ARTES
«Mirai» lleva emoción a Cannes
El director de animación japonés Mamoru Hosoda demostró hoy que su capacidad para emocionar sigue intacta, con el estreno en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de Mirai, inspirado en su experiencia como padre.
En la película, la vida de Kun, un niño de cuatro años, se ve trastocada con el nacimiento de su hermana, Mirai. El pequeño deja de acaparar la atención de sus padres y, celoso, encuentra refugio en su jardín, donde un árbol mágico le hace viajar en el tiempo y entender mejor a su familia, al conocer su historia.
«Tuve la idea cuando nació mi segundo hijo, que ahora tiene dos años», contó el director a la audiencia tras la proyección. La familia siempre había estado presente en sus anteriores filmes: La chica que saltaba a través del tiempo (The girl who leapt through time, 2006), Summer wars (2009), Los niños lobo (Wolf children, 2012) y El niño y la bestia (The boy and the beast, 2015).
Pero esta última cinta es la más personal. «Quería hablar del ciclo de la vida», contó, reflejar cómo cuando una persona tiene hijos «probablemente hace lo mismo que sus padres», «cómo la historia se repite».
Hosoda recuerda que es hijo único y que después de este filme sigue sin saber qué puede sentirse al tener un hermano, pero la tierna relación que perfila entre Kun y Mirai le hace intuir que «descubres muchas cosas que los adultos no entienden». Para él, la fantasía «no es una mentira, sino que refleja bien la realidad», especialmente cuando sirve para meterse en los sentimientos del pequeño protagonista.
Hosoda rechaza que se le considere como el actual genio nipón de la animación, tras el fallecimiento el pasado abril de Isao Takahata, de 82 años y cofundador junto con Hayao Miyazaki del Studio Ghibli, que estuvo detrás de éxitos como Heidi, Marco o Ana de las Tejas Verdes.
«Siento gran respeto por Takahata, un director que me estimuló mucho. La siguiente generación debe tomar como herencia su trabajo, desarrollarlo, y hacer que pase a la otra», concluyó el cineasta, nacido hace 50 años en Toyama.
La Quincena nació en 1969 de forma paralela al Festival de Cannes y en su voluntad de descubrir filmes de jóvenes autores y de saludar las obras de directores reconocidos ha seleccionado este año otros como Pájaros de verano, de los colombianos Ciro Guerra y Cristina Gallego, o Petra, del español Jaime Rosales.
*EFE
ARTES
Retrospectiva, una muestra en honor de Eduardo Sac
Cortesía: Casa No’j
La historia se inició en 1991, cuando Eduardo Sac empezó a trabajar para la Escuela Regional de Arte Humberto Garavito, ubicada en Quetzaltenango, en la que desempeñó labores como docente de arte infantil, dibujo artístico, grabado, folclore, historia del arte, teoría del color, dibujo técnico, y finalmente fue su director de 2018 a mediados de 2022.
Además, fundó la Escuela Superior de Formación Artística de Quetzaltenango (ESFAQ) y una de sus obras más emblemáticas es el Monumento al Emigrante ubicado en Salcajá. Sac ha anunciado su retiro y por este motivo, Casa No’j está presentando la exposición Retrospectiva, que estará disponible hasta el 27 de abril.
La exhibición
También celebran el 35 aniversario de la escuela con esta muestra que contiene 22 esculturas, 20 bocetos, cinco pinturas y cuatro cuatro grabados.
Edgar López Morales, de Casa No’j, expresa: “Es un privilegio ser el punto de referencia para las artes y la cultura y en este caso, ser el centro del homenaje al maestro Eduardo Sac, quien por 35 años se mantuvo, fue docente y finalmente director de la escuela. Maestro consagrado a nivel internacional”.
Los organizadores comentan acerca del autor, que “nos presenta una muestra de su vida y obra en sus diferentes facetas de producción artística en el campo del dibujo, grabado, pintura y particularmente la escultura, donde se ha desenvuelto en los últimos años de su producción artística”.
El ingreso no tiene costo y para tener información pueden visitar el Facebook Escuela Regional de Arte “Humberto Garavito”, en la que tendrán información de esta y otras actividades.
ARTES
Breves musicales
Estrena disco y sus números ascienden
Kenia Os anunció que su nuevo álbum Pink Aura, sale oficialmente el 24 de abril. La cantante mexicana también reveló la lista de las 15 canciones y sus distintas colaboraciones con La Joaqui, Villano Antillano, Bella Poarch, Álvaro Díaz, Yeri Mua y Ghetto Kids.
Asimismo, para este lanzamiento, Spotify compartió el anuncio con una serie de datos que muestran el comportamiento de sus fanáticos, por medio de una muestra que tomaron de 10 mil seguidores que escuchan regularmente a la intérprete, que muestran que los países que más escuchan a Os, fuera de México, son: Estados Unidos, primero; Perú, segundo; Guatemala, tercero; España, cuarto y Argentina, quinto. Sus fanes escuchan sus canciones cada 45 minutos al día en esta plataforma.
Experiencias sonoras en nuevo álbum de Casa de Kello
La banda de música independiente Casa de Kello lanza su más reciente producción discográfica Viajeros, que incluye dos colaboraciones con las artistas guatemaltecas Tita Moreno y Diwav. La producción musical está a cargo de Análogo Digital y la propia agrupación, la mezcla de Franc Castillejos y masterización Theo Quayle. Ya está disponible en las plataformas musicales.
El disco se convierte en una máquina del tiempo porque sus integrantes viajan para rescatar canciones compuestas hace muchos años, así como incluyen otras que se arreglaron durante el proceso de grabación. Sus melodías son sonidos desde el indie rock hasta lo acústico, con letras que abordan el amor, la crítica política o una metáfora.
Víctor Vásquez presenta sus planes musicales
El cantante guatemalteco Víctor Vásquez lanza su sencillo La víctima, junto a su gira de promoción internacional. Próximamente estrenará dos temas de su autoría, en los que continúa con la colaboración del cantautor Francisco Páez, vocalista y compositor de la banda Malacates Trébol Shop.
A medio año realizará un Live Show, que se grabará en la ciudad de Guatemala y en el que interpretará sus canciones e incluirá cuatro covers en géneros urbano y pop.
ARTES
Arte en vivo en el Centro Histórico
Los artistas Mario Girón, Paulino Pichiyá y Romel Cifuentes llegaron ayer por la mañana a la 6ª. avenida A y 18 calle, zona 1, a un costado de la iglesia El Calvario, para realizar cada uno, una pintura en acuarela en tiempo real.
Al consultarles acerca de la actividad, Girón explicó: “Estamos trabajando en equipo con otros amigos que también se dedican a la pintura en acuarela, y hacemos recreaciones de los distintos entornos de la ciudad para compartirlos con el público y que vean otras formas de entender el espacio”. Al consultarle acerca del punto elegido para ejecutar la obra, indicó: “Es parte también de salir a las calles y ver que no todo es tan malo”.
Peatones y curiosos observaron el proceso de creación, mientras los autores describieron que la manera en que inician es con un dibujo a mano alzada, que les sirve de boceto, para luego empezar la pintura. Dura aproximadamente tres horas, y les sirve de portafolio personal.
Cursos
Cifuentes agregó que todas las personas que estén interesadas en recibir talleres de pintura en acuarela pueden llegar a la escuela de pintores de arte al aire libre. Las clases son los domingos, desde las 10:00, en el Cerrito del Carmen, zona 1, y no tienen costo las primeras sesiones.
Tatiana Valenzuela
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