Por amor al arte (II)

Francisco Guillén

Dirección de Formación Artística

Ministerio de Cultura y Deportes

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"Por amor al arte”, en Guatemala, tiene una perspectiva no tan diferente al resto del mundo… por lo menos no a la época medieval. Recordemos que Guatemala fue una colonia del reino español por muchos siglos y los pocos artistas que pudieron emerger, aun ya en época del Renacimiento de las Artes, dependían de destacar o no, si se era criollo (hijo de españoles nacido en América) o bien español. No existen muchos datos al respecto de las artes en Centroamérica, más que algún compositor que llegó a destacar con su música sacra y nacido en Guatemala sin necesidad de contar con las altas referencias castillas, como lo fue el compositor de origen indígena Tomás Pascual.

Se reconocen varias obras de su puño e inspiración y que pudo permanecer como compositor y músico, gracias a la proximidad y protección de la Iglesia católica, que contaba con mucho poder en esas épocas. Posterior y paralelamente, otros compositores fueron surgiendo y tuvieron algún tipo de proteccionismo o mecenazgo, como compositores entre otros Eulalio Samayoa. Ser de familia pudiente era indispensable para destacar como artista en el renacimiento guatemalteco y posteriormente en las épocas venideras.

El siglo XX marca un hito en la historia artística nacional,  los artistas comienzan a vivir por amor al arte, pero a ser un poco más reconocidos y respetados, tanto así que obtienen estipendio por sus obras, fuesen de la naturaleza que fuesen, se fundan escuelas de pintura y el Conservatorio Nacional de Música, entre otras instituciones e impulsos artísticos, generándose un auge por las letras. Además, los artistas ya pueden, algunos, comenzar a vivir no solo, pues, por amor al arte, sino por lo que pueden percibir remuneración en pago a sus servicios profesionales. 

Cada artista debería poder optar a un servicio de seguro social, cobrar dignamente como otros profesionales y no tener que abrirse el paso con tanto sacrificio.

La segunda mitad del siglo XX se nutre de nuevas generaciones de intérpretes de todo tipo de arte que trascienden nuestras fronteras, pudiendo cobrar algunos de ellos su propio caché, destacando en las artes pictóricas, escultura, las letras o como intérpretes y compositores musicales.

Hoy es difícil medir cuántos de nuestros artistas pueden vivir del arte que practican, pero “en buen chapín” podríamos asegurar que, si se estudia con ahínco para desarrollar su propia disciplina artística, se puede vivir “por amor al arte y no morir de hambre”. 

El artista no se vuelve rico. La proliferación de la educación artística (escuelas y academias de distintos quehaceres artísticos) brinda oportunidades de crecimiento en la profesión, así como esta última que ya es avalada a nivel superior y colegiada, permitiendo que el individuo también se desenvuelva en áreas alternas y relacionadas como la pedagogía artística, etc. 

Cada artista debería poder optar a un servicio de seguro social, cobrar dignamente como otros profesionales y no tener que abrirse el paso con tanto sacrificio, pero sin duda alguna la excelencia que con el tiempo nuestros artistas desarrollan, más el trabajo concientizado en cada ciudadano, lograrán el objetivo. La próxima vez que desee contratar a un artista, le recomiendo que no espere cuánto le va a “dar de rebaja”, porque usted no le pide una rebaja al dentista o al médico cuando va a consulta.