ARTES
Escenas apocalípticas
Hasta hace poco, el cine apocalíptico era uno de mis favoritos… repito y subrayo: hasta hace poco. Este tipo de cine, al que se le conoce en inglés como doomsday film, es un subgénero de la ciencia ficción, en el cual se retrata un mundo o una civilización durante o después de un episodio catastrófico o violento que conlleva a su desaparición.
Los protagonistas de este tipo de filmes deben lidiar, ya sea con una guerra nuclear, una plaga, la caída de un meteorito, alienígenas ladrones y abusivos, zombis, robots asesinos, fenómenos naturales o el mismísimo ser humano. Este último puede ser el más desalmado, por cierto.
Les confieso que no había querido escribir una columna oscura o negativa acerca de la pandemia que vivimos en la actualidad, pero ha sido imposible detener todas esas escenas de filmes apocalípticos que me han encantado. No sé si los ocurrentes memes de 12 Monkeys y Mad Max han apoyado en esto.
La primera que saltó a mi mente fue una escena de Perfect Sense, en la que los seres humanos pierden el sentido del gusto. Por medio de un chef, que interpreta Ewan McGregor, vemos a las personas comenzar a preparar comida enfocándose en las sensaciones que tendrán los comensales en la boca, y no por el sabor. Inspirarse en crear nuevos platillos pudo haber sido fácil para Ewan, sobre todo inspirado en su novia de la cinta: una sexy experta en química interpretada por Eva Green.
Una mañana, antes de que se implementara el toque de queda, salí a caminar con mi hija por algunas calles desoladas de la zona 1. Era tanto el silencio, que cualquier objeto que se movía (como bolsas plásticas y hojas secas), provocaba sonidos sorpresivos. Recordé las caminatas de Viggo Mortensen y su hijo en The Road. Para muestra un botón, más bien, una línea de Mortensen: “Le dije al niño que cuando sueñas acerca de cosas malas que suceden, significa que todavía estás peleando y que aún sigues a salvo. Cuando comienzas a soñar acerca de cosas buenas, resulta ser el momento en que debes comenzar a preocuparte”.
También tuve presente las caminatas del protagonista de la película rusa Dead Man’s Letters, que muestra a las personas con máscaras antigás y sus cuerpos cubiertos de un material que los protege de los elementos radioactivos que circulan en el aire. Los seres humanos deben vivir bajo tierra.
El silencio resulta un elemento especial también, ya que nos da espacio para escuchar lo que normalmente ignoramos. Por las tardes, el sonido que provoca el viento al chocar con árboles y arbustos es asombroso. No les miento al compartirles que en un par de ocasiones me he quedado viendo por la ventana pensando: “Solo falta que las plantas nos obliguen a meternos las tijeras por el cuello”. Ya saben, como en The Happening, de M. Night Shyamalan.
Y hay más escenas de algunos de mis favoritos (Children of Men, 28 Days Later, Shaun of the Dead y Evangelion), pero por ahora mi objetivo es dejar de pensar en eso o que estas historias no me afecten demasiado. Ya lo explicó Mafalda: “Siempre es tarde cuando la dicha es mala”.
El Primer Festival de Narración Oral Oriente Déjame que te cuente será presentado por la Biblioteca Infantil Cunori con el apoyo de estudiantes de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Usac). Diversas actividades se realizarán en la Perla de Oriente para promover el arte y la narrativa.
Durante la noche cultural de gala, amenizará la marimba Perla de Oriente, Danza folclórica por grupo de estudiantes del Colegio Esdeo, del departamento mencionado, la orquesta de música Pentagrama, del Ministerio de Educación (Mineduc), ejecutada por niños y jóvenes, y la puesta en escena del Gato simple por el Grupo Teatral Fabrik de Sueños, de El Salvador.
Estarán presenciales y de manera virtual los narradores nacionales e internacionales, como Luis Urrutia, Encuenthada, Alexis Cuentacuentos, Tío Yavo, Edgar Valeriano y Mariano Rodríguez. También los pequeños relatores Andrea Meneses, Emmanuel Girón, Samuel Rodríguez, Iveth Morales, Karly Pérez y Jorge Reyes.
¿Cuando y dónde?
Lugar: Casa de la Cultura en la Municipalidad de Chiquimula
Fecha: 19 de octubre
Se inicia a las 8:00
Ingreso gratuito
ARTES
Presentan grabados de 15 virtuosos del arte nacional
Unieron el trabajo de cuatro generaciones de artistas de la plástica
La Galería el Attico montó una muestra de 30 grabados realizados por 15 artistas nacionales, en la Cooperación Española de La Antigua Guatemala, (6.ª Av. Norte entre 3.ª y 4.ª calles, Antiguo Colegio de la Compañía de Jesús), que estará disponible hasta el 20 de octubre.
Guillermo Monsanto fue el encargado de la curaduría y en su texto explica que “en 1974, la ‘Casa de la Estampa Max Vollmberg’ publicó una carpeta bajo el cuidado de Zipacná de León y Erwin Guillermo.
En ella los dos comisarios de la colección consiguieron reunir a varios artistas de cuatro décadas consecutivas, empezando con la Generación del Cuarenta, y así proponer una visión panorámica del arte moderno guatemalteco”, y de allí surge esta colección, ya que originalmente eran 120 grabados y, debido a una inundación, muchos se perdieron.
Por su parte, la galería expone que “la presente exposición actúa como un noticiero que presenta avances apasionantes y comprometidos del trabajo de cada grabador, pintor o escultor. Cuatro generaciones, que van desde la década de 1940 hasta 1970, dialogan a través de 30 grabados”.
Los participantes
De la Generación del Cuarenta, surgen las obras de Dagoberto Vásquez, Guillermo Grajeda Mena, Juan Antonio Franco y Max Saravia Gual. Luego, durante el final de La Revolución de Octubre, destacan Víctor Vásquez Kestler, Efraín Recinos y Rodolfo Abularach.
De la agrupación Vértebra surgen Marco Augusto Quiroa, Elmar René Rojas y Enrique Anleu Díaz. Se unieron también de la Galería DC Luis Díaz y Joyce de Guatemala. De la Generación del 70, Edgar Guzmán Schwartz, Erwin Guillermo y Zipacná de León.
Visítela
Lugar: Cooperación Española, Antiguo Colegio de la Compañía de Jesús.
De lunes a domingo
Horario de 9:00 a 18:00.
Ingreso gratuito.
Foto: A&E
Durante cuatro episodios de la serie revelan los secretos detrás de la doble vida del rey emérito español Juan Carlos I, una historia marcada por amoríos, avaricia financiera y acusaciones de corrupción.
Este documental se estrena el domingo 20 de octubre, a las 23:00 y finalizará el 10 de noviembre por el canal A&E, y contará con los testimonios de la entonces amante, Corinna zu Sayn-Wittgenstein, empleados del servicio secreto, periodistas, y personas del círculo íntimo del monarca, que incluye a su amigo Philip Adkins.
La serie fue creada por Christian Beetz junto a Anne von Petersdorff y Georg Tschurtschenthaler, y el autor Pedro Barbadillo. Los productores ejecutivos son Christian Asanger y Felix Kempter, de Sky Deutschland, y Barnaby Shingleton, de Sky Studios.
Durante muchos años su reinado condujo a su país desde la dictadura de Franco hasta la monarquía parlamentaria, que transformó a España en un estado europeo moderno y se convirtió en el gobernante español más popular de todos los tiempos. Sin embargo, con el tiempo todo se tornó sombrío, lo cual lo llevó a abdicar en 2014 y, finalmente, a exiliarse en 2020.
“Quiero decirles a todos que no elegí esta pelea. Siempre habría estado ahí para él. Es una prueba de fracaso que esté aquí y revele cosas que se habrían mantenido en secreto para siempre. Nunca esperé que alguien que tuvo una relación tan profunda conmigo y era amoroso se volviera tan obsesionado”, revela Sayn-Wittgenstein en el reportaje.
