ARTES
FRANCIA Y LAS OLIMPIADAS 2024
Foto: Internet
El pasado viernes 26 de julio, Francia dio por inaugurados los Juegos Olímpicos de Verano con un espectáculo bien articulado y lleno de sorpresas.
Y es que es la primera vez en la historia de estas justas que se enlazan una red de presentaciones en las que no hubo ningún fallo visible. A lo apuntado se suma la innovación de sacar del estadio dicho evento y realizarlos a la orilla del Sena, en su cauce, graderíos, puentes, muelles, museos y edificios emblemáticos.
Thomas Jolly dirigió el ensamble de presentaciones consiguiendo, al menos para los telespectadores, un show lleno de sutilezas. Y es que la inclusiva presentación parece no haber olvidado nada, ya que tomó en cuenta la historia francesa, sus hombres y mujeres ilustres, los científicos, literatos, el arte virtual y simbólico. Un planteamiento lleno de sorpresas cuyo pensamiento era conducir a un pensamiento
revolucionario.
Cosmopolitismo evidente.
En este sentido, el ceremonial de este tipo de convocatorias se conforma por su conjunto de acciones, protocolos y eventos simbólicos que por tradición envuelven el desarrollo de este tipo de actividades deportivas. De allí que Francia se brincó las trancas dándose incluso el lujo de la irreverencia. El gran aliado de la apertura fue la inteligencia artificial y la coordinación de drones y otra infinidad de recursos que les otorgó vida.
Como parte de las actividades destacan los 85 barcos que transportaron las delegaciones de atletas hacia la Torre Eiffel. Mientras tanto, 400 bailarines profesionales entre baletistas y de danza contemporánea bailaban en los techos de diferentes edificios consiguiendo entre sus bailes y las vistas un ejercicio creativo al que se irían sumando más actos en otras locaciones. Todos, ataviados con telas sostenibles diseñados por Daphne Burki.
La apertura musical a cargo de Lady Gaga fue más que afortunada. Esta artista es disciplinada, creativa y desbordada. Su presentación fue limpia, llena de fuerza y vital energía. Y si se ha de pensar en cantantes, el cierre por Céline Dion también estuvo a la altura y más allá de las expectativas por la enfermedad por la que ha estado atravesando.
En realidad, cantó como una diosa demostrando que la voluntad lo puede todo. En medio de ellas hubo otros cantantes igualmente reputados tanto del pop como del rap, reguetón y otras composiciones para pasarela.
El espacio otorgado a las personas que se autoperciben como no binarias y a las otras comunidades afines, también fue un acto de apertura mental. Una oportunidad para ser democráticos y recordarle al resto del mundo que todos los humanos somos iguales y para los que creen, hijos de Dios.
Quisiera entrar más en detalle y platicar de personajes y propuestas interesantes de mapping, otorgarle vida a esculturas, pinturas y personajes históricos, pero me llevaría mucho más que una columna.
Francia demostró ser un país con grandes pilares en todos los órdenes. Su cosmopolitismo es evidente y sus recursos también.
EFE
El periodista español Jacobo García, el salvadoreño Juan José Martínez y la escritora española Elvira Navarro presentaron este jueves sus crónicas rápidas sobre Madrid escritas en el marco de Centroamérica Cuenta, un festival que impulsa el intercambio entre la literatura de Latinoamérica y la de España.
Antes del evento, el escritor mexicano y miembro del Consejo de Centroamérica Cuenta Emiliano Monge explicó a EFE que el objetivo de estas crónicas periodísticas es que algo quede “como marca entre el festival y las ciudades en donde acontece”.
Estas crónicas “no son de periodismo de fondo, digamos, sino más de un corte literario. Lo que te genera el encuentro con algo distinto”.
Navarro, que tuvo un blog en el que hablaba sobre barrios de Madrid, presentó una crónica llamada ‘Alcobendas, prosperidad sin identidad’, acerca de esta ciudad de la periferia de Madrid, en la que reside desde 2017 y sobre la que nunca había escrito.
La escritora explicó que aquellos lugares que no tienen “una identidad definida”, a diferencia del centro de la capital, le permiten “fabular” con lo que ve, y añadió que, aunque las ciudades del cinturón madrileño “se perciben como lugares bastante homogéneos”, hay “muchas diferencias” entre unas y otras.
Por su parte, Juan José Martínez, cuyo trabajo está especializado en pandillas, centró su crónica en los grupos de vecinos autogestionados que en Madrid (y también en Barcelona) se organizan para advertir sobre carteristas y otros delincuentes callejeros.
“Qué tiene que suceder y qué perfil tienes que tener para que decidas volverte una especie de superhéroe urbano y salir a pelear contra esas hordas, muchas veces imaginarias, que están destruyendo tu país”, se preguntó el salvadoreño.
Por su parte, Jacobo García, que fue corresponsal del diario ‘El País’ en Centroamérica, México y el Caribe, centró su crónica en tres “experiencias” de reportajes previos: una migrante venezolana que en la cuarentena empezaba una nueva vida en Madrid; un acto multitudinario con el predicador evangélico brasileño Edir Macedo; y un grupo de migrantes paraguayos que se reúnen en un parque del sur de Madrid para practicar deporte “donde se escuchaba más guaraní que español”.
Monge recordó que Madrid, sede por cuarto año consecutivo del festival -que colabora con EFE en la difusión de este contenido-, tiene una relación histórica con América Latina y ha acogido a miembros fundadores del festival que se han exiliado, como el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, presente durante el panel.
Por todo ello, considera a Madrid la mejor opción para “mantener ese diálogo entre la producción literaria y periodística de España con la de América Latina”.
Madrid, EFE
La Casa de Alba, que representa a una de las familias más aristocráticas de España, inauguró la exposición “Cartas de Colón. América en la Casa de Alba”, que muestra parte del patrimonio americano conservado en la colección familiar.
En la muestra destacan los 24 autógrafos de Cristóbal Colón, que se exponen al completo por primera vez.
La colección de cartas y documentos firmados por Colón y custodiados en el Palacio de Liria, la casa principal de la familia, forman el mayor conjunto reunido por cualquier institución e incluyen notas de abordo en sus viajes, cartas a los reyes y a su hijo, y el memorial de agravios que escribe el almirante antes de ser juzgado y destituido.
Entre las obras expuestas figuran el Rol de marineros del primer viaje, que recoge la nómina detallada de los tripulantes que se enrolaron en 1492; el primer dibujo de la costa norte de la isla Española, lo que actualmente es Haití y República Dominicana, siete de las once cartas que envió a su amigo fray Gaspar de Gorricio y la última carta conservada enviada a su hijo Diego.
La muestra incluye también una gran variedad de piezas como documentos, objetos precolombinos y de la etapa virreinal, retratos inéditos y artes decorativas, muchas de los fondos de la Casa de Alba y otras prestadas por diversos museos e instituciones con el objetivo de “poner de relieve la estrecha relación entre la Casa de Alba y América desde tiempos colombinos”, reza el catálogo.
La muestra, que podrá ser visitada hasta febrero de 2025 fue comisariada por la investigadora de la Escuela de Estudios Hispanoamericanos del CSIC especializada en la figura de Cristóbal Colón, Consuelo Varela, y el director cultural de la Fundación Casa de Alba, Álvaro Romera.
La exposición hace un recorrido por la historia de las cartas y también destacan en la exposición una selección de medio centenar de escudos de armas otorgados por los reyes Carlos V, Juana I y Felipe II a conquistadores españoles, nobles indígenas y ciudades, tanto de nueva creación como Lima o de fundación indígena como Michoacán o Xochimilco.
La unión entre lo dos mundos queda reflejada a través de la heráldica, que incluye volcanes, ríos, jaguares y plantas propias del llamado nuevo mundo.
La exposición fue inaugurada por Carlos Fitz-James Stuart, actual duque de Alba, quien expresó su orgullo por poder compartir “documentos y objetos únicos, fundamentales para conocer la historia de América, preservados por mi familia durante generaciones» Y consideró que era «un deber» compartir este patrimonio con la sociedad.
La Grand Tattoo Convention Guatemala en su primera edición se dispone para el encuentro como una forma de expresión cultural y profesional. Participarán más de 130 artistas, múltiples charlas y una puesta en escena que se realizará el 28 y 29 de septiembre en el Salón 6 del Parque de la Industria.
Organizada por Pro Tatt, los asistentes interactuarán con los creadores nacionales e internacionales, quienes demostrarán los diversos estilos de tatuado.
“En esta industria, crear espacios es clave para el crecimiento artístico y profesional”. Los organizadores
Javier Natareno, Rubén Barahona, Mafer Monroy, Ferfectus y Allan Wong, junto a los internacionales James Tex, Storbo Perez, xKristian Gonzálezx, Lea y Daniels Bauti, compartirán sus conocimientos y técnicas innovadoras. Además, habrá seminarios educativos para la comprensión del arte corporal con temáticas como calidad en materiales, nuevas técnicas, estilos y salubridad.
“Con este espacio buscamos no solo elevar el estándar de calidad en Guatemala, sino también educar al público sobre la importancia de un buen tatuaje”, expresó Fernando Chiu, organizador de la actividad.
Para los artífices y fanáticos ofrece el Grand Pass, la entrada que dará acceso exclusivo a charlas y conversatorios, como también podrán gozar de un ingreso previo al público general. Consulte precios en Todoticket.com y en las redes sociales.
