ARTES
Este es mi canto mantiene su esencia
El poqomchi’, el k’iche’, el xinka y el mopán son los idiomas que se exaltan en el disco Le’ek a d’a’ a in K’ay ti’ i a Jaab’ (Este es mi canto), un proyecto de la Dirección General de Desarrollo Cultural y Fortalecimiento de las Culturas, del Ministerio de Cultura y Deportes. En la quinta edición de este material, presentado el miércoles en la Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, el músico Arturo Xicay, quien ejerce de productor, reunió talento nacional de distintas generaciones.
Con estilo
Los sonidos del piano, la guitarra, la trompeta, la batería, la marimba, el flautín y el tzijolaj acompañaron las percusiones autóctonas durante la presentación en vivo de Este es mi canto. Una docena de melodías, que van desde la cumbia hasta las baladas, se manifiestan en esta placa, con el fin de darle un toque “más internacional”, dijo el productor Arturo Xicay. Sin embargo, apuntó, en los temas se mantiene el color y la esencia de los pueblos indígenas.
El material también conserva el estilo de los compositores, así como las características del poqomchi’, el k’iche’, el xinka y el mopán, las cuatro comunidades lingüísticas que lo integran. San Luis (Petén), Tactic (Alta Verapaz) y Samayac (Suchitepéquez) figuran entre los sitios que los productores visitaron y en los que seleccionaron a los participantes de esta edición. “Además de cultivar y fortalecer su idioma, el punto clave de este trabajo es mostrarles que hay un mundo que espera que brillen como artistas”, aseguró Xicay.
Escenario de talento
Esa labor que comenzó en abril se plasmó sobre el escenario con las interpretaciones en poqomchi’, de Jorge Bin Isem y los grupos Rax y Re’sinik. El k’iche’ lo representaron las cantantes Juana Tz’ikin, Ana Floridalma Coj e Isabel Chox. Del xinka se apropiaron Douglas López, Jorge Jiménez y Wilson Samayoa, y el círculo lo cerró el mopán con los temas de Porfirio Bol, Apolonio Xal y Magdalena Xal.
Identidad
Durante el lanzamiento, Rosa María Tacán, directora general de Desarrollo Cultural y Fortalecimiento de las Culturas, se refirió a Este es mi canto como un medio para descubrir talentos y revitalizar uno de los elementos de la identidad de los pueblos: su idioma. “Mediante el programa, que en estos 5 años ha salvaguardado no menos de 17 idiomas nacionales, respondemos a la alerta roja y de vulnerabilidad de las lenguas, lanzada por la UNESCO”, expresó.
Fotos cortesía de la artista
La artista guatemalteca Marinés Lacayo Henry (Milah) fue invitada a participar en la exposición Fre raum fur kunst (Espacio libre para el arte), en la galería Wiede Fabrik, en Múnich, Alemania, donde presenta su nueva obra.
En esta muestra colectiva, curada por Hans Christian, Milah exhibe su nueva serie Expandiendo, en la que incorpora un formato y utiliza la impresión en 3D para algunas de sus piezas.
La creadora mencionó que ha intercambiado ideas con diferentes autores europeos como Heidi Willberg y Yongbo Zhao; para acercarse a otras formas contemporáneas del arte y mostrar el
arte guatemalteco.
Acerca del espacio expositivo
Desde mediados de la década de los noventa, aproximadamente, 25 artistas independientes trabajan en distintos estudios y talleres de la Fábrica Wiede, en el este de Múnich.
En los edificios de la antigua Wiede-Acetylen-Werke, donde se crearon espacios de estudio diseñados individualmente para el trabajo creativo.
Trabajan en las ramas de pintura, arte conceptual, arte digital, instalación, fotografía y escultura.
Dato
Siga su arte en Instagram: milah.art – Milah y Facebook: Milah Art
Foto cortesía de la página oficial de Chapines Entertainment INC
Karina Onofre es una guatemalteca residente en Nueva York, que se trasladó en el 2011 con el deseo de ser actriz y comunicadora. Ahora es la mente creativa, fundadora y entusiasta del festival
Chapines Fest.
“El comienzo fue difícil al enfrentarme con la barrera del idioma, y durante tres años paré de seguir mis sueños y me dediqué solo a trabajar”, reconoció. Pero, siempre estuvo buscando a sus paisanos para organizar algo más, entonces solo observó celebraciones de Independencia de otros países y uno que otro festival, así se puso manos a la obra.
No se dio por vencida, ya que por impulso de su esposo ingresó en la universidad comunitaria donde aprendió inglés profesionalmente y también inició en la escuela de actuación. “Ahí me encontré con personalidades como Thelma Madrigal, actriz mexicana, entre otras”, relató la entrevistada. Gracias a la confianza que obtuvo por sus estudios y experiencia en 2022 fundó Chapines Fest, un festival en la ciudad de la Gran Manzana que, indicó Onofre, une e impulsa a los empresarios guatemaltecos.
Al mismo tiempo, nació Chapines Entertainment INC., la corporación que lidera las diferentes actividades y han llevado conciertos de bandas importantes de Guatemala a Estados Unidos. “Con mis redes sociales hemos logrado dar a conocer muchos negocios y apoyado a los artistas guatemaltecos dándoles escenarios dignos”, aseveró.
Música, gastronomía y arte
La tercera edición de Chapines Fest está programada para el domingo 16 de junio en St. Brooklyn, NY., con las presentaciones de Viernes Verde, Rebeca Lane, Pedro Cuevas, Domingo Lemus, Yaguarandi, Danza Nawal Ja, convite, y más. Para mayor información, comuníquese al +1 (347)348-6001.
Foto cortesía de la página oficial de la artista
Módulos de telas artesanales enrolladas sobre estructura de metal y madera, de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, forman parte de las piezas que se exponen en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, España.
“Columna vertebral roja (2012-2017) está hecha de cortes de las Verapaces en honor de todas las mujeres q’eqchi’s, y pocomchi’s que cada día sostienen, como una columna vertebral a la sociedad y la cultura de dicho territorio. Se exhibe ahí poderosamente junto a la obra de otros virtuosos que admiro”, pronunció Monterroso.
La escultura se donó en 2021 al museo español gracias, al coleccionista y gestor cultural salvadoreño Mario Cáder-Frech.
