ARTES
Adria Arjona en el camino correcto
Foto: cortesía Netflix.
Para los más excéntricos seguidores del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona y los pocos fanáticos de Star Wars que vimos la serie Andor, el nombre Adria Arjona no nos suena extraño, pero entiendo que para otros todavía exista alguna duda o confusión. Porque, hey, ella es más que la nueva novia de Jason Momoa.
Adria nació en Puerto Rico y es hija de la modelo Leslie Torres y el autor de la canción Mujeres. Adria se mudó a Miami a una edad temprana y después se trasladó a Nueva York, donde estudió actuación en el prestigioso Lee Strasberg Theatre and Film Institute.
En resumen, es la hija de Arjona que quiso ser actriz. Y por lo visto, va en el camino correcto. Por cierto, en sus venas corre más sangre guatemalteca de la que todos creerían.
En sus venas corre más sangre guatemalteca de la que todos creerían.
Adria ya ha trabajado en varias series de televisión y filmes, algunos mejor recibidos que otros por la crítica y el público. La hemos podido ver en True Detective (2015), Emerald City (2017), Good Omens (2018), 6 Underground (2019) o Father of the Bride (2022).
Pero si somos curiosos y analizamos las actuaciones de Adria, notamos que ha entregado lo que se le ha pedido, sobre todo en filmes que se pronosticaba serían una maravilla y nos quedaron a deber. Te hablo a tí, Pacific Rim: Uprising (2018) y Morbius (2022).
Y acerca de mi afirmación de que en sus venas corre sangre guatemalteca, esto surgió en la mañana que tuve la oportunidad de entrevistarla por llamada telefónica, durante la promoción de la secuela de Pacific Rim.
Fue la entrevistada soñada por todo periodista. “Guatemala, sí, qué emoción. Me preparé mucho para esta plática”, expresó como saludo. Se mostró muy feliz de que un paisano de su papá le hablara y se esforzó por dar la mejor entrevista. Hasta un par de “nosotros los guatemaltecos” se le salieron. Me compartió detalles de varias visitas que ha hecho al país con su papá y hermano, y aseguró que la gente es “preciosa”.
Al final pidió a la producción que sumaran tres minutos más a los 12 que dan por costumbre para este tipo de reuniones telefónicas. Repito, una entrevista soñada.
Ahora, a los Star Wars fans que hemos tenido la suerte de ver la excelente serie Andor, pues fue fácil ser conquistados por Adria en la que, pienso, es su mejor actuación hasta ahora.
Ella interpreta a Bix Caleen, personaje que aporta una dimensión adicional a la historia, ya que explora las relaciones y los desafíos personales que enfrentan aquellos que luchan por la libertad en la galaxia.
Y hoy se estrena en Netflix el filme más importante en lo que va de su carrera en Hollywood: Hit Man. Lo coprotagoniza el actor de moda Glen Powell, y lo dirige el gran Richard Linklater (Before Sunrise, Boyhood, School of Rock).
En una conferencia en línea para periodistas y votantes de los Globos de Oro, Adria confesó que siempre había aspirado a ser una actriz como las de los filmes de Linklater: “Siento que sus personajes dicen palabras que se sienten muy frescas, y están bellamente perfilados”.
Así va la carrera de Adria, camino al éxito. Ya veremos con qué más nos sorprende esta puertorriqueña con sangre guatemalteca.
EFE
‘Shogun’ se coronó este domingo como la mejor serie de drama en la 76 edición de los Emmy, mientras que ‘Hacks’ dio la sorpresa al vencer a ‘The Bear’ en la categoría de mejor serie de comedia y ‘Baby Reindeer’ triunfó como la mejor miniserie.
La ceremonia de entrega de los premios tuvo lugar el teatro Peacock de Los Ángeles y fue retransmitida por el canal estadounidense ABC.
Mejor serie de comedia
‘Hacks’
Mejor serie de drama
‘Shogun’
Mejor miniserie
‘Baby Reindeer’
Mejor actor en una serie de comedia
Jeremy Allen White (‘The Bear’)
Mejor actriz en una serie de comedia
Jean Smart (‘Hacks’)
Mejor actor en una serie de drama
Hiroyuki Sanada (‘Shogun’)
Mejor actriz en una serie de drama
Anna Sawai (‘Shogun’)
Mejor actor en una miniserie
Richard Gadd (‘Baby Reindeer’)
Mejor actriz en una miniserie
Jodie Foster (‘True Detective: Night Country’).
Raquel Martori
La actriz cubana Mirtha Ibarra se confiesa «realizada» y «muy contenta» con su próximo filme, Neurótica anónima, de la que es guionista y actriz protagonista dando vida a una mujer que sueña con ser intérprete en la gran pantalla y es víctima de la violencia machista.
Ibarra, uno de los rostros emblemáticos del cine cubano, explica en una entrevista a EFE que acaba de concluir el rodaje tras cinco semanas «muy intensas» y que ahora comienzan en México las labores de posproducción. El estreno está previsto para 2025.
El guión, cuenta, se basa en una obra de teatro que ella misma escribió hace algunos años. La dirección está a cargo del realizador y actor cubano Jorge Perugorría, a quien elogia por «la imaginación» que ha desplegado y la dirección de los actores.
Recuerda que ambos llevan décadas trabajando juntos. Ibarra ya había sido dirigida por Perugorría en Fátima y en Se vende, y los dos compartieron reparto en varias películas, entre las que destacan Fresa y Chocolate y Guantanamera.
Un personaje y dos temas
Su personaje en Neurótica anónima es «una acomodadora de cine que sueña con ser actriz y que siempre se va a ver reflejada en todas las películas que ve». «Se llama Iluminada porque le ilumina el camino a las personas en el cine», aunque «el de ella está bastante oscuro», explica.
Ese personaje es el hilo conductor de los temas principales que desarrolló en la pieza de teatro y ahora en el cine: el maltrato a la mujer y el rescate del cine como sala.
«Ha sido muy interesante la relación de mi personaje con su marido, que es de miedo y sumisión. Aunque no hay violencia física, le frustra la vida, la apabulla porque hay diversas maneras de dejar a las mujeres completamente desvalidas», subraya.
Ibarra aclara que no ha confrontado los problemas de su personaje, pero ve que «muchas de sus experiencias están reflejadas en Iluminada, como un ser viviente».
La violencia machista es un asunto «grave y por eso me interesó reflejarlo» subraya Ibarra, y hace referencia a los 61 casos de feminicidios juzgados en la isla el año pasado, un problema que «no es privativo de Cuba, porque está presente también en otros países de América Latina y Europa».
El otro tema puntual es el de las salas de cine que están en mal estado, y menciona el caso de algunas icónicas en Cuba que ha visto cerradas y en abandono.
De vuelta a sus proyectos
La actriz revela que está enfrascada en la escritura de un libro de memorias titulado Mi vida hasta cierto punto. «Casi se llamará como mi primera película (Hasta cierto punto, 1983) pues una cuenta su vida hasta cierto punto, porque nunca lo cuenta todo», señala con una sonrisa.
Además avanza que tiene otros guiones escritos y algún proyecto para filmar en España.
Ibarra destaca de entre su trayectoria la misma Hasta cierto punto y, por supuesto, Fresa y chocolate. Con las dos ganó varios premios internacionales.
«Con Hasta cierto punto empecé a conocer lo que es actuar en el cine, entendí el cine. Fresa y chocolate me abrió los caminos internacionalmente y marcó un hito en la sociedad cubana frente a la intolerancia hacia la homosexualidad. Me siento muy orgullosa porque creo que el matrimonio gay se lo debemos en gran parte», asegura.
En ambas actuó bajo la dirección del cineasta Tomás Gutiérrez Alea (Titón), reconocido como uno de los más importantes del cine cubano y latinoamericano y quien fue su esposo durante 23 años, hasta su muerte en 1996. Ella fue su actriz fetiche.
Tras actuar en una veintena de películas, sólo lamenta no haber podido interpretar a la religiosa y escritora mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), a la que admira por ser «muy transgresora» en su época.
A sus 78 años, asegura que ha sido «una mujer que se ha realizado en la vida, que se propone metas y va por ellas hasta el final, eliminando obstáculos».
EFE
El Festival de Jazz de Mompox, en el norte de Colombia, tuvo un énfasis vallenato en la noche del viernes con un concierto de Carlos Vives, que llenó la plaza con su música y energía.
Según el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (Icultur), una de las entidades organizadoras del evento, unas 5.000 personas asistieron a la presentación para cantar a todo pulmón con el artista, que rememoró su carrera a través de videos y anécdotas.
La ilusión por recibir a Vives se respiraba desde el inicio del festival, que arrancó el pasado martes, y seguramente dejará una resaca emocional hasta el cierre de la cita musical, que será este sábado.
La calma habitual de Mompox, una localidad caribeña situada en uno de los brazos del río Magdalena, llena por estos días de turistas que disfrutan de su oferta gastronómica y de la artesanía de filigrana de oro y plata, se rompió la noche del viernes con las canciones de Vives, el artista que internacionalizó el vallenato.
El cantante, oriundo de Santa Marta, fue el cuarto artista de una noche que abrieron la contrabajista italiana Arabella Rústico y la agrupación ecuatoriana Jazz de Roots, que fueron calentando al público con puro jazz.
Sin embargo, cuando Carlos Vives subió al escenario todo era gritos y baile.
La música de acordeón no dejó que nadie permaneciera sentado durante las casi dos horas de concierto y la temperatura ambiente de 27 grados, aún con la noche ya avanzada, animaron al público hasta el final.
«Viva el vallenato», expresó el artista al ritmo del famoso «We will rock you» de la banda inglesa Queen, un saludo que fue coreado a una voz por su público, y agregó: «siempre volveré a Mompox», una localidad «muy importante» en la historia del país.
Además de interpretar algunas de sus canciones más recientes, Vives no dejó al público con las ganas de sus clásicos más internacionales y éxitos como ‘Volví a nacer’ o ‘La bicicleta’, lo que resultó en un concierto animado de principio a fin a ritmo de vallenato aunque el protagonismo del festival sea el del jazz.
El Festival de Jazz de Mompox, celebrado anualmente desde hace una década, se ha convertido en un motor adicional de la industria turística, la más fuerte de este municipio de unos 46.000 habitantes que inspiró a autores como Gabriel García Márquez y ha sido escenario de películas y novelas.
