ARTES
GARY PANTER, EL PUNK
Alejandro Alonzo
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El viaje artístico del autor estadounidense Gary Panter (1950) comenzó en serio durante sus años de formación, impulsado por su amor por los cómics, el punk rock y el arte underground. Su primer trabajo publicado surgió a finales de la década de 1970, con sus contribuciones a la influyente revista punk Slash.
Sus ilustraciones crudas y enérgicas llamaron la atención tanto de lectores como de otros artistas, preparando el escenario para su ascenso en la floreciente escena del cómic alternativo. Pero fue su participación en la innovadora revista RAW lo que catapultó a Panter al centro de atención. Sus tiras cómicas surrealistas y frenéticas, como Jimbo y Dal Tokyo, mostraron su combinación única de referencias a la cultura pop, imágenes psicodélicas y sensibilidades punk.
Estos trabajos establecieron a Panter como una figura destacada del cómic de vanguardia, lo que le valió seguidores devotos y elogios de la crítica. La creación más famosa de Panter, Jimbo, personifica su visión artística y estilo narrativo. La serie sigue las aventuras del personaje principal, un antihéroe punk post-apocalíptico que navega por un paisaje surrealista plagado de peligros y absurdos. Jimbo sirve como lienzo para la exploración de Panter de la decadencia social, la angustia existencial y la colisión entre las culturas alta y baja.
Gary Panter, una figura icónica en el mundo del cómic alternativo, ha dejado una huella imborrable
en el medio con su estilo distintivo y sus contribuciones innovadoras.
A lo largo de su carrera, la trayectoria de Panter ha estado marcada por una búsqueda incesante de innovación y experimentación. Ha recorrido a la perfección varios medios, desde el cómic y la ilustración hasta la pintura, la animación y la escenografía. Su enfoque multidisciplinario le ha valido un amplio reconocimiento y admiración, influyendo en generaciones de artistas de todas las disciplinas.
Más allá de sus esfuerzos en solitario, las colaboraciones de Panter han sido igualmente impactantes. Ha trabajado con músicos como Frank Zappa y los Red Hot Chili Peppers, creando portadas de álbumes y diseños escénicos que reflejan su estética característica. Además, sus contribuciones a la televisión infantil, en particular como escenógrafo de Pee-wee’s Playhouse, han consolidado aún más su legado cultural.
El legado de Gary Panter cobra gran importancia en el ámbito de los cómics alternativos y más allá. Su intrépida exploración de los límites de la narración visual ha ampliado las posibilidades del medio, inspirando a innumerables artistas a ir más allá de lo convencional y abrazar la belleza caótica de la creatividad.
Ya sea a través de sus narrativas surrealistas, ilustraciones vibrantes o colaboraciones que rompen fronteras, la influencia de Panter continúa resonando, asegurando su lugar en el panteón de las leyendas del cómic en los años venideros.
Foto: AGN
El Ministerio de Cultura y Deporte (MCD), ha preparado una agenda cultural para celebrar los 203 años de Independencia centroameriana, en el cual se llevarán a cabo una serie de conciertos y presentaciones, el que se celebra el arte, la cultura y la diversidad.
El 11 de septiembre la marimba femenina interpretará ritmos clásicos y contemporáneos, un espectáculo que promete resaltar la riqueza musical del país, con el instrumento patrio 19:00.
El 12 de septiembre, los más pequeños de casa tendrán un espacio especial con el Coro Nacional de Guatemala que ofrecerá una presentación buscando despertar la imaginación de los más pequeños del hogar. 19:30.
El 14 de septiembre se celebrará un evento inclusivo y emotivo con el Coro Nacional de Personas con Discapacidad César Augusto Hernández, quienes interpretarán Los Cuentos del Cuyito, en esta actividad se resalta el talento y la inclusión. Como invitado especial estará el Ballet Nacional de Guatemala Christa Mertins, con una presentación de danza que en la que la audiencia vivirá un viaje a la cultura representativa del país. 19:00.
Todas las actividades se realizarán en la Gran Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Las entradas son gratuitas, los interesados deberán ingresar a la página web del MCD, para adquirir sus entradas.
Foto: Mafalda oficial
En la Academia Guatemalteca Rotaria de Artes y Letras le rendirán un homenaje a la obra del humorista gráfico argentino Joaquín Salvador Lavado, conocido bajo el pseudónimo de Quino, creador de Mafalda, con dos actividades: una el 19 y la otra el 25 de septiembre.
El 29 de este mes se conmemoran 60 años desde que se publicó en el semanario Primera Plana la primera tira de la insigne niña que aborrecía la sopa.
Jueves 19 de septiembre
Charla Mafalda y Quino, un legado para el mundo.
La invitada de honor es María Tomsig, autora de ficciones de humor en teatro y radio. Guionista y realizadora audiovisual. Es psicóloga y se formó en psicoanálisis. En arte, estudió dirección de teatro en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y Puesta en Escena. Comenzó como guionista en la revista Humor y continuó escribiendo y participando como columnista en radio y ha publicado en diversas revistas.
Como realizadora audiovisual produjo y dirigió documentales de arte argentinos para televisión y cortometrajes de humor premiados en festivales internacionales.
Miércoles 25 de septiembre
Club de lectura
Para participar activamente invitan a leer cualquier libro de Mafalda, escoger cuál le gusta más y durante la reunión se compartirá con los otros invitados sus opiniones.
El horario de ambos días es a las 18:00. Para solicitar el enlace de las reuniones, escríbales a sus redes sociales Academia Guatemalteca Rotaria de Artes y Letras.
ARTES
El rock, el teatro y la literatura se juntan en un Mundo de fantasía
Bailarines, maquillajes, vestuarios
wy coreografías conforman esta obra musical
Foto: De Teatro Verde
El Mundo de la fantasía llega al Gran Teatro Delirio con la dirección escénica de Iván López y la producción de Teatro Verde. Más de 20 artistas conforman el elenco de esta puesta en escena en la que disfrutará de vestuarios, maquillajes y coreografías para recrear un universo inspirado en el libro de Lewis Carroll y fusionado con la música de la icónica banda británica Queen.
El elenco lo integran: Katherina Labbé, Paola Osegueda, Silvia Soto, Josué Lozano, Adán Hernández, Iván López, Gámez Samayoa, Candy Herrera, Jonathan Puac y Dulce
Zúñiga. Por su parte del cuerpo de baile de Cartas y mariposas, Alejandra Pérez, Lily Boton, Carmen Lorena López, Fátima López, Ariana Guisell Pérez, Mirella Pérez, Nicole Rivera y Victoria Rodas.
Lugar y precio
La presentación será el sábado 28 de septiembre, a las 14:30. El lugar es final bulevar Los Próceres, km 7.5, zona 10, a 50 metros del trébol de Vista Hermosa. El costo de preventa es de 75 quetzales y 100, el día del evento. Comuníquese al WhatsApp 4210-005 si desea adquirirlas.
Ficha técnica
Coreografías: Candy Herrera
Confección: Gámez Samayoa
Fotografía: Me llaman Lucifer
Diseño: Iván López
