En las manos de Marta María Joglar, el hilo no solo une telas; une tiempos. Originaria de Santa Bárbara, Suchitepéquez, esta artista guatemalteca ha logrado transformar la herencia doméstica de la costura en un lenguaje de vanguardia donde el ensamblaje y el diseño textil convergen.
Su obra es un diálogo entre los relatos de su infancia a orillas del río y la sofisticación de la nanotecnología textil. En esta entrevista, nos acercamos a su “momento zen” para descubrir cómo logró que su arte fuera, más que un objeto, un espejo de la luz propia.
¿Es el textil su lenguaje artístico?
Todo nace en mis raíces, en Santa Bárbara, Suchitepéquez. Crecí allá y me siento orgullosa de mi origen. De pequeña, el acto de coser era una actividad central en mi familia; lo hacía con mi tía y mi abuela mientras contábamos historias, íbamos al río o cocinábamos.
Ahí, entre puntadas y relatos, empezó a surgir esa conexión. También influyó mucho la poesía, que me encanta leer y que suele reflejarse en los títulos de mis creaciones.
Mi mamá coleccionaba objetos antiguos, y de ahí nació mi fascinación por el ensamblaje. Al final, descubrí que el textil es un lenguaje universal que nos conecta a todos. Más adelante, cuando estudié diseño de modas, esa pasión se profesionalizó y empecé a experimentar: a teñir, a pintar sobre la tela y a manipularla de formas nuevas.
¿Cuál es el proceso de creación de una pieza?
Mi proceso lo llamo “mi momento zen” o meditativo. Trabajar el tejido no es solo aplicar pintura; es sentir la materia.
Comienzo el lienzo desde cero, en un proceso arduo para que pueda ser moldeado. Luego, creo un patrón geométrico con colores específicos que representan una historia particular.
El punto crucial es cuando empiezo a moldear y doblar la tela. Esos pliegues son la “vibración” de la historia, el movimiento de la vida. Por eso, cada obra es irrepetible; no solo por el patrón, sino porque la historia de cada persona es única.
Es como una huella dactilar de nuestra trayectoria por el mundo. Mientras trabajo en la historia, los objetos para el ensamblaje —espejos, hilos, lazos, cierres— van apareciendo casi por intuición.
¿Cómo fue el llegar del interior?
No fue fácil. Es un cambio drástico pasar del río, la tierra y abrazar árboles al tráfico y el ritmo frenético de la ciudad. Al principio me costó, pero conocí a personas que me ayudaron a creer que merezco un espacio.
Durante mucho tiempo tuve otros trabajos, incluso en investigación clínica, para ahorrar y poder financiar mi pasión. También di clases de arte por 14 años, lo que me dio una base técnica sólida. Al final, me di el “permiso” de creer en mí misma. A veces, quienes venimos del interior pensamos que no tenemos ese derecho, pero sí nos pertenece.
¿Qué papel tiene reciclar en su oficio?
El reciclaje es vital. Utilizo textiles reciclados (como los de New Denim Project) y objetos encontrados. Además, yo fabrico la mayoría de mis colores.
Necesito que el color mantenga pureza y dureza específica para que, cuando la tela sea moldeada y le dé la luz, y el tono no se pierda. Mi idea es que la obra sea un espejo —literal y figuradamente— donde vean su propia luz. No es lo mismo ver una foto que estar frente a la pieza y sentir su vibración.
Perfil y trayectoria
Diseñadora textil y artista visual, Marta María Joglar, nacida en 1984, ha desarrollado una trayectoria que desde 2019 incluye exposiciones individuales y una amplia participación en muestras colectivas en espacios como Galería El Túnel, Unicef–Municipalidad de Guatemala, OS. Gallery, Proyecto Haciendo Arte, Foundation Meraki, Fundation Funcepa, Galería 77, Fundación Operación Sonrisa y Fundación Margarita Tejada. Su obra también ha cruzado fronteras, con presencia en el Museo de Arte de El Salvador (Marte) y en Galería Gris 86, entre otros.
Formada en diseño de modas en la Academia Llatzer de Guatemala, complementó su preparación con estudios de asesoría de imagen en la Universidad Rafael Landívar y una especialización en nanotecnología aplicada a textiles en el Intecap.
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