ARTES
CAROL YURRITA DE MASELLI
Guillermo Monsanto
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Foto: Guillermo Monsanto
A esta artista la conocí a finales del siglo pasado fluyendo en el colectivo femenino Hecho en Guatemala. Taller, aquella asociación, que planteaba en conjunto, sin perder sus individualidades, proyectos, autocrítica y exposiciones en diferentes tipos de salas. De esa etapa es necesario señalar la importancia alcanzada y el rompimiento de determinados cánones críticos.
La presencia como colectivo surgió a partir de lo que tenían que decir y no lo que los curadores querían que dijeran. Es desde esta posición que Carol Yurrita cimenta su personalidad. Por más de 25 años ha expuesto en las mejores galerías de Guatemala, El Salvador, México y el Vaticano. Durante años su creación calificó para exhibirse en la desaparecida Subasta Rotaria. Yurrita es una autora que domina las técnicas académicas encontrando inicialmente en la acuarela una fuente inagotable de creatividad.
Más adelante se adentraría en la instalación, el universo de lo colectivo, el grabado, la gráfica digital, fotografía y, finalmente, la escultura. Disciplina que alterna con la pintura de caballete creando un diálogo temático interesante con su obra tridimensional. En la actualidad ha desarrollado conceptualmente el tema de las hormigas como fuente de investigación. Una relación que se manifiesta en el vínculo estrecho entre el arte y la naturaleza que caracteriza su propuesta.
Este afortunado encuentro redunda en la contemporaneidad de su proyecto y ejercicio visual que conlleva. Estos animales resaltan en el universo natural por la división del trabajo, su fuerza, tenacidad, determinación, la comunicación entre sí, la resistencia y su capacidad de resolver problemas complejos. Paralelismos con el carácter humano que la creadora materializa dentro de su imaginario plástico. La obra escultórica posee elementos escénicos.
Resalta en cada una de las obras la fusión de materiales distintos entre sí ya que las esculturas pueden ser montadas en bases convencionales, piedras de diferente género, maderos encontrados, terrones de azúcar, en fin… no hay un límite que determine o encierre esta producción que ya ha alcanzado valores murales. Y en este infinito expresivo también juega un papel protagónico la luz y las sombras determinadas por las piezas.
Propiedades que han sido aprovechadas en diferentes museografías. Ejecución que le suma nuevas virtudes a su escultura y que pone en relieve la posibilidad de entender algunos de sus montajes como instalaciones debido a sus dimensiones variables y el cómo afectan su entorno.
Las piezas recientes que de ella se pueden localizar en la Internet son provocativas por su estética compositiva, el manejo de los colores, la dinámica que representan y otros atractivos que le suman a su labor. Carol Yurrita de Maselli es uno de los mejores ejemplos de una artista que, a partir de las individualidades y la tenacidad, consiguió hacer valer su voz creativa.
Fotos cortesía de la artista
La artista guatemalteca Marinés Lacayo Henry (Milah) fue invitada a participar en la exposición Fre raum fur kunst (Espacio libre para el arte), en la galería Wiede Fabrik, en Múnich, Alemania, donde presenta su nueva obra.
En esta muestra colectiva, curada por Hans Christian, Milah exhibe su nueva serie Expandiendo, en la que incorpora un formato y utiliza la impresión en 3D para algunas de sus piezas.
La creadora mencionó que ha intercambiado ideas con diferentes autores europeos como Heidi Willberg y Yongbo Zhao; para acercarse a otras formas contemporáneas del arte y mostrar el
arte guatemalteco.
Acerca del espacio expositivo
Desde mediados de la década de los noventa, aproximadamente, 25 artistas independientes trabajan en distintos estudios y talleres de la Fábrica Wiede, en el este de Múnich.
En los edificios de la antigua Wiede-Acetylen-Werke, donde se crearon espacios de estudio diseñados individualmente para el trabajo creativo.
Trabajan en las ramas de pintura, arte conceptual, arte digital, instalación, fotografía y escultura.
Dato
Siga su arte en Instagram: milah.art – Milah y Facebook: Milah Art
Foto cortesía de la página oficial de Chapines Entertainment INC
Karina Onofre es una guatemalteca residente en Nueva York, que se trasladó en el 2011 con el deseo de ser actriz y comunicadora. Ahora es la mente creativa, fundadora y entusiasta del festival
Chapines Fest.
“El comienzo fue difícil al enfrentarme con la barrera del idioma, y durante tres años paré de seguir mis sueños y me dediqué solo a trabajar”, reconoció. Pero, siempre estuvo buscando a sus paisanos para organizar algo más, entonces solo observó celebraciones de Independencia de otros países y uno que otro festival, así se puso manos a la obra.
No se dio por vencida, ya que por impulso de su esposo ingresó en la universidad comunitaria donde aprendió inglés profesionalmente y también inició en la escuela de actuación. “Ahí me encontré con personalidades como Thelma Madrigal, actriz mexicana, entre otras”, relató la entrevistada. Gracias a la confianza que obtuvo por sus estudios y experiencia en 2022 fundó Chapines Fest, un festival en la ciudad de la Gran Manzana que, indicó Onofre, une e impulsa a los empresarios guatemaltecos.
Al mismo tiempo, nació Chapines Entertainment INC., la corporación que lidera las diferentes actividades y han llevado conciertos de bandas importantes de Guatemala a Estados Unidos. “Con mis redes sociales hemos logrado dar a conocer muchos negocios y apoyado a los artistas guatemaltecos dándoles escenarios dignos”, aseveró.
Música, gastronomía y arte
La tercera edición de Chapines Fest está programada para el domingo 16 de junio en St. Brooklyn, NY., con las presentaciones de Viernes Verde, Rebeca Lane, Pedro Cuevas, Domingo Lemus, Yaguarandi, Danza Nawal Ja, convite, y más. Para mayor información, comuníquese al +1 (347)348-6001.
Foto cortesía de la página oficial de la artista
Módulos de telas artesanales enrolladas sobre estructura de metal y madera, de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, forman parte de las piezas que se exponen en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, España.
“Columna vertebral roja (2012-2017) está hecha de cortes de las Verapaces en honor de todas las mujeres q’eqchi’s, y pocomchi’s que cada día sostienen, como una columna vertebral a la sociedad y la cultura de dicho territorio. Se exhibe ahí poderosamente junto a la obra de otros virtuosos que admiro”, pronunció Monterroso.
La escultura se donó en 2021 al museo español gracias, al coleccionista y gestor cultural salvadoreño Mario Cáder-Frech.
