ARTES
Nomadland: vivir allá afuera
Ser nómada en EE. UU. es ser parte de una aspiración muy americana en busca de nuevas tierras, sueños, inspiración y prosperidad. Enfrentar y atravesar el desierto era parte de una emancipación propia de búsqueda y libertad, como En el Camino, de Jack Kerouac. Ahora, ¿qué pasa cuando nos empujan a enfrentar esa nada luego de que perdemos nuestras posesiones, nuestra ciudad y seres queridos?
Nomadland es una película que, en cierto modo, busca dar dignidad a aquellas personas que fueron víctimas de las circunstancias y lo perdieron todo. La cinta está ubicada en un período de la Norteamérica en el ocaso del presidente George W. Bush y el primer año de Barack Obama, cuando millones de estadounidenses fueron víctimas de la “gran burbuja inmobiliaria”.
El filme está protagonizado por la siempre espléndida Frances McDormand, quien encarna a Fern, una mujer que luego de perder su hogar, su pueblo y su esposo, se ve obligada a irse al oeste en su camioneta junto a las pocas posesiones que le quedan, y buscarse una nueva vida.
“Cuando un plato se rompe o la ropa se rasga, cada persona está un paso más lejos de su antiguo hogar”.
Fern conoce a estos grupos de personas, llamados nómadas, que al igual que ella están agobiados por la pérdida y la pobreza, y que intentan reconstruir sus vidas con dignidad e integridad desde la marginalidad. Son miles, acaso millones, los estadounidenses que viven en estas condiciones. En este escenario trágico descubrimos personajes que reflejan en cada línea de sus rostros el engaño de la vida y la farsa del sueño americano.
Los nuevos hogares ya no son de concreto o madera, son sus autos y sus camionetas. Es difícil entender, por ejemplo, que cuando un plato se rompe o la ropa se rasga, cada persona está un paso más lejos de su antiguo hogar. La directora Chloé Zhao, quien ha sido multilaureada en esta accidentada temporada de premios cinematográficos, nos muestra un universo de estadounidenses rotos y olvidados por su propio país.
Con una brillante fotografía del desierto y el oeste, conocemos a esta dinámica entre personas que hacen lo posible por hacer sentir humanos a aquellos que se sienten como espectros, luego de ser barridos por esa gran crisis. Zhao se enfoca en los relatos de cada uno de los personajes, que en algunos casos, están en el ocaso de sus vidas y que, como último sueño terrenal, desean obtener una muerte digna. “Nos veremos en el camino”, se dicen entre ellos, una frase de un consuelo profundo frente a una soledad cruel y lapidaria.
Con la pandemia, no solo en EE. UU., también en Guatemala, que es un país ultrasensible a efectos mariposa y apocalipsis bíblicos, muchos de nosotros perdimos algo: trabajo, sueños, familiares, amigos, dinero, un techo propio, sustento y fe.
Nomadland es un retrato desolador, agridulce y bello en el que encontramos una humanidad resquebrajada bajo la tiranía del capitalismo y los vicios mundiales. Es una película que nos conecta con nuestra humanidad y nos deja con la sensación de valorar y agradecer por cada momento de bienestar y por la gente que tenemos a nuestro alrededor. Nos invita a ayudarnos entre todos, aunque los que tienen todo no les guste y lo condenen.
Fotos: Cecilia Vicente
El grupo Air Supply se presentó en la gran sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias la noche del martes 23 de abril, complaciendo a los asistentes que corearon muchos de sus éxitos.
Temas como Just a I am, Goodbye, Every Woman in the World, Even the nights are better y muchos más fueron cantados por los fanes que llenaron el recinto.
Público de varias partes del país como Huehuetenango, Quetzaltenango y distintas zonas de la capital formó parte de la audiencia. “Es un concierto especial porque tantos años escuchando su música y ahora tenemos la oportunidad de verlos en vivo y en un lugar tan bonito como este”, indicó la familia Sazo Tobar, que desde tempranas horas salió de Quetzaltenango.
Un momento destacado fue cuando Russell Charles Hitchcock, uno de los integrantes saludó en español al público diciéndole: “Esta noche ustedes son de nosotros y nosotros somos de ustedes”.
Air Supply es una banda que tiene cerca de medio siglo de carrera y se ha presentado en el país en tres ocasiones.
Foto: Adler García
Juan Luis Aguilar, conocido artísticamente como Mannée, en honor de su fallecida hermana mayor, María Renneé, descubrió su pasión musical a partir de los 12 años, cuando sus padres le regalaron una batería. En los siguientes años participó en competencias, incluso durante la universidad nunca dejó su vida bohemia y se presentaba en distintos proyectos, actividades, en varios lugares del país.
A los 24 años, tomó el rol de cantautor al escribir sus propios temas y así inició su carrera de solista y, al mismo tiempo, aprendió a tocar la guitarra. Durante una de sus presentaciones, le sucedió algo inesperado, Alejandra Argueta de la productora de teatro 5ta Columna le brindó la oportunidad de participar en Querida el Musical que realiza anualmente cada mayo. Esta experiencia comentó el artista le ha dado un empujón al aprendizaje de la actuación y el desarrollo
artístico.
“Tenemos una vida incierta por delante. Si algo he aprendido es que alguien puede encontrar el éxito a los 12 años o hasta los 80. Entonces ,¿por qué tirar la toalla si aún no has fracasado del todo? Pienso que las oportunidades se presentan solas y ya es cuestión de si estás o no preparado para tomarlas y aprovechar la vida y lo que trae”,
expresó.
En 2020 estrenó su sencillo Respirar, de su material discográfico con el mismo nombre, que cuenta con temas como: Solo tú, Entre mis brazos, Desvestir, Ojos cielo carretera, Si me sigues y su último sencillo Luna callejera, ya disponibles en todas las plataformas como Spotify, Youtube y iTunes. Asimismo, puede escucharlo o seguir sus proyectos en las redes sociales en las cuales aparece como @mannee.oficial
Foto: Comic Vine
El viaje de este escritor de cómics se inició con una pasión por la narración y el arte cultivada en su juventud en Philadelphia. Inspirado por el vibrante mundo del cómic, Chuck Dixon (1954) emprendió su camino profesional impulsado por la determinación y el talento.
Su carrera se inició a finales de los setentas, contribuyendo numerosas historias a la revista GASM. Desde entonces, Dixon ha escrito para Marvel, DC, Dark Horse y Devil’s Due Publishing, así como editoriales más pequeñas como CrossGen, Bongo, Eclipse y First Comics.
La escritura de Chuck Dixon se caracteriza por sus apasionantes narrativas, su intrincado desarrollo de personajes y sus magistrales técnicas de narración. Tiene una capacidad notable para sumergir a los lectores en mundos dinámicos y convincentes, ya sea explorando las arenosas calles de Gotham City o las aventuras llenas de acción de Punisher.
Sus técnicas de narración y desarrollo de personajes han inspirado a generaciones de escritores y artistas.
La prosa de Dixon es aguda y concisa, y ofrece diálogos impactantes y giros emocionantes en la trama que mantienen a los lectores pasando las páginas con entusiasmo. Sus obras a menudo combinan elementos de crimen, acción y suspenso, creando una experiencia de lectura cautivadora que resuena en audiencias de generaciones enteras.
La escritura de Dixon ejemplifica una rara combinación de creatividad, profundidad y habilidad, solidificando su reputación como uno de los narradores más destacados del cómic americano.
Durante su larga carrera, Dixon ha trabajado con decenas de títulos como Conan, Airboy, Alien Legion, y adaptó The Hobbit, de J.R.R. Tolkien, pero su trabajo más conocido es el que hizo en los noventas para importantes títulos de Marvel Comics y DC Comics, especialmente The Punisher War Journal y Detective Comics.
Durante esta época participó en arcos narrativos como Knightfall (donde el supervillano Bane le rompe la espalda a Batman, dejándolo paralítico) y Cataclysm (que narra cuando un devastador terremoto destruye Gotham). La destreza narrativa de Dixon y su dedicación al oficio lo impulsaron a la vanguardia de su profesión.
A lo largo de su ilustre carrera, Dixon ha obtenido reconocimiento por sus destacadas contribuciones al cómic. Su trabajo le ha valido prestigiosos premios como el Inkpot Award, que celebra la excelencia en el campo del cómic.
La influencia de Dixon se extiende más allá de sus obras individuales, dando forma al panorama del cómic y su cultura. Sus técnicas de narración y desarrollo de personajes han inspirado a generaciones de escritores y artistas, dejando una huella indeleble en la industria. El legado de Dixon sigue resonando, consolidando su condición de pionero en el mundo del cómic.
-
Destacado5 años atrásMiles bailan al ritmo de las comparsas carnavalescas de Río
-
COLUMNAS5 años atrás
Logros 2018
-
ARTES5 años atrás
El arte de la Usac resguarda la historia
-
Destacado3 años atrás
La vacuna anticovid de Oxford/AstraZeneca se prueba por primera vez en niños
-
Destacado5 años atrás
Mineduc publica calendario escolar 2019
-
ARTES5 años atrás
Archivos audiovisuales recorren 100 años de historia del Museo del Prado
-
NACIONALES6 años atrás
Optimizan trabajo de la PNC para 2019
-
INTERNACIONALES5 años atrás
López Obrador rechaza alza de la violencia en México en primer mes de mandato
