ARTES
Las «Cenizas» de un volcán de acoso llegan al Festival de Cine de Miami
La película Cenizas, del director ecuatoriano Juan Sebastián Jácome, se estrena mundialmente hoy en el Festival de Cine de Miami con la intención de llevar a Estados Unidos un drama familiar que tras años de silencio «explota» como el volcán que llena de ceniza a sus protagonistas.
La erupción del volcán Cotopaxi en 2015 le sirvió a Jácome para enmarcar una historia que tenía en su mente desde hacía diez años: la separación de un padre y una hija a raíz de un supuesto abuso familiar, tratado a través del silencio y del hermetismo.
«La historia es como un volcán. Durante años va cocinando algo hasta que de repente tiene que explotar. Me di cuenta que era la metáfora perfecta», dice el director ecuatoriano en entrevista con Efe.
Y es que en Cenizas, Jácome quiso tratar «un tema universal», la relación entre padres e hijos, que, a su juicio, «no se ha explorado lo suficiente en el cine». Como lo hace Cotopaxi, uno de los volcanes activos más altos del mundo, que rompe su silencio y nubla la ciudad de cenizas, Caridad (Samanta Caicedo) se reencuentra con su padre (Diego Naranjo) 15 años después de haber sido separados, sin saber el motivo.
«Yo vi mucho esto, crecí en una sociedad conservadora como Quito, y me parecía terrible. Se separa a los abusadores de los abusados y se piensa que el tiempo va a curarlo todo. Lo único que hace es que las emociones y las frustraciones crezcan hasta explotar», asegura Jácome.
De este modo, el silencio se convierte en el elemento esencial del filme. «Traté de explotarlo en todos los sentidos. Siempre hay un silencio atrás, un hermetismo, y Caridad es víctima indirecta de este silencio», explica el cineasta, autor de Ruta de la luna (2012).
«Si los temas son tratados desde el silencio las víctimas se multiplican», dice Jácome, que con la irrupción de movimientos como el Me Too (Yo también), que denuncia el acoso sexual del que son víctimas las mujeres, «se dio cuenta de que este tema tabú no es solo una cosa de su Quito natal».
Asimismo, el director asegura que el primer paso para luchar contra temas de abuso es comunicarlos, y considera que su película se convierte en una invitación al diálogo. Cenizas cuenta con la producción de Andrew Hevia, coproductor de Moonlight (2016), ganadora el año pasado de tres premios Óscar, entre ellos el de mejor película, una participación premeditada «para poder abrirse las puertas a Estados Unidos, más de lo que es usual en una película en español», indica Jácome.
A juicio del productor de Moonlight y Cenizas, ambas películas tienen en común que son historias «íntimas de un lugar en concreto explicadas de una forma accesible», y recordó que, antes de ser galardonada, Moonlight era una producción local muy modesta.
«Creo que Cenizas tiene absolutamente las mismas oportunidades de hacer lo mismo que Moonlight. Hay un excelente trabajo para que sus problemas sean comprensibles y que la gente pueda conectar incluso si no hablan su lengua», dice a Efe Hevia.
«No creo que esto sea obstáculo para conectar con audiencias globales. No importa que Quito esté demasiado lejos», añadió el productor estadounidense. «Sea en Liberty City (empobrecido barrio de Miami en donde se desarrolla la historia de Moonlight) o en Quito», se trata, según sus autores, de historias con pocos personajes, pero muy personales.
Además de estrenarse mundialmente en el Festival de Cine de Miami, Cenizas, coproducción entre Ecuador y Uruguay, es uno de los 16 filmes que compiten en el premio HBO para películas Iberoamericanas del certamen.
*EFE
EFE
‘Shogun’ se coronó este domingo como la mejor serie de drama en la 76 edición de los Emmy, mientras que ‘Hacks’ dio la sorpresa al vencer a ‘The Bear’ en la categoría de mejor serie de comedia y ‘Baby Reindeer’ triunfó como la mejor miniserie.
La ceremonia de entrega de los premios tuvo lugar el teatro Peacock de Los Ángeles y fue retransmitida por el canal estadounidense ABC.
Mejor serie de comedia
‘Hacks’
Mejor serie de drama
‘Shogun’
Mejor miniserie
‘Baby Reindeer’
Mejor actor en una serie de comedia
Jeremy Allen White (‘The Bear’)
Mejor actriz en una serie de comedia
Jean Smart (‘Hacks’)
Mejor actor en una serie de drama
Hiroyuki Sanada (‘Shogun’)
Mejor actriz en una serie de drama
Anna Sawai (‘Shogun’)
Mejor actor en una miniserie
Richard Gadd (‘Baby Reindeer’)
Mejor actriz en una miniserie
Jodie Foster (‘True Detective: Night Country’).
Raquel Martori
La actriz cubana Mirtha Ibarra se confiesa «realizada» y «muy contenta» con su próximo filme, Neurótica anónima, de la que es guionista y actriz protagonista dando vida a una mujer que sueña con ser intérprete en la gran pantalla y es víctima de la violencia machista.
Ibarra, uno de los rostros emblemáticos del cine cubano, explica en una entrevista a EFE que acaba de concluir el rodaje tras cinco semanas «muy intensas» y que ahora comienzan en México las labores de posproducción. El estreno está previsto para 2025.
El guión, cuenta, se basa en una obra de teatro que ella misma escribió hace algunos años. La dirección está a cargo del realizador y actor cubano Jorge Perugorría, a quien elogia por «la imaginación» que ha desplegado y la dirección de los actores.
Recuerda que ambos llevan décadas trabajando juntos. Ibarra ya había sido dirigida por Perugorría en Fátima y en Se vende, y los dos compartieron reparto en varias películas, entre las que destacan Fresa y Chocolate y Guantanamera.
Un personaje y dos temas
Su personaje en Neurótica anónima es «una acomodadora de cine que sueña con ser actriz y que siempre se va a ver reflejada en todas las películas que ve». «Se llama Iluminada porque le ilumina el camino a las personas en el cine», aunque «el de ella está bastante oscuro», explica.
Ese personaje es el hilo conductor de los temas principales que desarrolló en la pieza de teatro y ahora en el cine: el maltrato a la mujer y el rescate del cine como sala.
«Ha sido muy interesante la relación de mi personaje con su marido, que es de miedo y sumisión. Aunque no hay violencia física, le frustra la vida, la apabulla porque hay diversas maneras de dejar a las mujeres completamente desvalidas», subraya.
Ibarra aclara que no ha confrontado los problemas de su personaje, pero ve que «muchas de sus experiencias están reflejadas en Iluminada, como un ser viviente».
La violencia machista es un asunto «grave y por eso me interesó reflejarlo» subraya Ibarra, y hace referencia a los 61 casos de feminicidios juzgados en la isla el año pasado, un problema que «no es privativo de Cuba, porque está presente también en otros países de América Latina y Europa».
El otro tema puntual es el de las salas de cine que están en mal estado, y menciona el caso de algunas icónicas en Cuba que ha visto cerradas y en abandono.
De vuelta a sus proyectos
La actriz revela que está enfrascada en la escritura de un libro de memorias titulado Mi vida hasta cierto punto. «Casi se llamará como mi primera película (Hasta cierto punto, 1983) pues una cuenta su vida hasta cierto punto, porque nunca lo cuenta todo», señala con una sonrisa.
Además avanza que tiene otros guiones escritos y algún proyecto para filmar en España.
Ibarra destaca de entre su trayectoria la misma Hasta cierto punto y, por supuesto, Fresa y chocolate. Con las dos ganó varios premios internacionales.
«Con Hasta cierto punto empecé a conocer lo que es actuar en el cine, entendí el cine. Fresa y chocolate me abrió los caminos internacionalmente y marcó un hito en la sociedad cubana frente a la intolerancia hacia la homosexualidad. Me siento muy orgullosa porque creo que el matrimonio gay se lo debemos en gran parte», asegura.
En ambas actuó bajo la dirección del cineasta Tomás Gutiérrez Alea (Titón), reconocido como uno de los más importantes del cine cubano y latinoamericano y quien fue su esposo durante 23 años, hasta su muerte en 1996. Ella fue su actriz fetiche.
Tras actuar en una veintena de películas, sólo lamenta no haber podido interpretar a la religiosa y escritora mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), a la que admira por ser «muy transgresora» en su época.
A sus 78 años, asegura que ha sido «una mujer que se ha realizado en la vida, que se propone metas y va por ellas hasta el final, eliminando obstáculos».
EFE
El Festival de Jazz de Mompox, en el norte de Colombia, tuvo un énfasis vallenato en la noche del viernes con un concierto de Carlos Vives, que llenó la plaza con su música y energía.
Según el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (Icultur), una de las entidades organizadoras del evento, unas 5.000 personas asistieron a la presentación para cantar a todo pulmón con el artista, que rememoró su carrera a través de videos y anécdotas.
La ilusión por recibir a Vives se respiraba desde el inicio del festival, que arrancó el pasado martes, y seguramente dejará una resaca emocional hasta el cierre de la cita musical, que será este sábado.
La calma habitual de Mompox, una localidad caribeña situada en uno de los brazos del río Magdalena, llena por estos días de turistas que disfrutan de su oferta gastronómica y de la artesanía de filigrana de oro y plata, se rompió la noche del viernes con las canciones de Vives, el artista que internacionalizó el vallenato.
El cantante, oriundo de Santa Marta, fue el cuarto artista de una noche que abrieron la contrabajista italiana Arabella Rústico y la agrupación ecuatoriana Jazz de Roots, que fueron calentando al público con puro jazz.
Sin embargo, cuando Carlos Vives subió al escenario todo era gritos y baile.
La música de acordeón no dejó que nadie permaneciera sentado durante las casi dos horas de concierto y la temperatura ambiente de 27 grados, aún con la noche ya avanzada, animaron al público hasta el final.
«Viva el vallenato», expresó el artista al ritmo del famoso «We will rock you» de la banda inglesa Queen, un saludo que fue coreado a una voz por su público, y agregó: «siempre volveré a Mompox», una localidad «muy importante» en la historia del país.
Además de interpretar algunas de sus canciones más recientes, Vives no dejó al público con las ganas de sus clásicos más internacionales y éxitos como ‘Volví a nacer’ o ‘La bicicleta’, lo que resultó en un concierto animado de principio a fin a ritmo de vallenato aunque el protagonismo del festival sea el del jazz.
El Festival de Jazz de Mompox, celebrado anualmente desde hace una década, se ha convertido en un motor adicional de la industria turística, la más fuerte de este municipio de unos 46.000 habitantes que inspiró a autores como Gabriel García Márquez y ha sido escenario de películas y novelas.
