ARTES
LA RETROSPECTIVA DE TOLEDO (II)
Foto: cortesía Guillermo Monsanto
La exposición de Pepo Toledo en la sala de exposiciones del Museo Nacional de Guatemala pone de manifiesto los valores conceptuales que cimentan el acervo del artista. En cada sala puede percibirse la capacidad de abstracción y el diálogo desarrollado en las etapas trascurridas desde el inicio de su carrera.
Su pintura es limpia y se fundamenta desde una paleta peculiar cuyo dominio hace resaltar una lectura sugerente en cada figuración; sea esta realista o no. Este resultado, si se ahonda en los orígenes de su interés por el arte, proviene de un ojo agudo y el modo como tempranamente se adentró en el estudio de la disciplina. Bidimensionalmente también ha creado desde el grabado y el dibujo. Pareciera, hay que resaltar, que su impronta posee aires europeos.
En 2008 produjo una obra tridimensional que precedió a la primera serie Esculturas Peligrosas.
En 2008 produjo una obra tridimensional que precedió a la primera serie Esculturas Peligrosas. Conjunto en el que destaca su interés por el universo zoológico y que, de paso, propone desde especies que se pueden entender como primitivas como los cefalópodos o temas taurinos que, a su vez, también sirven como modelo para otras obras al óleo.
En evolución constante y en un ejercicio continuo de síntesis, Toledo ha desarrollado otras figuraciones que, también, se han convertido en obra pública dentro y fuera de Guatemala. Iconografía cuya naturaleza sintética desarrolla temas sustentados desde pensamientos crítico. Entre ellos destacan sus Ángeles de la paz y ese llamado de atención al orden de las ideas político progresistas.
Las Ciudades utópicas y Los bosques urbanos poseen esencias geométricas cuya tendencia general es la propensión a crecer exponencialmente. De este modo, esculturas que se presentan como domésticas, están destinadas a percibirse como pequeñas maquetas cuyo destino final es crecer proporcionalmente al espacio que ocupen. A pesar de lo apuntado, no son instalaciones, aunque más de algún curador pudiera percibirlas de este modo.
Es en este devenir que se interesa por la gráfica digital y las posibilidades que esta le brinda respecto a la integración arquitectónica. De allí que de lo bidimensional pase de nuevo al bulto escultórico. La dinámica de los puntos de fuga se hace más visibles en las obras resultantes y con ello consigue representar su comprensión de lo infinito.
Pero Toledo siempre regresa a lo primigenio y con esto se explaya en el universo de los Pepoglifos y su búsqueda del origen. Más que simbólico pensaría que lo suyo se fundamenta desde la espiritualidad, el entendimiento de lo supremo y, de allí, proviene su necesidad de encontrar en el principio de la humanidad un mensaje plástico.
Me quedo corto, Pepo Toledo es un filósofo y estudioso del arte. Su legado posee cimientos que van más allá de la búsqueda de las formas per se. Él es un artista en constante formación y trasformación. En su creación pesa la severidad de la crítica y la elaboración de valores fortalecidos desde el conocimiento.
El Instituto de Estudios Interétnicos y de los Pueblos Indígenas de la Universidad de San Carlos de Guatemala presenta su curso gratuito Interpretación Antropológica del Popol Wuj, a cargo de la antropóloga Lina Barrios.
Será todos los sábados del 6 de julio al 10 de agosto, de 8:00 a 12:00, en la Fundación María y Antonio Goubaud, 8ª. calle 3-51, zona 1. Se dará diploma de participación.
Para más información, consulte el sitio de Facebook Instituto de Estudios Interétnicos y de los Pueblos Indígenas USAC.
Foto: cortesía Galería Extra
Moisés Barrios expone Mar sobre mar, en Galería Extra, donde reúne creaciones recientes con sus primeras exploraciones sobre la Costa Grande, que comenzaron en 1986. Las pinturas transmiten la fascinación del artista guatemalteco por el Pacífico, creadas a partir de las fotografías acumuladas desde la década de los 1970.
Sus piezas ilustran las playas costarricenses de Puntarenas, Conchal y Bahía Ballena, los músicos del Puerto San José de Guatemala, los monumentos truncados del cementerio de Xela, las plantaciones de banano de Santa Catarina Pinula y los cocos.
“La obra de Barrios nos invita a navegar en un océano de significados y memorias, donde el horizonte se desdibuja y las fronteras se diluyen, donde el mar se convierte en un territorio sin límites ni barreras”, expresó Cristian Toj, de la galería.
“Somos personajes de ficción, en busca de una realidad que pueda ofrecernos identidad y sentido. Somos Viernes y Robinson Crusoe, fundidos y confundidos. Somos el agua, el reflejo y el rastro de una silueta que se refleja en el líquido”, escribió Jurgen Ureña, en su texto curatorial. Agregó que el juego de las imágenes encontradas es un signo de identidad del trabajo pictórico de Barrios, una marca ingeniosa e indeleble.
En un catálogo expositivo de finales de 1970, el caricaturista Hugo Díaz comentaba: “Junto a una figura humana, hay un animal seguido de una planta, antes de llegar a un objeto inanimado.
Todo puede resultar interesante, misterioso o escalofriante para este virtuoso que, al conocer los secretos técnicos del oficio, sabe dotar de clima, de tiempo y sabor personal cada una de sus creaciones”,
concluyó.
Dato
La muestra está abierta al público hasta el 23 de agosto en ruta 4 7-56, zona 4, de lunes a viernes, de 10:00 a 16:00 horas. Más información en www.extragaleria.com o en 2212-4292.
Foto: cortesía The Hearst Corporation
Hoy revisitaremos los inicios del cómic y hablaremos sobre un importante personaje, un niño conocido como The Yellow Kid (El Chico Amarillo).
La última década del siglo XIX contó con la feroz competencia entre dos titanes de los periódicos: Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst. Ambos hombres buscaban que sus diarios fueran leídos por los millones de inmigrantes llegados de Europa, pero la mayoría de esta gente a duras penas hablaba inglés y casi ninguno sabía leerlo. Así pues, se invirtió en formas de superar ese obstáculo.
Los dos empresarios se dieron cuenta de que los dibujos llamaban la atención. Pulitzer contrató a un dibujante llamado Richard F. Outcault para que trabajara en el New York World, en un nuevo suplemento a color, una novedad para aquel entonces.
La tira The Yellow Kid introdujo varias mejoras a los cómics, las cuales siguen hasta el día de hoy.
Outcault produjo una tira llamada Hogan’s Alley (1894), y uno de sus personajes secundarios se volvió tan popular que al poco tiempo ya tenía su propio título. Era un niño irlandés de nombre Mickey Dugan (mick es un apodo usado para referirse a los irlandeses) y su apariencia era estrafalaria: feo, cabezón, calvo, orejón, descalzo, con dos dientes de fuera y portaba una camisa que le quedaba tan grande que parecía un vestido. Al principio la camisa fue azul o blanca, pero finalmente fue amarilla, razón por la cual le llamaron “el chico amarillo”.
La tira introdujo importantes innovaciones. La primera fue el manejo de los diálogos. Hasta ese momento, las conversaciones en los cómics se sugerían colocando textos cerca de la cabeza de cada personaje, y una línea vinculaba a quien había pronunciado las palabras. Outcault empezó mostrando los diálogos del chico amarillo en su camisa, pero después usó las formas ovoides rellenas de texto que conocemos actualmente.
La otra mejora de Outcault fue la introducción de los paneles consecutivos, esos rectángulos tan famosos hoy, que contienen escenas y que deben ser leídos en secuencia para mostrar una acción que se desarrolle en el cómic. Antes las tiras eran recuadros grandes en que las escenas estaban separadas por espacios en blanco.
Tan popular resultó la tira, que Hearst sedujo a Foucault y se lo llevó a su diario, el New York Journal. Sin embargo, como el creador no pudo registrar al personaje, ambos diarios publicaron a The Yellow Kid por un tiempo, dibujado por diferentes artistas.
Este hecho hizo que se les llamara “amarillistas”, término que actualmente se usa para aludir a los medios que sacan notas sensacionalistas, como los de Pulitzer y Hearst. Aunque El Chico Amarillo cayó en desuso en 1898, sus innovaciones al cómic siguen con nosotros hasta hoy.
