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ARTES

Brian Bolland, el detallista

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Foto: Cortesía DC Comics / Brian Bolland

Alejandro Alonzo

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Nacido en Londres, Inglaterra en 1951, Brian Bolland comenzó a dibujar a una edad temprana. Asistió a la London School of Printing and Graphic Arts, donde estudió diseño gráfico. Después de completar sus estudios, Bolland comenzó a trabajar como artista independiente y finalmente consiguió un trabajo en DC Comics en la década de 1970.

Uno de los primeros y más memorables proyectos de Bolland fue su trabajo en la serie Batman. Ilustró varios números del popular cómic y aportó a la evolución de personajes icónicos, incluidos el Joker y Two-Face. Su trabajo en Batman es conocido por su atención al detalle y la representación realista de los personajes y su entorno, especialmente en The Killing Joke, escrita por Alan Moore.

En la década de 1980, Bolland centró su atención en el personaje Judge Dredd, un futurista agente de la ley que patrulla las calles plagadas de crímenes de una ciudad distópica. La obra de arte de Bolland en la serie fue elogiada por su estilo oscuro y descarnado, que capturó perfectamente el estado de ánimo de la historia.

En la década de 1990, Bolland trabajó en The Sandman, una serie de fantasía escrita por Neil Gaiman. La serie sigue las aventuras de Morfeo, la personificación de los sueños, mientras navega por el complejo ya menudo surrealista paisaje de la mente humana. La obra de arte de Bolland en The Sandman fue elogiada por su calidad etérea y de otro mundo, que capturó perfectamente el tono de la serie.

Es conocido por su atención al detalle y su habilidad para captar el estado de ánimo de una historia.

A lo largo de su carrera, Bolland también ha trabajado en muchas otras series de cómics y personajes, incluidos Wonder Woman y The Flash. También ha trabajado en varias novelas gráficas y en la portada de varias publicaciones.

Además de su trabajo en la industria del cómic, Bolland también ha trabajado como artista conceptual para cine y televisión. Ha contribuido con arte conceptual para las películas Alien3 y Batman Forever, así como para la serie de televisión Doctor Who.

Bolland es conocido por su meticulosa atención a los detalles y su habilidad para capturar el estado de ánimo y el tono de una historia a través de su arte. Su estilo artístico a menudo se describe como realista y detallado, con un enfoque en la expresión del personaje y el lenguaje corporal. Ha ganado numerosos premios por su trabajo, incluido el Premio Eisner y los Harvey.

A pesar de su éxito en la industria del cómic, Bolland se ha mantenido humilde y con los pies en la tierra. Es conocido por su dedicación a su oficio y su compromiso de producir un trabajo de alta calidad. Ha inspirado a muchos otros artistas y sigue siendo una figura destacada en el mundo del arte de los cómics.  

Alejandro Alonzo
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ARTES

Las leyendas cuaresmales regresan al Cerrito del Carmen

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Foto: Cortesía Recorrido de Leyendas GT

El Cerrito del Carmen se llenará nuevamente de corozo, incienso y espantos cuaresmales, en dos diferentes faenas escénicas que la productora Recorrido de Leyendas GT tiene preparadas para todo el
público.  

La obra teatral en formato de recorrido Entre jacarandas y volutas de incienso vuelve a la escena un año más, en la que las crónicas como La visitante de los siete sagrarios acompañará al público por los distintos senderos del área, así como muchas apariciones de los no vivos. La presentación se efectuará el próximo 16 de marzo, a partir de las 19:00 horas. El costo del ingreso es de 75 quetzales por persona. 

Además, la promotora también preparará otro show para todas las personas que tengan la complicación de poder caminar por estos senderos, por lo que Semana Santa: Tradiciones y Leyendas es la propuesta que se mostrará en la plaza Guatemala México, en el parque del Cerrito. Esta puesta en escena se desarrollará el 9 de marzo, a partir de las 20:00 horas. El valor del boleto es de 75 quetzales para
todas las localidades. 

Las entradas para ambos eventos cuentan con una promoción especial, ya que al adquirir cinco o más en la misma compra, su precio será de 65 quetzales cada una. Estas se pueden adquirir en
www.viveloonline.com.

Este montaje artístico estará a cargo de la compañía de espectáculos El Duende del Ático, que por más de 10 años ha realizado el Recorrido de Leyendas GT en el Cerrito del Carmen, el Paraninfo de la Usac, el Museo del Ferrocarril, el Musac, La Antigua Guatemala, Sololá, Panajachel y México.

Entre las leyendas que se dramatizarán se encuentra las famosas El Santo Entierro Fantasma y La jacaranda de Jesús de Candelaria.

Rubelsy Pimentel
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ARTES

BILL SIENKIEWICZ, EL VISIONARIO

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Foto: Cortesía  Marvel Comics / Bill Sienkiewicz

Ampliamente conocido por su estilo innovador, el artista de cómics Bill Sienkiewicz (1958) se crio en Nueva Jersey, donde descubrió su pasión por el dibujo a una edad temprana, cautivado por las vívidas imágenes e historias de los cómics. Perfeccionó sus habilidades copiando las obras de sus artistas favoritos, incluidos Neal Adams y Jim Steranko.

La carrera de Sienkiewicz (pronunciado “Sinkevich”) en los cómics comenzó a finales de la década de 1970, cuando consiguió su primer trabajo profesional en Marvel Comics. Su talento rápidamente llamó la atención de la industria y pronto se le asignó la tarea de ilustrar algunos de los personajes más emblemáticos de Marvel, incluidos Spider-Man, The X-Men y los Avengers.

Su estilo dinámico y experimental, caracterizado por pinceladas atrevidas, combinaciones de colores intensos e imágenes surrealistas, lo diferenciaron de sus contemporáneos.

Sin embargo, fue su colaboración con el escritor Chris Claremont en la serie New Mutants lo que realmente mostró su destreza artística. Juntos, introdujeron un tono más oscuro e introspectivo, explorando temas complejos como las enfermedades mentales y las adicciones.

Bill Sienkiewicz revolucionó el cómic americano con su talento y su visión artística.

El arte distintivo de Sienkiewicz, que incorporó elementos de expresionismo y arte abstracto, ayudó a redefinir el género de superhéroes y allanó el camino para una nueva ola de artistas.

En 1986, Sienkiewicz colaboró con el legendario escritor Alan Moore en la innovadora serie Elektra: Assassin. Este ambicioso proyecto, que combinaba elementos de espionaje, ciencia ficción y sátira política, permitió a Sienkiewicz ampliar aún más los límites del medio. Su uso innovador de técnicas mixtas, incluidos el collage y la fotografía, añadió un nivel de profundidad y complejidad a la historia, lo que le valió elogios de la crítica y seguidores leales.

Sin embargo, el trabajo más importante de Sienkiewicz puede ser su colaboración con el escritor Frank Miller en Daredevil: Love and War (1986). Esta novela gráfica es ampliamente considerada como una obra maestra del género, ya que explora las profundidades psicológicas y emocionales de sus personajes con una profundidad y matices sin precedentes.

El arte de Sienkiewicz, que combinaba técnicas de dibujo tradicionales con collage y pintura experimentales, complementaba perfectamente la narración valiente e introspectiva de Miller.

Además de recibir múltiples premios Eisner, Sienkiewicz también ha realizado importantes contribuciones en otros campos del arte, como la ilustración, la pintura y el diseño gráfico. Su trabajo para músicos como RZA y Roger Waters le ha valido amplio reconocimiento más allá del mundo del cómic.

Alejandro Alonzo
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ARTES

Zelaya pone a bailar con su nuevo tema

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Foto: Archivo

Zelaya lanzó su sencillo Que no acabe nunca, con ritmo de la bachata. La canción fue producida por Luis Salazar, compuesta por la propia artista en Miami, junto a León Yamil y Valeria Cid; se encuentra
disponible en todas las plataformas digitales. 

“El tema habla sobre esos momentos perfectos que quisieras duren para toda la vida, y que a veces por ir tan de prisa pasan desapercibidos”, comentó la cantante. También, agregó que el tema nació con la guitarra, y que desde el inicio sintió el deseo de que fuera una bachata romántica. 

El video se filmó en los paisajes de Tecpán, Guatemala. “Amo mostrar las bellezas de mi país, es una forma para que la gente dentro y fuera de la república se enamore más de ella y quiera aventurarse a conocer lugares que tal vez nunca ha visitado”, afirmó. 

Siga de cerca sus proyectos en sus redes sociales como @zelayasteph.

Marisol Vásquez
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