ARTES
Cultura artística en La Antigua
Guillermo Monsanto
Foto: Cortesía del artista
La Antigua Guatemala es una ciudad llena de atractivos. Desde lo arquitectónico monumental, la gastronomía, el senderismo, el coleccionismo de objetos artesanales contemporáneos, hasta aterrizar en lo artístico cultural, siempre hay una oferta constante para todos los gustos. Por cierto, ¿ya visitó el Munag?
Las dos ferias del libro, una a finales y otra a mediados del año, poseen varias fortalezas. Más allá de atraer a nuevos lectores, que siempre es bueno, ponen en circulación libros de segunda mano cuyo valor rescata información para los inquietos de la historia. Bien una revista ilustrada por Guillermo Grajeda Mena o quizás un libro de poesía con viñetas creadas por Valentín Abascal o hasta alguna rareza relacionada a la historia del teatro nacional.
En La Antigua, el que busca encuentra. Música se puede localizar en la Alianza Francesa, el Porta Hotel, Fumba y Hotel Museo Casa Santo Domingo, entre otros espacios que abren sus puertas a este tipo de proyectos. De hecho, Fumba y Casa Santo Domingo exhiben permanentemente distintos tipos de colecciones que abarcan desde lo arqueológico hasta lo contemporáneo.
En La Antigua Guatemala quien busca, encuentra.
En cuanto al arte visual hay espacios alternativos como panzaverde que, desde el 6 de enero, tiene en su galería la obra reciente de Laurel Jacobson e Irene Carlos. En el caso de Irene Carlos, se percibe una conexión que fluye desde su propia emotividad. La que denota equidad desde el manejo del color y las formas. Jacobson, por su lado, se manifiesta en la intervención de objetos dejando lucir una fuente energética más aleatoria y quizás, un poco caótica. Ambas propuestas dialogan muy bien entre sí.
En Angie Angie, otro espacio alternativo que también incluye música en vivo, se exhibe la obra de Rodolfo de León. Artista que podría confundir a los expertos, pero, luego de seguirle el paso, deja relucir un andamiaje bien cimentado por el buen manejo de la figura y un dibujo cuyo valor estriba en la economía de las formas. De León es poseedor de un concepto estructurado y como corolario se anota que tiene mucho que decir. De allí la relación intuitiva entre su obra y el observador.
La colectiva de Fermento, a dos puertas de Angie Angie, incluye obras del ya citado De León, Manuel Morillo, Lucía Morán, Álvaro Sánchez, Guillermo Maldonado, Mario Lanz y César Pineda Moncrieff. Un afortunado guion museográfico hace destacar la obra de cada uno de los convocados. Lanz, especialmente, sorprende por el giro que ha tomado su pintura, la fineza de su pincel y el acertado manejo del pigmento. Hay en esta muestra una pieza de De León, que rebasa los límites de la síntesis creando un concepto que dice todo sin decir nada.
Finalmente, el Museo de Arte Colonial tiene en exhibición la obra de Mendel Samayoa. Indagaciones es la colección más reciente del artista, cuya pintura y personajes expresionistas son el resultado de una búsqueda que le ha llevado años: la del movimiento.
La música es la razón de ser de Víctor Vásquez, quien desde su adolescencia se interesó por recibir clases de guitarra y terminó formándose en el Instituto Angélica Rosa, donde actualmente es docente. Es cantautor, músico, modelo, embajador oficial de Aldeas Infantiles SOS, presentador y actual Míster Guatemala. En el presente promociona su sencillo, Solo, que puede escuchar en las plataformas digitales.
Estudió producción y promoción musical, Music Business, Marketing digital, composición y arreglo musical, actuación, entre otros. “Me he reforzado porque un artista completo debe ofrecer más al público y es lo que he buscado; por ello, he estudiado hasta danza porque todo sirve a la hora de expandir mi profesión”,
comentó Vásquez.
Todos estos años, aparte de cantar, se ha desempeñado en diversas actividades como director y fundador de la Academia de Artes Escénicas Legacy, ubicada en Barberena, Santa Rosa. Con esta busca llevar una formación integral a las personas de la región suroriente del país y apoyar el talento local al otorgar becas y medias becas a sus alumnos, así como organizar otras que los impulsen como el Festival de la Canción Barberena.
La internacionalización
El intérprete comentó que firmó hace un par de años un contrato con una productora mexicana para expandir su música, que ya ha presentado en Honduras, El Salvador y México. Indicó que ahora trabaja en dos producciones y el resto del año continúa con la promoción de sus temas, que algunos serán en inglés y otros en francés.
FOTO: Punto D Contemporáneo
Las composiciones artísticas de la serie Bajo el mismo cielo de Larraitz Iparragirre, originaria del país Vasco y residente en Guatemala, se exponen en Punto D Contemporáneo. La curaduría y museografía están a cargo de David Urbina.
En el texto de sala, el creador guatemalteco Rodolfo de León cita: “El único peso ineludible de un artista es su carga cultural, ya sea marcada por la geografía o por las vivencias personales e intransferibles. Las grandes masas, la economía y la síntesis de la información que vemos en estas pinturas, son un reflejo del carácter contenido, mesurado y a veces tosco del pueblo vasco. Son pinturas creadas, en definitiva, por la contundencia de la gente que sabe estar en silencio, pero que no necesariamente está callada.
Eskoriatza 1979
La obra de la virtuosa multidisciplinaria transita entre la música e imagen, plástica y dramaturgia. Estudió Historia en la Universidad del País Vasco y en la Universidad de Mondragón. Ha realizado cursos, estancias y residencias con artistas de diferentes ámbitos.
Es cofundadora de la compañía de teatro La Charada; directora de escena, escenógrafa, titiritera, escultora y pintora. Ha participado en numerosos festivales internacionales de teatro de Europa y América, en calles y comunidades remotas. Trabajó durante 15 años en diferentes proyectos, en colaboración con pueblos originarios de Guatemala y México.
Visite la muestra en 8ª. calle 6-06 zona 1, Penthouse Edificio Elma, hasta el 1 de octubre. El sábado 14 de septiembre, de 11:00 a 18:00, habrá Open House y el ingreso es gratuito. Para más información comuníquese al 2220-7945.
EFE
La actriz y cantante estadounidense Queen Latifah tendrá una película biográfica como parte de una serie de filmes sobre artistas icónicos del hip hop, informó el medio especializado Deadline.
“La historia de Queen Latifah es una historia de triunfo que necesita ser compartida con el mundo”, aseguró en un comunicado Jesse Collins, uno de los productores del proyecto que también será capitaneado por Flavor Unit Entertainment, de Latifah y Shakim Compere, y Westbrook Studios.
La cinta, de la que aún no se ha anunciado director ni guionista, seguirá el ascenso de Latifah como rapera y actriz, y también tendrá entre sus productores al actor y cantante Will Smith.
El biopic de Latifah, cuyo nombre real es Dana Owens, formará parte de una serie de películas sobre artistas, aún sin anunciar, que HarbourView Equity Partners financiará de forma independiente.
Esa empresa de inversiones con sede en Newark (Nueva Jersey) ha adquirido los derechos de la música de artistas como Wiz Khalifa o Christine McVie, de Fleetwood Mac, y proporcionará una cartera de más de 70 catálogos musicales de diversos artistas, géneros musicales y épocas.
“Llegamos juntos a esta industria y el hip hop nos ha dado forma a todos y cada uno de nosotros. El impacto del hip hop se ha expandido más allá de la música y ha creado una impresión duradera en la cultura y la sociedad en general”, dijo Latifah, nominada al Óscar en 2003 por
Chicago.
