ARTES
Oscar Perén retrató la vida cotidiana de Comalapa
Las paredes de la galería de Óscar Eduardo Péren, artista comalapense, están repletas y coloridas con su obra que aún conserva y ha pintado en los últimos años, sobre todo en la pandemia, pues en los últimos meses por quebrantos de salud ya no trabaja, contó su hijo Roberto.
Tiene una trayectoria de más de 50 años y es considerado uno de los líderes de la escuela de pintura de Comalapa, que inició cuando en una casa de adobe husmeó al maestro Andrés Curruchiche y lo visitaban para ver su trabajo artístico. “Cuando regresó a la casa de mi abuela, le dijo que quería pintar y seguir los pasos de él”, expresó su hijo Roberto Perén.
Es conocido por sus pinturas sobre figuras de desfiles, funerales, mercados, bandas de procesiones, celebraciones y más. Su hijo comentó que sus primeros lienzos eran básicos y en ocasiones no podía comprender cómo trabajar con el óleo, así que se juntó con otros artistas a compartir traguitos y sacarle algunos consejos a alguien”, relató. Agregó que en cada cuadro hay una parte de su padre porque se involucró en las escenas, vivir esas experiencias, como por ejemplo cuando estuvo en el Baile de los feos, Quema del torito, entre otras.
Su obra ha sido reconocida en publicaciones como Arte Naïf Guatemala: Pintura maya guatemalteca contemporánea, patrocinada por la Unesco. Ha expuesto en Suiza, China, Alemania, Suecia, Noruega y Estados Unidos. Además, ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales.
Herencia pictórica
Tres hermanos se involucraron en el arte gracias al ejemplo de su progenitor. “Su pensar era que no nos daría instrucciones en cuestión de pinturas, que ahí estaba el material, pero era nuestro problema. Su intención fue que cada uno de nosotros desarrollara su propia línea, por ello tenemos diferentes estilos”, explicó Roberto.
El famoso chicken bus
La primera pieza internacional o la más popular podría ser la del chicken bus, la camioneta de Guatemala, que con sus pinceles recreó la vida cotidiana del pueblo. En esa escena están el piloto y los pasajeros que alguna vez han llevado una gallina o pollo.
La oportunidad de visitar su galería, ubicada en 4ª. calle 0-42, zona 1 de Comalapa, fue gracias a los recorridos artísticos en los departamentos y municipios que emprendió la Fundación Paiz para 2024, este fue el primero.
ARTES
Cara a cara con las cicatrices geológicas
Exposición colectiva Cordillera visualiza la topografía y las narrativas de la historia latinoamericana
Fotos: Galería Extra
Cordillera muestra los trabajos artísticos de nueve creadores, que van desde México hasta Chile, cuatro de ellos participantes de la Bienal de Venecia.La colección puede contemplarlaen Galería Extra (ruta 4, 7-56, zona 4 de la capital), de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas. Estará abierta hasta el 17 de enero de 2025.
Participan el Colectivo Rojonegro, integrado por María Sosa y Noé Martínez (México); los guatemaltecos Jamie Denburg Habie, Gabriel Rodríguez Pellecer y Manuel Chavajay. Además, Adán Vallecillo (Honduras), Beatriz Cortez (El Salvador), Elyla (Nicaragua), Donna Conlón (Panamá) y Francisca Aninat (Chile).
El texto curatorial menciona que la Tierra guarda en su interior fragmentos de su historia y se accede a ellos en esta muestra, mediante el trabajo de Gabriel Rodríguez Pellecer, quien invita a extraer esa memoria del suelo para comprender sus ciclos.
Cicatrices geológicas son estructuras que emergen como resultado del movimiento de la corteza, que refleja el impacto de las fuerzas internas que moldean la superficie terrestre. A decir del Colectivo Rojonegro: “Este movimiento habla también del encuentro de nuestros cuerpos en una asamblea que une nuestra voz con la de nuestros ancestros” .
“Vallecillo recupera materiales de cada uno de los sitios donde trabaja, que permite una interpretación más amplia de los límites del paisaje. Por su parte, Elyla aborda esta relación desde un enfoque performático, al conectar el cuerpo humano con el territorio y utilizar la tierra misma como medio para explorar las interacciones entre identidad, naturaleza y los efectos del colonialismo.
“Ambos artistas, desde distintas perspectivas, revelan las tensiones entre el consumo desmedido de la naturaleza y la posibilidad de establecer una relación más armónica y espiritual con el planeta”, indicó Cristian Toj, de la galería.
EFE, Arte
Esta semana, Coldplay lanzó como primicia una escucha simultánea en cines de todo el mundo su nuevo disco Moon Music. Los fanáticos lo describieron como “diferente”, “inspirador” o “estelar”. El estreno oficial es hoy.
Con este nuevo proyecto, probablemente el álbum más ecléctico y experimental de la banda británica, construye a través de sus 10 canciones una oda al amor humano que destaca por la variedad de estilos.
En Moon Music tienen cabida idiomas como el zulú; canciones más acústicas como Jupiter, pero también el techno psicodélico con el que la agrupación experimenta, con falsetes de su vocalista incluidos, en Aeterna; las baladas más emocionales como All My Love o los más de seis minutos de su tema apodado bajo el emoticono del arcoíris.
Foto: Álvaro Toscano
Álvaro Toscano dará su concierto de guitarra española que conecta al público con su tierra y sus paisajes.
La cita musical es el 8 de octubre, a las 19:00, en el Centro Cultural de España en Guatemala, zona 1 de la ciudad. El ingreso es gratuito con aforo limitado. Para más información, consulte cceguatemala.org.
Sobre el guitarrista
La trayectoria de Toscano está respaldada por más de 20 premios internacionales a lo largo de su carrera, que incluyen los primeros galardones en el Certamen Internacional de Guitarra Andrés Segovia, Concurso Internacional de Guitarra Fernando Sor, el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, el Concurso Internacional Ciudad de Guimaraes o el Changsha International Guitar Festival, entre otros.
Como solista, colabora usualmente con destacadas orquestas como la de Radiotelevisión Española, la Swedish Chamber Orchestra, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Filarmónica de Málaga, la Real Filarmonía de Galicia, la Sinfónica de Castellón y la Orquesta Aukso.
Está involucrado en la misión de inspirar y transformar por medio de la música clásica, realiza frecuentemente conciertos en plataformas como Sofar Sounds y colabora en numerosos programas sociales.
