ARTES
Beyoncé y Adele lideran los MTV
Beyoncé encabeza la lista de postulaciones para los premios MTV Video Music Awards, en momentos en que disfruta de la aclamación por su álbum Lemonade. La diva aspira a 11 galardones en la gala anual consagrada a los videoclips, que se celebrará el 28 de agosto en el Madison Square Garden de Nueva York, abandonando su tradicional localización en Los Ángeles.
Beyoncé encabeza la lista de postulaciones para los premios MTV Video Music Awards, en momentos en que disfruta de la aclamación por su álbum Lemonade. La diva aspira a 11 galardones en la gala anual consagrada a los videoclips, que se celebrará el 28 de agosto en el Madison Square Garden de Nueva York, abandonando su tradicional localización en Los Ángeles.
Mujer contra mujer
La británica Adele se sitúa en segunda posición con 8 participaciones. Todas, excepto una, son por el tema Hello, que con mil 600 millones de reproducciones es el quinto más visto de la historia en YouTube.
En el audiovisual, dirigido por el canadiense Xavier Dolar, se ve a la cantautora hablar por teléfono con una versión más joven de sí misma. Se trata del primer trabajo musical creado para el formato de alta resolución Imax El sencillo compite como video del año con Formation, la declaración más abiertamente política de la tejana Beyoncé, en el que se aúna con el movimiento reivindicativo Black lives matter (las vidas de los afroamericanos importan).
Grabado en Nueva Orleans, Formation marcó un cambio en el sonido de la intérprete, acercándose a la escena hip hop de esta ciudad del sur de Estados Unidos. Además, fue la primera canción publicada de su disco, que lanzó en abril para acompañar una película que realizó para el canal HBO. Tanto la placa como la cinta están llenos de referencias a la infidelidad y al perdón.
Nominaciones
Esta es la lista de las categorías más populares:
Video del año: Hello de Adele, Formation de Beyoncé, Hotline bling de Drake, Sorry de Justin Bieber, Famous de Kanye West.
Mejor video femenino: Hello de Adele, Hold up de Beyoncé, Cheap thrills de Sia, Into you de Ariana Grande y Work de Rihanna con Drake.
Mejor video masculino: Hotline bling de Drake, Don’t de Bryson Tiller, This is what you came for de Calvin Harris con Rihanna, Famous de Kanye West y Can’t feel my face de The Weeknd.
Mejor colaboración: Freedom de Beyoncé con Kendrick Lamar, Work from home de Fifth Harmony con Ty Dolla $ign, Let me love you de Ariana Grande con Lil Wayne, This is what you came for de Calvin Harris con Rihanna y Work de Rihanna con Drake.
Mejor artista nuevo: concursan Bryson Tiller, Desiigner, Zara Larsson, Lukas Graham y DNCE.
El Instituto de Estudios Interétnicos y de los Pueblos Indígenas de la Universidad de San Carlos de Guatemala presenta su curso gratuito Interpretación Antropológica del Popol Wuj, a cargo de la antropóloga Lina Barrios.
Será todos los sábados del 6 de julio al 10 de agosto, de 8:00 a 12:00, en la Fundación María y Antonio Goubaud, 8ª. calle 3-51, zona 1. Se dará diploma de participación.
Para más información, consulte el sitio de Facebook Instituto de Estudios Interétnicos y de los Pueblos Indígenas USAC.
Foto: cortesía Galería Extra
Moisés Barrios expone Mar sobre mar, en Galería Extra, donde reúne creaciones recientes con sus primeras exploraciones sobre la Costa Grande, que comenzaron en 1986. Las pinturas transmiten la fascinación del artista guatemalteco por el Pacífico, creadas a partir de las fotografías acumuladas desde la década de los 1970.
Sus piezas ilustran las playas costarricenses de Puntarenas, Conchal y Bahía Ballena, los músicos del Puerto San José de Guatemala, los monumentos truncados del cementerio de Xela, las plantaciones de banano de Santa Catarina Pinula y los cocos.
“La obra de Barrios nos invita a navegar en un océano de significados y memorias, donde el horizonte se desdibuja y las fronteras se diluyen, donde el mar se convierte en un territorio sin límites ni barreras”, expresó Cristian Toj, de la galería.
“Somos personajes de ficción, en busca de una realidad que pueda ofrecernos identidad y sentido. Somos Viernes y Robinson Crusoe, fundidos y confundidos. Somos el agua, el reflejo y el rastro de una silueta que se refleja en el líquido”, escribió Jurgen Ureña, en su texto curatorial. Agregó que el juego de las imágenes encontradas es un signo de identidad del trabajo pictórico de Barrios, una marca ingeniosa e indeleble.
En un catálogo expositivo de finales de 1970, el caricaturista Hugo Díaz comentaba: “Junto a una figura humana, hay un animal seguido de una planta, antes de llegar a un objeto inanimado.
Todo puede resultar interesante, misterioso o escalofriante para este virtuoso que, al conocer los secretos técnicos del oficio, sabe dotar de clima, de tiempo y sabor personal cada una de sus creaciones”,
concluyó.
Dato
La muestra está abierta al público hasta el 23 de agosto en ruta 4 7-56, zona 4, de lunes a viernes, de 10:00 a 16:00 horas. Más información en www.extragaleria.com o en 2212-4292.
Foto: cortesía The Hearst Corporation
Hoy revisitaremos los inicios del cómic y hablaremos sobre un importante personaje, un niño conocido como The Yellow Kid (El Chico Amarillo).
La última década del siglo XIX contó con la feroz competencia entre dos titanes de los periódicos: Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst. Ambos hombres buscaban que sus diarios fueran leídos por los millones de inmigrantes llegados de Europa, pero la mayoría de esta gente a duras penas hablaba inglés y casi ninguno sabía leerlo. Así pues, se invirtió en formas de superar ese obstáculo.
Los dos empresarios se dieron cuenta de que los dibujos llamaban la atención. Pulitzer contrató a un dibujante llamado Richard F. Outcault para que trabajara en el New York World, en un nuevo suplemento a color, una novedad para aquel entonces.
La tira The Yellow Kid introdujo varias mejoras a los cómics, las cuales siguen hasta el día de hoy.
Outcault produjo una tira llamada Hogan’s Alley (1894), y uno de sus personajes secundarios se volvió tan popular que al poco tiempo ya tenía su propio título. Era un niño irlandés de nombre Mickey Dugan (mick es un apodo usado para referirse a los irlandeses) y su apariencia era estrafalaria: feo, cabezón, calvo, orejón, descalzo, con dos dientes de fuera y portaba una camisa que le quedaba tan grande que parecía un vestido. Al principio la camisa fue azul o blanca, pero finalmente fue amarilla, razón por la cual le llamaron “el chico amarillo”.
La tira introdujo importantes innovaciones. La primera fue el manejo de los diálogos. Hasta ese momento, las conversaciones en los cómics se sugerían colocando textos cerca de la cabeza de cada personaje, y una línea vinculaba a quien había pronunciado las palabras. Outcault empezó mostrando los diálogos del chico amarillo en su camisa, pero después usó las formas ovoides rellenas de texto que conocemos actualmente.
La otra mejora de Outcault fue la introducción de los paneles consecutivos, esos rectángulos tan famosos hoy, que contienen escenas y que deben ser leídos en secuencia para mostrar una acción que se desarrolle en el cómic. Antes las tiras eran recuadros grandes en que las escenas estaban separadas por espacios en blanco.
Tan popular resultó la tira, que Hearst sedujo a Foucault y se lo llevó a su diario, el New York Journal. Sin embargo, como el creador no pudo registrar al personaje, ambos diarios publicaron a The Yellow Kid por un tiempo, dibujado por diferentes artistas.
Este hecho hizo que se les llamara “amarillistas”, término que actualmente se usa para aludir a los medios que sacan notas sensacionalistas, como los de Pulitzer y Hearst. Aunque El Chico Amarillo cayó en desuso en 1898, sus innovaciones al cómic siguen con nosotros hasta hoy.
