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ARTES

Medellín ofrece su mirada del arte contemporáneo

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La Galería de la Fundación Rozas Botrán albergará una exposición de nueve artistas colombianos.

Las artes plásticas dan buena cuenta de todos los matices que el arte contemporáneo puede tener. Por ello, la Fundación Rozas-Botrán, junto a las galerías colombianas Banasta, Arte Alto y José Amar, seleccionó a nueve artistas originarios Medellín, con el fin de que sus obras dialoguen acerca de los procesos que emanan del arte de nuestros tiempos. Esta colectiva puede visitarse de hoy al 27 de septiembre, de lunes a viernes de 9:00 a 18:00, y sábados de 9:00 a 13:00, en La Galería, 16 calle 4-66, zona14. La entrada es libre. 

La conexión

La exhibición Narrativas y procesos contemporáneos de las artes plásticas y visuales en Medellín, Colombia, es una muestra representativa de lo que para los artistas y las galerías sudamericanas es el arte contemporáneo. “El hilo que conecta a los nueve creadores y sus piezas está asociado con la responsabilidad social respecto a los acontecimientos políticos y culturales que han marcado la región”, señala Clara Mónica Zapata, directora estratégica de la Corporación Banasta. 

Esta pieza forma parte de la serie Ecos, de Felipe Florez.

De acuerdo con Zapata, uno de los elementos distintivos del arte de nuestros días son las herramientas de análisis, que permiten a los autores crear un concepto visual a partir de referentes. La exploración en la que se adentraron Edwin Monsalve, César del Valle, Jorge Ortiz, Juan Raúl Hoyos, Fredy Alzate, Gabriel Botero, Yosman Botero, Mario Vélez y Felipe Florez los llevó a abordar temas como la memoria histórica, la depredación de la naturaleza y la necesidad de usar la cultura como medio para la inclusión e integración. 

El camino hizo que algunos artistas trabajaran con materiales que le aportan expresividad a sus obras. Monsalve, por ejemplo, se enfocó en el petróleo y su impacto negativo en la sociedad, mediante una instalación con líquidos. Por su parte, Florez empleó la narrativa de un literato y la plasmó en fotografías. 

Gabriel Botero elaboró Antropomorfo con goma bicromatada sobre mapa y tinta sobre papel.

Intercambio 

“Nos dimos cuenta de que no había un diálogo de arte entre Guatemala y Colombia. Por eso, nos propusimos generarlo con un grupo de creadores que pudiera mostrar nuestra visión del arte contemporáneo”, plantea
Zapata. De tal cuenta, esta conversación se completará en territorio colombiano, con una exhibición firmada por artistas guatemaltecos.

Dato

Hoy a las 18:30 se realizará una visita guiada  por la exposición, conducida por el curador colombiano Armando Montoya.

Berta Abrego
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ARTES

Viva la música desde su sala

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Estos conciertos-documentales están disponibles en las principales plataformas de streaming.

Pocas cosas pueden compararse con la emoción de ver a nuestros cantantes y bandas favoritas sobre un escenario. Con recitales, presentaciones y festivales cancelados en prácticamente todo el mundo, a causa de la pandemia del Covid-19, no nos queda más que reencontrarnos con la música de una manera diferente. Para muestra estos cinco conciertos-documentales de artistas hispanoamericanos, disponibles en streaming

Shakira in concert: El Dorado World Tour

Con El Dorado World Tour, Shakira recorrió América, Europa y Asia llevando a sus fans éxitos que van desde Dónde estás corazón hasta La bicicleta. La colombiana registró esta histórica gira en un concierto-documental que, además de interpretaciones, brinda una mirada íntima de su proceso creativo. La emoción de sus seguidorea, la cantante supervisando cada aspecto del show y los invitados especiales son parte de este título disponible en HBO GO.

#Lagira de #eldisco 

De dos capítulos se compone #Lagira de #eldisco, un documental con el que Alejandro Sanz nos transporta hasta el interior de su más reciente tour. En la primera parte, el cantautor español ofrece de manera integral su presentación en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid, España; mientras que, en la segunda, el artista nos lleva hasta el backstage y los momentos estelares y emotivos de este recorrido mundial. Véalo en Amazon Prime Video.

El símbolo y el cuate

Por separado, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina son dos leyendas vivientes de la música en español, pero juntos son El símbolo y el cuate. Este documental, dirigido por Francesc Relea, sigue a ambos artistas durante su gira Dos pájaros contratacan (2012), que los llevó a recorrer América durante nueve meses. Además de música, este título de Amazon Prime Video recopila anécdotas del día a día y de su interacción con público y prensa. 

Los Tigres del Norte en la prisión de Folsom

Hay espacios donde solo los grandes de la música pueden entrar. En el caso de la prisión de Folsom, en California, sus barrotes solo se han abierto para recibir conciertos de Johnny Cash (1968) y Los Tigres del Norte (2018). Este documental de Netflix muestra a la agrupación mexicana cambiando un poco el panorama de los reclusos, mientras interpreta éxitos seleccionados especialmente para ellos, como La jaula de oro, Señor locutor y La puerta negra.

Especial Raphael Sinphónico 

Parte del catálogo de Amazon Prime Video es el Especial Raphael Sinphónico. En 92 minutos, el documental da cuenta del concierto que el cantante español ofreció, en 2015, en el Teatro Real de Madrid, junto la Orquesta Sinfónica de RTVE, en conmemoración del 50 aniversario de la agrupación. Esta presentación, en la que por supuesto suenan clásicos como Provocación y Mi gran noche, es una de las más trascendentales de la carrera del cantante, y fue un éxito de taquilla y crítica. 

Priscilla León López
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ARTES

Tribeca se adapta a los tiempos

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El Festival de Cine de Tribeca, de Nueva York, que estaba previsto para este mes, pero que anunció su aplazamiento indefinido por la pandemia del coronavirus, emitirá parte de su programación por internet. 

“Mientras esta ciudad está sufriendo una vez más, y no sabemos aun cuándo podremos compartir la experiencia indescriptible y mágica de estar en el cine de nuevo, vamos a llevar Tribeca hasta la puerta de tu casa”, afirmaron los organizadores de la muestra en un comunicado. 

Entre el calendario de este año, que iba a celebrarse del 15 al 26 de abril, se encuentra el Tribeca Immersive: Cinema360, que presenta 15 películas de realidad virtual reunidas en 4 programas de unos 30 o 40 minutos cada uno, y que podrán verse en los hogares desde el pionero dispositivo Oculus de Facebook desde el 17 de este mes. 

También seguirán adelante los premios del jurado para las cintas que compiten en el certamen, que comprenden desde largometrajes hasta cortos, cintas narrativas y documentales.

El jurado, en el que destacan figuras como Danny Boyle, Aparna Nancherla, Regina Hall y Yance Ford, verá todas las películas desde sus televisores, para luego comparar opiniones y decidir a los ganadores de este año en cada categoría. En lugar de la gala anual en la que se anuncian los vencedores, la organización los dará a conocer en su página web.  EFE

Redacción DCA
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ARTES

Luis Eduardo Aute, el mago de la belleza

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Curioso sin límites, creyente y practicante de la indisciplina artística, Luis Eduardo Aute fue un mago de la belleza que durante no menos de cinco décadas abrazó la poesía, la música, la pintura y el cine como si fueran diversas amantes. El artista, que rehuyó a los géneros y etiquetas, falleció ayer a los 76 años.

Sus himnos

Luis Eduardo Aute, nacido en Manila, Filipinas, en 1943, fue autor de himnos de la época de la transición española a la democracia, como Al alba y Rosas en el mar, que hicieron populares Rosa León y Massiel antes de que él mismo se decidiera a grabar sus composiciones.

Su legado está integrado por no menos de 400 canciones, que son una oda al amor, a la vida y a la libertad. Una de dos, Amor, La belleza, Slowly, Alevosía, Sin tu latido y Las cuatro y diez forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones. “Las canciones, como los poemas, son una manera de hablar conmigo mismo”, decía Aute.

En las letras y la plástica

Su búsqueda de lo mágico y lo inesperado se plasmó también en 15 poemarios, el último editado en 2016 bajo el título El sexto animal; de una decena de películas y 30 exposiciones plásticas individuales. Vivía sin computadora y sin teléfono celular, un lujo al alcance de pocos, lo que le permitía dilatar el tiempo para crear.

Aunque su faceta de músico fue siempre la más conocida, sus vocaciones poética y pictórica fueron igual de tempranas. Empezó a pintar a los 17 años, casi al mismo tiempo en que debutaba como cantautor en el programa de Televisión Española, Salto a la fama.

Su pintura es principalmente figurativa, aunque en algún momento rozó la abstracción, con una fuerte influencia del expresionismo alemán, el fauvismo y el surrealismo, y también cultivó la escultura. Entre 2004 y 2010 realizó una retrospectiva itinerante que, bajo el título Transfiguraciones, llevó su obra por toda España y algunos países de Latinoamérica.

En total, tiene 30 álbumes publicados, y en 1983 recibió el Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura español, por el álbum doble Entre amigos. Decía Aute que una obra de arte lo es en cuanto que es capaz de rozar una dimensión “inesperada y mágica”. Por eso, pensaba, el artista se parece más a un mago que a cualquier otra cosa. 

Redacción DCA
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