ARTES
20 años sin el grito de Tupac
Figura del rap de los años 1990, artista polémico, emblema del estilo gangsta y con una vida frenética de principio a fin. La muerte de Tupac Shakur, de la que hoy se cumplen 20 años, lo convirtió en un héroe caído y una leyenda para el hip hop estadounidense.
Figura del rap de los años 1990, artista polémico, emblema del estilo gangsta y con una vida frenética de principio a fin. La muerte de Tupac Shakur, de la que hoy se cumplen 20 años, lo convirtió en un héroe caído y una leyenda para el hip hop estadounidense.
Primeros pasos
Tupac Shakur nació el 16 de junio de 1971 en Nueva York. Criado entre la pobreza y la violencia de las calles, como adolescente ingresó en una escuela de arte en Baltimore. Su primera experiencia profesional llegó con el grupo Digital Underground.
El álbum 2Pacalypse Now (1991) fue el primer paso de una carrera en la que Shakur combinó los alegatos políticos y raciales con los postulados del estilo gangsta. “Presto oídos a la calle. Represento 20 años de vida en el planeta Tierra. El disco es un informe de lo que he visto. Es como mi grito de guerra para EE. UU.”, apuntó el músico también conocido como 2pac.
Contradicciones
La obra de Tupac siempre se movió sobre el alambre y la contradicción, por ejemplo, acerca de si sus letras eran o no machistas. Además se hizo célebre por sus numerosos problemas legales, tanto que su vida real parecía casi un espejo de sus letras. Incidentes con armas de fuego, peleas y agresiones lo pusieron en el ojo de la Justicia.
Tras Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z. (1993) y Me against the world (1995), Tupac editó All eyez on me (1996). Ya instalado en Los Ángeles, formó parte del duro enfrentamiento de los raperos de la Costa Oeste contra la Costa Este.
Leyenda
El 7 de septiembre de 1996, Tupac resultó herido en Las Vegas, cuando un grupo de atacantes disparó contra el automóvil en que viajaba junto a Suge Knight. Falleció 6 días después y a partir de su asesinato, todavía sin resolver, la leyenda de 2pac creció de manera exponencial, aunque subsista la controversia sobre su figura.
EFE
Destry Ally Spielberg, hija del legendario director Steven Spielberg, estrenó a nivel mundial su filme ‘Please Don’t Feed The Children’ en el Festival de Sitges (España), donde aseguró que comenzó su carrera como directora «porque no tenía dinero para contratar» a un director para la primera película que escribió.
La cineasta contó en rueda de prensa que de adolescente «hacía películas por diversión» con sus amigas, ya que quería ser actriz en algún momento.
Sin embargo, a la hora rodar la primera película que había escrito junto a una amiga, se dio cuenta de que necesitaban a un director, pero no tenían presupuesto para contratar a uno.
«Entonces me puse detrás de la cámara y sentí una experiencia casi espiritual», relató Spielberg, quien ya ha dirigido cortos como ‘Rosie’ o ‘Let Me Go (The Right Way)’ y debuta ahora en el largometraje con ‘Please Don’t Feed The Children’.
La película, que discurre durante una pandemia mundial propagada por los niños, es una especie de actualización de Hansel y Gretel, bruja incluida, en la que Giancarlo Esposito tiene una breve aparición como sheriff.
El actor, célebre por su papel como Gus Fring en ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’, explicó que le gusta mucho «dar apoyo a las nuevas generaciones de cineastas», por lo que esta ópera prima de Spielberg, que cuenta con un elenco muy joven, era una gran oportunidad.
«La película refleja algo que está pasando en Estados Unidos con los jóvenes», indicó el actor, que, teniendo a sus hijas en mente, afirmó querer «empoderarlas y que sepan que sus ideas son importantes».
Aprovechando su presencia en Sitges, el festival entregará a Esposito el Premio Máquina del Tiempo a una carrera prolífica, lo que para el intérprete significa que aún se conserva bien.
«A veces piensas que si te dan un premio a tu trayectoria es que ya lo has hecho todo, pero yo personalmente pienso que estoy en el inicio y no en el final de mi carrera», bromeó Esposito, quien aprovechó para ensalzar a un festival que «no solo reconoce al cine, sino también a la audiencia y al género».
En cuanto al género escogido para la película, Spielberg manifestó su inclinación por el ‘thriller’ por su «creatividad», ya que le permite «expresar muchas cosas visualmente», además de poder combinar «distintos géneros dentro de la misma película».
Sobre el rodaje, la cineasta precisó que ‘Please Don’t Feed The Children’ se grabó en tan solo 18 días, pues «era para lo que daba el presupuesto».
Este viernes se proyectará de nuevo la película, que ya se pudo ver anoche, con la aparición especial de Giancarlo Esposito, que recogerá su Premio Máquina del Tiempo.
Kumatzim wuj ka’i‘ (Códice de Madrid) será exhibido por el artista guatemalteco Benvenuto Chavajay en la cancha municipal de San Pedro, en el lago de Atitlán, el sábado 12 de octubre, a las 18:00.
Chavajay es oriundo de San Pedro del lago de Atitlán, Sololá, un artista de medios mixtos, perfomancista y activista comunitario. Se graduó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), en la Ciudad de Guatemala, y fue becado para estudiar en la Universidad Nacional de Costa Rica.
Su obra permanece en el Museo del Barrio en Nueva York, el Museum of Latin American Art-MOLAA de Long Beach y el Museo Reina Sofía en Madrid.
Para seguir su carrera y apreciar sus piezas artísticas sígalos en Instagram @anutochavajay
Foto: Casa No’j
En el Centro Cultural Casa No’j de Quetzaltenango se presenta la exposición Cultura Ancestral del maestro Edgar Alvarado, que estará disponible hasta el 30 de octubre y el ingreso no tiene costo.
La muestra se compone por alrededor de 28 obras que reflejan la cosmovisión cultural, ya que un tema importante para el autor es preservar las tradiciones del país.
“Nuestras galerías se enorgullecen de albergar a creadores destacados en la vanguardia artistica. Su obra está inspirada en nuestras raíces, nos recuerda que los ancestros siguen vivos en la identidad. A través de su colección, Alvarado explora y destaca aspectos fundamentales de nuestra herencia cultural”, menciona el centro cultural.
La exhibición está en la galería Adrián Inés Cháves, ubicada en el segundo nivel de Casa No´j, la que expresa que su visión es seguir fortaleciendo los espacios artísticos y culturales, reafirmando que el arte y la cultura laten en el corazón de Quetzaltenango.
