Comunícate con nosotros al 1590

ARTES

Francisco Nájera: “No todas las historias pueden ser libros”

Publicado

-

La obra de Francisco Nájera será celebrada este mes.

Cada año, el proyecto Escénica Poética celebra a un artista guatemalteco, y durante un mes presenta diversas actividades inspiradas en su obra. En esta ocasión, la Biblioteca del Centro Cultural de España será un campo minado por los artefactos del escritor Francisco Nájera en la exhibición Imán de su silencio. En medio del montaje de la muestra, el autor residente en Nueva York conversó con el Diario de Centro América.

¿Qué significa inaugurar Imán de su silencio, una muestra inspirada en su obra?

Estoy impresionado de que mi trabajo le interese a gente joven. Tengo 73 años y ver que personas como el diseñador y escritor Julio Cúmez me conozcan, es chulo (sonríe).

Su trabajo se distingue por esa relación entre textos y elementos visuales. ¿Cómo nació esta mezcla?
Al inicio no pensé en llamarlos objetos o artefactos. Realicé trabajos con Moisés Barrios y Rosina Cazali y mi idea era presentar mi escritura de forma interesante. Siempre he tenido claro que no todas las historias pueden ser libros, pero es necesario buscar un medio para que vean la luz.

Sin embargo, sus libros también presentan diseños poco convencionales…
Fui maestro y me di cuenta de que para entregar sus ensayos los niños producían su propio libro escrito a mano. Me quedó la interrogante: ¿Si ellos pueden presentarlo así, por qué yo no?, y decidí hacerlo.

En sus inicios regalaba esas obras a sus amigos. ¿Continúa con esta práctica?
Sí. Después de la primera vez que publiqué, en 1986, elaboré textos intelectuales, pero nadie les hizo caso. Para no perderlos, los regalé. Esto se convirtió en una costumbre que me permite compartir con mis amigos.

Se describe como un obsesivo de la escritura. ¿En qué trabaja actualmente?
Acabo de terminar una serie de textos que son una conversación con el Zohar. El misticismo me encanta, y estos usan las visiones para colocarse en otro espacio. Además, trato que tengan conexiones, de alguna forma, con el Popol Vuh.

¿Para quién escribe?
Definitivamente para los guatemaltecos. Aunque no permanezca siempre en el país, escribo para ellos.

¿Cómo mantiene su vínculo con Guatemala?
Ahora que estoy jubilado vengo dos veces al año. Mas, nunca he perdido esa conexión, porque está adentro, en mi corazón. Vivo en Nueva York, pero me considero un guatemalteco que ve el mundo desde su país.

Stephany López
Seguir leyendo

ARTES

La restauración del sepultado mercedario

Publicado

-

El 9 de mayo de 2023 Diario de Centro América realizó la primera visita al Consejo Nacional para la Protección de La Antigua Guatemala (CNPAG), para dar acompañamiento al proceso de conservación del Sepultado que se ubica en la iglesia mercedaria de esa ciudad; posteriormente, el 11 de agosto, constató los avances del proyecto, que finalmente fue entregado ayer, luego de terminar el procedimiento.

En el libro Tradiciones de Guatemala, de Mario Alfredo Ubico Calderón, hace referencia a que la imagen del Sepultado que se ubica en el templo de La Merced, procede de San Sebastián, de la Ciudad Colonial.

El Lic. Jesús Castillo, jefe del departamento de restauración del CNPAG, compartió detalles de los trabajos a realizados.

El cambio en el rostro va a ser notorio, expresó Castillo en la primera visita. Estas fotografías muestran parte del proceso de limpieza.

  1. Imagen recién llegada, con suciedad.
  2. Durante el proceso, medio rostro trabajado.
  3. Entrega final.

“Los pies, manos y rostro estuvieron expuestos a un contacto con betún, aceite o bálsamo con el que hacían los ritos de unción. Entonces la imagen tenía túnica y estas eran las partes visibles”, dijo Castillo.

Cortesía: Hairo Castellanos

Tenía una fisura en la espalda, que fue reparada.

Katheryn Ibarra
Seguir leyendo

ARTES

TRINA ROBBINS, UNA MUJER DE AVANZADA

Publicado

-

Cortesía: Trina Robbins

Una figura venerada en la industria del cómic, Trina Robbins es conocida por su trabajo innovador y su dedicación a promover la representación de las mujeres en los cómics.

Nacida en 1938 en la ciudad de Nueva York, Robbins mostró desde temprana edad su pasión por el dibujo.

Su fascinación por las historias de superhéroes impulsó su ambición de convertirse en dibujante de cómics. A pesar de los prejuicios de género que prevalecían a mediados del siglo XX, Robbins perseveró y allanó el camino para futuras artistas de cómics.

El viaje artístico de Robbins se caracterizó por su estilo único y su destreza narrativa. En la década de 1970, saltó a la fama en el movimiento del cómic clandestino, creando publicaciones notables como It Ain’t Me, Babe Comix, y Wimmen’s Comix.

Estas obras desafiaron las normas sociales y profundizaron en temas de feminismo, igualdad de género y justicia social.

En los ochenta, Robbins hizo historia al ser la primera mujer en dibujar a Wonder Woman para DC Comics.

Su trabajo innovador proporcionó una nueva visión de la icónica superheroína. Esta reinterpretación fue bien recibida por lectores y críticos, lo que demuestra la capacidad de Robbins para rejuvenecer personajes queridos preservando su esencia.

En 1981, Robbins comenzó a adaptar al cómic la novela Dope, de Sax Rohmer, sobre la glamorosa y destructiva cultura del cannabis, en el Londres de los años veinte.

El cómic fue publicado por entregas en la revista Eclipse, pero no fue sino hasta 2017 que se publicó una compilación.

Más allá de sus múltiples contribuciones artísticas, Robbins jugó un papel crucial en la defensa de la diversidad y la representación en la industria del cómic, particularmente para las mujeres y las comunidades marginadas.

A través de sus escritos, editoriales y activismo, defendió la inclusión de diversas voces y perspectivas, remodelando el panorama de la industria.

Los esfuerzos de Robbins han sido ampliamente reconocidos y le han valido elogios como el premio Inkpot, el premio del Salón de la Fama de las Caricaturistas y el premio del Salón de la Fama del Cómic Will Eisner, entre otros.

Estos honores subrayan su impacto e influencia duraderos en el mundo del cómic.

Hoy en día, el legado de Trina Robbins continúa inspirando a aspirantes a artistas del cómic en todo el mundo. Su carrera pionera y su firme compromiso con la diversidad y la representación han contribuido a una industria del cómic más inclusiva y equitativa.

A través de su arte y defensa, Robbins ha dejado una impresión duradera, confirmando que los cómics son un medio potente para contar historias y hacer comentarios sociales.

Alejandro Alonzo
Seguir leyendo

ARTES

En subasta objetos de Planet Hollywood

Publicado

-

Cortesía: Star+

Más de 1 mil 600 objetos de la historia del cine se subastaron en Dallas, Texas, y el trozo de madera de Titanic, que ha causado controversia en redes sociales, en el que se salva Rose (Kate Winslet) y en el que Jack (Leonardo DiCaprio) no pudo subir, llegó a recaudar 719 mil 750 dólares, pieza que superó a otros objetos que estaban a la venta como el látigo de Indiana Jones en The Temple of Doom (El templo Maldito), hacha de Jack Nicholson en The Shining (El resplandor) y la chaqueta de cuero de Arnold Schwarzenegger en Terminator 2: Judgment Day (Terminator 2: el juicio final).

Katheryn Ibarra
Seguir leyendo

Directorio

  • Dirección General: Carlos Morales Monzón
  • Coordinación de Redacción: Katheryn Ibarra
  • Editores: Jose Pelico, Erick Campos y Carlos Ajanel
  • Editora Web: Magaly Alvarado
  • Deportes: Max Pérez

más temas

©2024 Diario de Centro América - Todos los derechos reservados.