterio sobre los verdaderos motivos por los que el cuerpo, que ahora descansa en el cementerio de Recoleta, estuvo 14 años perdido, de 1957 a 1971, y qué pasó con él en ese tiempo.
Cadáver exquisito recuerda a Evita, fallecida a los 33 años en 1952, con varias pinturas que muestran sus restos jóvenes, luminosos y extraviados. Sin embargo, lo primero que ve quien llega a la exposición, abierta hasta el 23 de agosto, es otra foto histórica: la del guerrillero y revolucionario Ernesto Che Guevara muerto y con los ojos abiertos, antes de que el Ejército boliviano también le cortara las manos, como a Perón, e hicieran desaparecer el cuerpo, como el de Evita, para que fuese encontrado solo 30 años después en una fosa.
“Hay camisetas con la imagen del Che, o de él diciendo algo… El capitalismo genera esos souvenirs como una manera de generar el olvido”, asevera el galerista, quien espera que por medio de la muestra “el espectador desacostumbre la mirada al souvenir” y vea que detrás de él hay “otras cosas”.
Para él, uno de los textos de la muestra diferencia necropatía de necrofilia, y aunque en general Cadáver exquisito habla del morbo que hay en la muerte, sí “deja ver sobre ello”. “Hay una cosa no solamente de morbo en el que hacía la venganza, en el que ejecutaba la amputación, sino también en el que miraba y esperaba”, concluye Médici.
*EFE
EFE
Londres.- La obra «Descanso en la huida a Egipto» de Tiziano, que fue descubierta metida en una bolsa de plástico en una parada de autobús en Richmond (Londres), sale este martes a la venta en una subasta de la casa Christie’s.
La última vez que ese cuadro, que encabeza la venta dedicada a ‘Viejos Maestros Parte I’, fue ofertado al mejor postor fue en este mismo lugar en 1878.
Pintado cuando el artista tenía apenas 20 años, esta obra maestra fue documentada por primera vez en la colección de un marchante de especias veneciano a comienzos del siglo XVII.
Desde entonces, se ha expuesto en Londres, Bruselas, Viena, París y en Longleat House, en el condado inglés de Wiltshire, de donde fue robada y posteriormente recuperada por un detective especializado en arte.
En declaraciones a EFE, la comisaria de Christie’s Clementine Sinclair, dijo que se trata de «una obra temprana de Tiziano, el gran pintor del Renacimiento veneciano, quien realmente fue la figura artística dominante en Venecia a lo largo del siglo XVI».
«Es una reinvención poética y tierna de la temática bíblica del ‘Descanso en la huida a Egipto’ cuando la Sagrada Familia es obligada a huir de las tropas de Herodes», explicó la experta.
Sinclair subrayó asimismo que el cuadro «es un ejemplo sobresaliente del uso pionero que Tiziano hizo del color y también de su maestría sin parangón de la unión de la pintura de la figura y el paisaje».
La obra «ha tenido una historia extraordinaria. Fue propiedad de duques, archiduques, emperadores romanos y ha sido robada no solo una vez, sino dos, a lo largo de su historia. Primero de la Colección Imperial en Viena por las tropas de Napoleón (..) Y hicieron falta siete años para recuperarla».
Sinclair también indicó que el cuadro «fue descubierto en una bolsa de plástico en una parada de autobús en Richmond y no ha salido al mercado en casi 150 años. La última vez en una subasta celebrada en Christies en 1878»
Con 27 años de carrera y cinco discos en su haber, Malacates Trébol Shop continúa dejando una huella indeleble en la música guatemalteca. Su primer álbum, Paquetecuetes, lanzado en 1999, incluyó éxitos como Ni un centavo, Pa’ que te acuerdes de mí y Mojado, temas que posicionaron a la agrupación en los primeros lugares de las radios centroamericanas y le permitió vender más de 60 mil copias.
Este año, en conmemoración de un nuevo aniversario, lanza un nuevo material discográfico en colaboración con varias marimbas guatemaltecas, un proyecto que será un verdadero tributo a Guatemala. El disco, que verá la luz en este mes, contará con ocho canciones clásicas del grupo en versiones reinventadas.
La banda ha compartido en redes sociales varios videos de sus sesiones con conjuntos como marimba orquesta Maya Excélsior, marimba orquesta Checha y su India Maya, y los Internacionales Conejos. Estas publicaciones han capturado la atención de cientos de seguidores que han compartido el entusiasmo de esta fusión musical y compartieron con el Diario de Centro América su sentir.
Francisco Páez, vocalista
“Para nosotros ha sido un sueño realizar este álbum y un verdadero reto adaptarnos a los estilos de las marimbas. La gente está acostumbrada a disfrutar el estilo de ese instrumento, y ellos son grandes músicos y personas.
Nos permitieron dar nuestra humilde opinión de acuerdo al sueño que teníamos. Queremos que más personas conozcan la marimba, que quede plasmada en un disco porque las bandas guatemaltecas debemos celebrar la unión fraternal entre géneros musicales y realzar nuestro país, porque el verdadero sonido de Guatemala viene de esa madera”.
Leonel Hernández, baterista
“El estilo del baterista de la marimba es algo totalmente diferente a lo que estoy acostumbrado. Ha sido muy interesante todo lo que vi y escuché, llevándome muchos aprendizajes y tips que quisiera implementar en mi estilo.
Este proyecto es muy importante para nosotros, algo que soñábamos hacer pero que no habíamos logrado por distintos factores. Este año, la marimba cumple 25 años de ser nombrada Símbolo Nacional, y siempre fue muy importante para nosotros incorporarla en nuestros conciertos”.
Jacobo Nitsch, compositor y trompetista
“En Malacates queríamos que nuestras canciones se reinterpretaran a través de la marimba y la marimba orquesta. Por ejemplo, con Chapinlandia experimenté con una sordina, logrando un sonido más metálico que complementa al instrumento referido de manera interesante. Con Francisco Páez, especialmente, compartimos un pasado muy bonito con estos sonidos.
Además, nuestras familias, incluyendo las de Chofo y Leo, siempre disfrutaron esa música, transmitiéndonos el amor por el artefacto. Personalmente, recuerdo que mi papá tenía un requinto, una marimba más pequeña, con la que me enseñó muchas melodías que después interpreté en distintos lugares. Él siempre me decía: ‘Jacobo, si algún día eres músico, debes conocer a la gente por su música’”.
Chofo Hernández, guitarrista
“Con la banda tenemos la peculiaridad de que cuando escribimos una canción, metemos muchas ideas hasta tener el arreglo final. En este caso, respetamos el estilo de cada una de las marimbas y tuvimos un acercamiento más sutil y sobrio con la guitarra. Mi aporte fue muy minimalista, centrándome más en la posproducción, grabación y mezclas. Cada sesión ha tenido su magia, viendo cómo nuestras melodías han cobrado una nueva vida con nuevos músicos aportando al proyecto”.
Foto: cortesía Bambuchia Producciones
Regresa El metrocarril de los Altos, “un tren bala con alma de locomotora”, presentada por Bambuchia Producciones.
Esta es una comedia familiar que cuenta con escenografía en animaciones 2D y 3D, que son proyectadas en pantalla gigante. La producción expresa que están comprometidos a “brindarles momentos de sanas risas y sobre todo un verdadero ‘humor con sentido’”.
Las funciones son los viernes y sábados de julio, a las 20:30, en el Teatro de Cámara de Industria, ruta 6, 9-21, zona 4. Cada entrada tiene un valor de 100 quetzales.
