ARTES
Música y arte impartidos por Dieter Lehnhoff
El compositor y musicólogo nacional comparte sus conocimientos
Foto: Dieter Lehnhoff
El director de orquesta Dieter Lehnhoff impartirá el curso que aborda el desarrollo y florecimiento de las artes visuales y la música, desde la Edad Media hasta principios del siglo XX.
Explicará la arquitectura, escultura, imaginería, pintura y música de cada época en los contextos históricos y estéticos, así como las peculiaridades de los diferentes estilos tal como las presentan las grandes obras de cada período.
Se dividirá en cinco sesiones: Música y Arte en el Medioevo y Renacimiento; Magnificencia y ornamentación en el Barroco; Entusiasmo y equilibrio clásico en la Ilustración; el Romanticismo; y el Impresionismo.
Dará las clases los miércoles 4, 11 y 18 de septiembre; 2 y 9 de octubre, de 10:00 al mediodía, en el edificio Museo Popol Vuh de la Universidad Francisco Marroquín, en zona 10. El costo para el público es de 1 mil 100 quetzales; estudiantes o guías de turismo con carné vigente, 825.
Música y cultura
Lehnhoff es historiador de la Cultura, doctor en Musicología por la Universidad Católica de América en Washington, DC, donde obtuvo la Maestría en Artes. También tiene un Doctorado en Investigación Social e impulsó el descubrimiento de la música guatemalteca de todas las épocas históricas, la cual ha proyectado internacionalmente.
Es académico de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia Española, así como de las sociedades históricas de nueve naciones.
Foto: Norvin Mendoza
EFE
El cantante Bon Jovi y el cubano-estadounidense Pitbull han unido fuerzas en el sencillo ‘Now or Never’, una versión remix del clásico ‘It’s My Life’ del primero y que se publicará el próximo 14 de noviembre, de acuerdo a un comunicado difundido este lunes.
La nueva versión mantendrá el poderoso coro y el mensaje inspirador que hizo famosa la canción original, incluida en el disco de estudio ‘Crush’ (2000) de Bon Jovi, a la que se le añadirá el característico estilo de rimas ingeniosas y motivadoras de Pitbull.
El sencillo viene acompañado de un video musical que captura la histórica actuación conjunta en el show celebrado en Jones Beach (Nueva York), donde Jon Bon Jovi sorprendió a Mr. Worldwide, como también se conoce Pitbull, al aparecer en escena para cantar juntos por primera vez ‘It’s My Life’.
El visual hace alarde de una gran cantidad de acción, una coreografía impresionante y la química explosiva de estas dos leyendas, según describe la nota de los representantes del artista cubano-estadounidense, quien ha ganado varios premios, incluido un Grammy en 2016.
Bon Jovi, recipiente también de un Grammy, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.
Esta colaboración surge tras la amistad que forjaron Pitbull y Jon Bon Jovi en 2017, después de conocerse inicialmente en el Salón de la Fama de los Compositores.
Desde entonces, los dos han compartido el escenario en varios eventos, incluido un dueto en el Hollywood Bowl (California) este verano durante el concierto ‘Keep The Party Going: Un tributo a Jimmy Buffett’.
El remix ‘Now Or Never’ (‘Ahora o nunca’) está disponible desde hoy en preventa.
Armando Christian Pérez, nombre de pila de Pitbull, comenzó su gira ‘Party After Dark Tour’ en agosto pasado en Bristow (Virginia) y, tras 26 conciertos, ofrecerá ocho conciertos en un casino de Las Vegas (Nevada) con un espectáculo fresco y lleno de «energía elegante y sofisticada», y en el que hará un repaso a sus mayores éxitos.
Pitbull igualmente será uno de los artistas que subirán al escenario de los premios Grammy Latino que se entregarán en el Kaseya Center de Miami, en el sur de Florida, este mes de noviembre.
EFE
Quincy Jones, uno de los músicos más polifacéticos de las últimas décadas, con contribuciones importantes a géneros como el jazz, el pop, el funk o el soul y productor de algunas de las más destacadas estrellas de la música, ha fallecido en California a los 91 años.
El ganador de 27 premios Grammy (de un récord de 79 nominaciones) y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll murió en la noche del domingo en su casa en el barrio Bel Air de Los Ángeles, rodeado de su familia, que no ha concretado las causas del fallecimiento.
Su figura en el mundo de la música, con una carrera de más de 60 años, era tan respetada que el artista era conocido solo con el apelativo de «Q».
Jones rompió barreras creativas: músico, compositor, productor, director, arreglista, artista, propietario y ejecutivo de un sello discográfico, productor de cine y televisión, editor de revistas e incluso filántropo, recuerdan este lunes las revistas especializadas.
«Con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones. Y aunque esta es una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”, dijo la familia Jones en el comunicado emitido por el promotor que difunden medios locales.
“Era verdaderamente único y lo extrañaremos profundamente; nos reconforta y enorgullece enormemente saber que el amor y la alegría, que eran la esencia de su ser, fueron compartidos con el mundo a través de todo lo que creó. A través de su música y su amor sin límites, el corazón de Quincy Jones latirá por la eternidad”, agregaron en el comunicado.
Educado en el mundo del jazz, Jones se convirtió en una de las figuras más formidables de la música pop. Recogió seis de sus 27 premios Grammy por su álbum de 1990 “Back on the Block” y fue tres veces galardonado como productor del año, recuerda la prensa especializada.
Quincy Delight Jones, nació en Chicago, el 14 de marzo de 1933. Su madre trabajaba en un banco antes de ser ingresada en una institución mental por esquizofrenia; su padre era un carpintero que jugaba béisbol semiprofesional.
Se inició en el mundo del espectáculo como trompetista y también como pianista, evolucionando pronto a compositor, instrumentista y director de orquesta. Además pasó a desempeñar el cargo de directivo de una importante empresa discográfica norteamericana, convirtiéndose pronto en un productor discográfico y cinematográfico muy premiado.
De la amplia gama de actividades realizadas por Quincy Jones destaca la composición sinfónica titulada «Black Requiem» estrenada por la Orquesta Sinfónica de Houston con un coro de 80 voces, con Ray Charles como solista, así como la producción de los discos «Thriller», en 1987, y «Bad», dos de los últimos y más premiados trabajos de Michael Jackson.
Jones ha trabajado siempre en toda clase de lenguajes musicales pero el título de «músico de jazz» es el que más le enorgullecía.
Durante nueve años, 1980 a 1989, Jones se dedicó a producir discos de sus amigos: Michael Jackson, Chaka Khan, James Ingram o Patti Austin, y de otros artistas célebres como: Frank Sinatra o Donna Summer, así como a componer entre otras, la banda sonora de la película «El color púrpura», de Steven Spielberg.
En 1989, Jones vuelve a publicar discos, nueve años después del éxito espectacular obtenido con «The Dude», que sirvió para añadir más premios a su colección de Grammys y Oscars.
Así, en este año edita «Back on the block», expresión coloquial para indicar su vuelta con nombre propio, trabajo con el que Jones repite de nuevo la fórmula de convocar a cantantes e instrumentistas dispares de la música negra, desde el jazz al rap-urbano.
En 1990, y en el marco de la XXIV edición del Mercado Internacional del Disco, MIDEM, celebrado en Cannes le fue concedida la insignia oficial de la Legión de Honor.
El 20 de febrero de 1991 consiguió 6 «Grammy» durante la 33 edición de estos premios que concede anualmente la Academia Nacional de Artes y Ciencias Discográficas de Estados Unidos. Con estos nuevos 6 galardones, entre los que figuran los de mejor álbum, productor,canción de rap para grupo y arreglo instrumental, Jones suma ya 25 a lo largo de carrera profesional.
En 1985, Jones llegó a los titulares internacionales como productor de “We Are the World” de USA for Africa, el sencillo dedicado a la ayuda a la hambruna en África; Michael Jackson fue coautor de la canción con Lionel Richie y lideró su elenco estelar de vocalistas.
Se casó en tres ocasiones, con tres actrices, Peggy Lipton, Ulla Andersson y Jeri Caldwell, y tuvo una relación de siete años con la también intérprete Nastassja Kinski.
Foto: Magaly Alvarado
Reporteros del Diario de Centro América acompañaron al equipo de Relatos paranormales, el pasado 30 de octubre, mientras recorrieron las instalaciones del edificio de la Tipografía Nacional. Todo quedó captado en video y puede buscarlo en nuestra página oficial de Facebook.
