ARTES
Tras los pasos de Brenda Arévalo
La bailarina, directora y docente es una figura indiscutible de la danza
en el país.
Para Brenda Arévalo (Guatemala, 1947) la danza es, nada más y nada menos, que su pan de cada día. Con este arte se encontró a muy temprana edad, y con disciplina y decisión se calzó las zapatillas, primero como intérprete, y luego como directora y docente. Figura indiscutible en la llamada Época de Oro del Ballet Nacional de Guatemala (BNG), también bailó con compañías de México, Canadá, Portugal y Mónaco, entre otros. Por eso, no es de extrañar que su nombre fuera uno de los elegidos para recibir este año el Premio por Trayectoria y Aportes a la Danza, del Ministerio de Cultura y Deportes (MCD).
Tesoros
En su hogar, Brenda Arévalo atesora zapatillas, fotografías y los múltiples galardones que a lo largo de su carrera ha recibido. Junto a ellos seguramente estará el Premio por Trayectoria y Aportes a la Danza 2020, que el MCD anunció la semana pasada, y cuya ceremonia de entrega está pendiente de realizarse, a causa de la pandemia. “Agradezco el reconocimiento pero, sobre todo, celebro que el balletvuelva a estar presente en la sociedad guatemalteca”, dice.
Su primer contacto con la danza fueron los discos de Francisco Gabilondo Soler (Cri-Cri). “Yo oía las canciones y las bailaba. Me encerraba en un cuarto y ahí hacía mi espectáculo”, recuerda Arévalo. Le gustaba tanto esta actividad, que su mamá decidió llevarla a estudiar ballet con Marcelle Bonge de Devaux, quien fue su primera maestra. Posteriormente, se integró a la recién fundada Escuela Nacional de Danza, que entonces dirigía el holandés Joop van Allen.
Una artista decidida
“El mejor momento de mi vida fue estar en la escuela y hacer ballet. Aun hoy el ballet sigue siendo mi alimento diario”, asegura. Otra cosa de la que tuvo conciencia desde muy pequeña, y que acabaría marcando los pasos de su carrera, es que la danza es un arte internacional. A los 14 años recibió una beca para estudiar en el Ballet de Concierto de México, con el que también bailó.
Aquel viaje fue determinante para Arévalo y, aunque regresó a Guatemala para terminar la carrera, a los 17 años decidió irse a Canadá: “Yo nunca hice una audición. Siempre llegaba a las compañías, me dedicaba a hacer clases, con los aprendices o avanzados, y luego me contrataban. Nunca tuve miedo. Yo necesitaba retos, quería aprender más y tener mayor dificultad de trabajo”.
Como intérprete pasó por compañías tan importantes como Le Grand Ballet Canadiens de Montreal, Les Ballets de l’Opera de Montecarlo (Mónaco) y Gulbenkian de Lisboa (Portugal). Sin embargo, nunca se desligó del BNG, institución en la que empezó a bailar con solo 12 años y de la que fue figura en la llamada Época de Oro. “Había mucho ir y venir de bailarines, con nosotros saliendo y otros viniendo. Nos sentíamos dentro de la escena internacional”, rememora Arévalo.
La adrenalina se apoderaba de Arévalo antes de salir a escena, pero pronto se transformaba en el personaje que debía interpretar y entraba en lo que llama “un éxtasis”. Giselle, El Corsario y El Lago de los Cisnes son algunos de los clásicos en los que fue protagonista, aunque ella tiene un favorito: “La preparación para La Bella Durmiente estuvo llena de mística y me atrapó. Siempre falla algo, porque es un trabajo humano, pero esa vez salió perfecto”.
En el BNG, Arévalo también fue directora artística (1983 y 1984) y directora general (1985 a 1987). No estaba en sus planes, confiesa, pero al dejar de bailar se encontró con la docencia: “Dar clases también es recibir y explorar, el continuo aprendizaje me conquistó. Yo aún hoy sigo estudiando. Enseñar es una profesión muy linda”. Por eso no duda en decir que, para dedicarse a la danza, lo más importante es tener una buena base y buenos maestros.
En el Lobby de la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, en conferencia de prensa con funcionarios del Ministerio de Cultura y Deportes, dieron a conocer las actividades programadas para festejar el décimo noveno Festival de Junio 2024, que se realizará del 1 al 27 de junio con 37 producciones de diferentes disciplinas artísticas.
El viceministro de Cultura, Rodrigo Carrillo, dio la bienvenida a este festival. “Estamos satisfechos de ver tantas puestas escénicas porque los artistas necesitan espacios para desarrollar su arte y en junio coincidimos todos”, comenta.
La Gran Sala Efraín Recinos, el Teatro de Cámara Hugo Carrillo y el Salón Tras Bastidores serán los escenarios de las producciones de música, teatro, danza, canto, magia y cine, entre otras. También, la cartelera artística incluye propuesta de los departamentos de Guatemala y de otros países, con ciclos de cine colombiano y japonés.
Las funciones se llevarán a cabo de lunes a sábado, a las 20:00 horas, los domingos a las 11:00 y a las 17:00 horas. Algunas presentaciones son gratuitas y otras de pago.
En www.mcd.gob.gt y en las redes sociales del Ministerio de Cultura y Deportes puede consultar la cartelera completa.
Fotos Cecilia Vicente
Ayer se anunció en la Alianza Francesa Guatemala, el II Festival Rotario Upcycling Art, en el que se tendrán a la venta obras de arte realizadas con materiales reciclados. Este será del 17 de mayo al 5 de junio y lo recaudado será donado para Hábitat para la Humanidad Guatemala, la Alianza por el Motagua, la Fundación Rotaria y los proyectos de los clubes Rotario Guatemala La Reforma, Los Altos de Quetzaltenango y Rotaract Guatemala La Reforma.
Tendrán tres sedes para adquirir las creaciones. La primera será Alianza Francesa Guatemala, 5ª. calle 10-55, zona 13, de 9:00 a 17:00. La segunda en la Embajada Wakami, 4ª. calle Oriente, casa 23, La Antigua Guatemala, de 10:00 a 19:00. Y por último, en Quetzaltenango en el centro comercial Interplaza; esta es la única que durará tres días, del 17 al 19 de mayo, de 9:00 a 21:30.
“El evento busca fomentar y exaltar la creatividad al transformar residuos en piezas de arte con propósito, originales e inéditas; crear conciencia sobre el cuidado del medioambiente y el manejo adecuado de desechos”, mencionan los coordinadores. Agregan que en esta edición participan artistas profesionales, emergentes, niños y adolescentes. El 90 por ciento de las creaciones está hecho a partir de residuos de papel, cartón, madera, cristal, plásticos, metales, partes de electrónicos y caucho, finalizan.
Por su parte, la directora cultural de la Alianza Francesa, Aurélia Laget, citó a Antoine de Saint-Exupéry, autor de El Principito, para motivar a cuidar el planeta: “No heredamos la tierra de nuestros antepasados, la tomamos prestada de nuestros hijos; es decir, que no es una posesión, sino algo que debemos cuidar para que las futuras generaciones puedan disfrutar también de nuestro mundo”.
Para conocer más, pueden visitar el Instagram del evento @upcycling_art_gt o de club rotario @rotarylareforma, @rotaract_reforma.
Foto: cortesía del festival
El séptimo Festival Internacional Pop Wuj Chichicastenango, con el lema Hombro con hombro, pie con pie, de cara frente al Sol para el fortalecimiento de las artes, se celebrará el 18 y 19 de mayo en este municipio de Santa Cruz del Quiché.
Esta actividad que se presentará en el marco del Día Nacional del Popol Vuh (30 de mayo) reunirá las diversas disciplinas artísticas para mostrarlas a los visitantes nacionales y extranjeros. Es organizada por entidades de los sectores público y privado, como el Ministerio de Cultura y Deportes, la municipalidad del lugar, una cooperativa, una marca de pinturas y más.
Algunos de los participantes son: José Chavajay, de San Pedro, La Laguna, Sololá con muralismo; presentación del Grupo Sotzil, de Sololá con su música y danza kaqchikel; los pintores Francisco Texmal, de La Antigua Guatemala; Wendy Etelvina Cúmez, de San Juan Comalapa, Chimaltenango; Madde Fernández, de la ciudad de Guatemala; Teatro de Títeres en Miniatura Hilos. También habrá emprendimiento local con diferentes productos.
Si desea seguir todas las actividades y conocer a los participantes,
consulte la fanpage Festival POP WUJ Chichicastenango.
