Revista Viernes
“Los artistas se forman y deben ganar como profesionales”
Lucía Armas cuenta con más de 45 años de experiencia artística profesional que ha combinado con la administrativa pública. Hoy es directora de Difusión de las Artes del Ministerio de Cultura y Deportes (MCD), nos atendió para entrevistarla en su oficina ubicada en el Palacio Nacional de la Cultura. En el fondo se escuchaban las voces del Coro Nacional de Guatemala, que agasajaba musicalmente al público que ingresó gratuitamente.
Democratización del arte en Guatemala, ¿cómo la trabajan? ¿Hay algún plan para concretarla?
Ustedes saben que el artista, sobre todo el independiente, necesita de fondos para crear sus obras. Las actividades gratuitas son realizadas con virtuosos de la cartera de Cultura, pero otras se pagan para verlas porque los metrajes, producciones de los directores artísticos de obras teatrales o de música deben pagarles a los músicos o los actores. Así que al cobrar un porcentaje se da al creador y otro al teatro que requiere de mantenimiento.
Parte de la democratización es enseñar al público que los artistas tienen una formación extensa y que es vital que ganen tanto como un médico o determinado profesional. Se han formado por años y se supone van a vivir del arte; por ello, debe comprenderse que es menester de ambas vías: la audiencia requiere recrearse, pero los autores cubrir sus necesidades.
¿Qué actividades nuevas han programado? Aparte del Festival de Junio, que es una oportunidad de que los asistentes lleguen a algunas presentaciones gratuitas.
Durante este mes en el Centro Cultural de Escuintla vamos a hacer un festival con motivo de su aniversario, donde participan instituciones artísticas y es dirigido a los estudiantes y sin costo. Otras dependencias del MCD organizan variedad de actividades pues nos enfocamos fuera de la capital, aunque como bien saben para todo se precisa presupuesto.
Por ejemplo, la Orquesta Sinfónica Nacional quiere hacer temporada departamental; sin embargo, movilizarla cuesta y sobre todo para llegar y que toque gratuitamente. En la medida de las posibilidades y de los fondos disponibles, se trabaja para ir a los departamentos y que no paguen por los conciertos.
Igualmente, el Coro Nacional de Guatemala se presenta cada mes con diferente grupo y el ingreso es gratuito en el Palacio Nacional de la Cultura. Sus objetivos son que la gente venga y lo conozca y que disfrute las danzas o el teatro. Esto se organiza mensualmente, como parte del programa Tardes de Arte.
Asimismo, se organizan temporadas escolares, conciertos de la Orquesta Sinfónica; el domingo hay algunas funciones del Ballet Moderno y Folklórico Nacional de Guatemala con danza para niños, a costos populares para que muchos puedan llegar.
Leí por ahí que democratizar el arte significa comprender que todos deben tener igual acceso a la maravilla, que la obra debe ser tocada, vivida, leída, respetada, discutida.
Muy de acuerdo, porque el artista debe poner a disposición su obra, no lo puede dejar individual, hay que mostrarla para que otros la contemplen, disfruten y opinen.
Felipe Ujpán Morales es un artista maya tz’utujil de San Juan La Laguna, Sololá, que ha desarrollado un estilo de pintura arte naïf. Sus obras han sido creadas con óleo sobre lienzo, y a lo largo de los años ha plasmado diversos temas. Ha compartido sus conocimientos al trabajar con los jóvenes de su comunidad, visitar con frecuencia las escuelas locales y enseñarles el arte a pequeños grupos de escolares.
“Cuando comenzó a pintar, su estilo recordaba al del artífice colombiano Fernando Botero, con figuras representadas en proporciones exageradas”, describe el sitio web Mujer maya.
Ujpán viajó en el 2007 a Nueva Jersey para la exposición Arte Naïf Maya, curada por Richard Morgan y producida por el Centro de Artes y Cultura Latina de la Universidad de Rutgers. Esta fue la primera exposición en Estados Unidos que presentó el trabajo colectivo de artistas mayas contemporáneos de San Juan La Laguna.
También, participó en un programa de residencia de dos semanas que incluyó charlas públicas, demostraciones y talleres.
¿Qué es el arte naïf?
Se caracteriza por la representación de temas cotidianos y la vida rural, que busca capturar la esencia de la realidad de una manera pura y directa.
Adoración de Pascual Abaj
Una pintura de 101 x 77 cm de los pobladores que llevan ofrendas al dios maya Pascual Abaj, con forma de ídolo de piedra. Se localiza en un altar de piedra en la cima de la colina Turk’aj, en Chichicastenango, Quiché.
Guillermo Monsanto
Tuve la oportunidad de visitar la Galería Nacional de Washington coincidiendo con la inauguración de la muestra París 1874 y quedar hipnotizado. París era, en aquel boyante momento, la capital del arte y de la industria. Los cambios de estilos, los traslapes entre grandes maestros y las generaciones emergentes, brindaron obras excepcionales cuya existencia determinó el rumbo de la plástica el siglo siguiente.
Lo notable de la exposición proviene, por supuesto, de la pinacoteca allí exhibida. Sin embargo, el valor que le da el guion propuesto, y la elección curatorial, redunda en una lectura eficiente y lúcida que permite apreciar la excelencia de los creadores cuyas obras fueron seleccionadas. Y es que muchos de ellos ya impresionistas, en muy poco tiempo, se adentrarían sucesivamente en otras corrientes expresivas.
Es interesante comprender que algunas de esas piezas se exhibieron juntas en los salones de exhibiciones de París de aquel año 1874. Acción que de nuevo les da un valor de compilación poco usual. También, como dato interesante, reluce que en esa misma actividad se dio a conocer el maestro de Antonia Matos y Alfredo Gálvez Suárez, Justo de Gandarias, con algunas de sus esculturas tempranas. Entre ellas, La Parisina y La bailarina de flamenco que fueron muy celebradas en los círculos artísticos aquel año.
La muestra también presenta obras de gran valor plástico realizadas por mujeres artistas invisibilizadas en su momento. Esta tendencia de incluir trabajos femeninos, presente en varios e importantes museos del mundo, está ayudando a reescribir parte de la historia del arte. Si bien los nombres que descollaron en la segunda mitad del siglo XIX, existen en el imaginario de los interesados, probablemente con el tiempo se haga más justicia al aporte femenino en las artes del siglo.
La suma de información adicional representada por catálogos del lapso, grabados, dibujos, bocetos, gigantografías y muchas otras referencias, crean la sustancia necesaria para pasar un buen rato sumergidos en la historia del arte universal y, de paso, por la arquitectura y moda del período. De nuevo expreso, ya para cerrar este pensamiento, que la curaduría fue magistral y un buen ejemplo de ejercicio interdisciplinario ya que en ella laboraron varias cabezas muy lúcidas y preparadas. Existe también un libro que además de las ilustraciones aporta sustancia a la propuesta.
Texto: Tom Bennett
BBC News
Después de que miles de beepers y walkie-talkies explotaran en Líbano, entre el 17 y 18 de septiembre hiriendo a miles de personas y matando al menos a 39, todavía se están reconstruyendo los detalles de cómo se llevó a cabo tal operación. La milicia Hezbolá, cuyos miembros y sistemas de comunicación fueron atacados, culpó a Israel, aunque este último país no ha hecho comentario.
La BBC siguió la pista de lo sucedido desde Taiwán, pasando por Japón, Hungría, Israel y de vuelta a Líbano.
Estas son las preguntas sin respuesta que dejan los ataques sin precedentes que han sacudido a la sociedad libanesa.
¿Cómo se infiltraron en los beepers?
Algunas especulaciones iniciales sugirieron que los beepers podrían haber sido el objetivo de un ataque informático complejo que los hizo explotar, pero expertos descartaron rápidamente esa teoría.
Para causar daños a la escala que lo hicieron, es probable que estuvieran equipados con explosivos antes de que llegaran a manos de los miembros de Hezbolá, afirman expertos.
Las imágenes de los restos rotos de los buscapersonas muestran el logotipo de un pequeño fabricante de productos electrónicos taiwanés: Gold Apollo.
La BBC visitó las oficinas de la empresa, situadas en un gran parque empresarial en un suburbio de Taipéi.El fundador de la compañía, Hsu Ching-Kuang, parecía sorprendido. Negó que esta tuviera algo que ver con la operación.
En cambio, señaló a una empresa húngara: BAC Consulting. Hsu sostuvo que hace tres años había cedido la licencia de la marca Gold Apollo a BAC, lo que les permitía utilizar el nombre en sus propios buscapersonas.
¿Qué tuvo que ver una empresa húngara?
La BBC fue a la oficina registrada de BAC Consulting, situada en una zona residencial de la capital húngara, Budapest.
El sitio web de BAC nombraba a una persona como su directora ejecutiva y fundadora: Cristiana Bársony-Arcidiacono.
La BBC hizo varios intentos de comunicarse con ella, sin éxito. Sin embargo, NBC News publicó que habló con la empresaria y que les dijo: “Yo no fabrico los buscapersonas. Solo soy la intermediaria”.
Entonces, ¿quién está realmente detrás de BAC Consulting? The New York Times reportó que la empresa era, de hecho, una fachada de la inteligencia israelí. El medio, citando a tres funcionarios israelíes, indicó que se crearon otras dos empresas fantasma para ayudar a ocultar las identidades de las personas que realmente estaban produciendo los buscapersonas: agentes de inteligencia israelíes.
La BBC no pudo verificar de forma independiente esta información, pero sí sabemos que las autoridades búlgaras comenzaron a investigar a otra firma vinculada a BAC.
¿Cómo fueron interceptados los walkie-talkies?
Los orígenes de los aparatos de radio que explotaron en la segunda ola de ataques no están tan claros. Sabemos que al menos algunos de los que explotaron eran del modelo IC-V82 producido por la compañía japonesa ICOM. Esos dispositivos fueron adquiridos por Hezbolá hace cinco meses, según una fuente de seguridad que habló con la agencia de noticias Reuters.
La BBC tardó unos segundos en encontrar los IC-V82 de ICOM a la venta en mercados virtuales. ICOM dijo en un comunicado que había dejado de fabricar y vender ese modelo hace casi una década, en octubre de 2014, y señaló que también había interrumpido la producción de las baterías necesarias para su funcionamiento. La compañía informó que no subcontrata la fabricación en el extranjero y que todas sus radios se producen en una fábrica en el oeste de Japón.
¿Cómo fueron detonados los dispositivos?
Videos muestran a las víctimas metiendo la mano en sus bolsillos segundos antes de que los dispositivos detonaran y provocaran el caos en calles, comercios y hogares de todo el país.
Las autoridades libanesas concluyeron que los dispositivos fueron detonados por “mensajes electrónicos” que se les enviaron, según una carta de la misión libanesa ante la ONU, a la que Reuters tuvo acceso. Citando a funcionarios estadounidenses, The New York Times dijo que los buscapersonas recibieron mensajes que parecían provenir de los líderes de Hezbolá antes de detonar. Los mensajes, en cambio, parece que activaron los dispositivos, informó el medio.
Todavía no sabemos qué tipo de mensaje se envió a los walkie-talkies.
¿Se han saboteado otros dispositivos?
Esta es la pregunta que se hacen ahora muchos en Líbano, paranoicos ante la posibilidad de que otros dispositivos, como cámaras, teléfonos o laptops, también pudieran haber sido equipados con explosivos.
El ejército libanés ha estado en las calles de Beirut utilizando un robot de desactivación de bombas por control remoto para llevar a cabo explosiones controladas.
A empleados de la BBC en Líbano les han dicho que no utilicen sus teléfonos o cámaras.
“Todo el mundo está entrando en pánico (…) No sabemos si podemos permanecer junto a nuestras laptops, nuestros teléfonos. Todo parece un peligro en este momento, y nadie sabe qué hacer”, dijo una mujer, Ghida, a un corresponsal de la BBC.
