Ana Castañeda
Directora General de las Artes, Ministerio de Cultura y Deportes
Aocastanedaa
@mcd.gob.gt,
Una visita a un museo, galería, concierto o recital es una oportunidad para la apreciación del arte, así como para el regocijo de una experiencia comunicacional suprasensible capaz de alcanzar territorios intelectuales, metafísicos o espirituales. En este proceso puede manifestarse el síndrome de Stendhal a través de reacciones químico-emocionales provocadas por la apreciación de la sublimidad artística. No obstante, para alcanzar tal conexión entre el artista y el espectador, es indispensable que el genio y la obra puedan fusionarse. Es decir, que el talento, técnica, originalidad y espíritu del artista queden totalmente capturados en la obra. Pero, ¿cómo puede el artista depositar tal valor en su creación? Además de la fuerte disciplina en el proceso formativo (que brindará la excelencia en la técnica), tendrá que auxiliarse de varios componentes determinantes para ello. En primer lugar, el artista debe rechazar el miedo a expresarse, al juicio y prejuicio social, a equivocarse, a experimentar con nuevas técnicas, instrumentos, influencias, herramientas o simplemente el miedo a cambiar de lenguaje artístico. Todo ser humano posee de manera inherente algún talento que, usualmente, es manifestado en la infancia. Sin embargo, la sociedad y la búsqueda constante de aprobación de esta pueden mermar la confianza del individuo.
El artista debe rechazar el miedo a expresarse, al juicio y prejuicio social, a equivocarse, a experimentar.
En segundo lugar, es importante que el artista encuentre su motivación, esa fuente de inspiración que generará el genio, logrando así una obra excepcional capaz de cautivar, de direccionar al espectador justo al punto protagónico que el artista así haya elegido (compréndase, párrafo literario, composición visual, signo teatral o escala musical, entre otros elementos propios de cada disciplina). La inspiración no es más que esa necesidad sobrenatural, altamente emocional, que conjuga la creación y la magia en un mismo sitio. No obstante, la inspiración no es precisa o celosamente un motivante de la estética enmarcada en la sublimidad o belleza; la inspiración puede cargarse de cualquier tipo de categorización estética y aún así, lograr majestuosidad en la fealdad, lo grotesco o cómico. Lo importante es entrenar el pensamiento artístico para la identificación de las fuentes motivacionales.
Otro valioso componente para alcanzar el genio artístico corresponde al sentido comunicacional: una obra de arte debe hablar por sí sola. Así como lo refiere la historiadora mexicana Avelina Lésper cuando comenta que “si la obra de arte tiene que explicarse, entonces no es arte”. A lo largo de la historia, el arte no ha sido estrictamente ornamental, sino que también ha tenido funciones comunicacionales que a la fecha narran los importantes acontecimientos históricos. Finalmente, el artista, además de inspirarse, debe convertirse en un referente de inspiración, asentándose en un plano más humano. El artista que conecta con su originalidad y está dispuesto a superar sus propios miedos, las barreras sociales, que trabaja con amor y disciplina para el mejoramiento de su técnica y, además, tiene claro el mensaje que desea comunicar a través de su muestra, tiene muchas posibilidades de éxito como genio creador, mediante la proyección de esa obra que inmortaliza y que deja el regusto de la magia, grandeza y magistralidad del arte en su espectador.
Deja un comentario