ARTES
Los 70 están de vuelta
Con este concierto, la OSN lo llevará hasta la época de la bola de espejos y los zapatos de plataforma.
Temas de los Bee Gees, ABBA, Earth, Wind & Fire y Chicago, entre otras populares agrupaciones, tomarán la Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en Back to the 70’s. Dirigidos por Josué Vásquez, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y sus invitados, Claudia Junge, Andrea Alvarenga, Javier Díaz, Fernando Díaz y Minor Estrada, traerán de vuelta grandes éxitos de esta década en el primer concierto de la Temporada extraordinaria. Junto a cinco músicos participantes, repasamos algunas de las canciones que sonarán mañana a las 20:00. Admisión: platea Q150 y balcones Q100.
1. Uno de los temas favoritos de Claudia Junge, cantante invitada de esta presentación, es (Our Love) Don’t Throw it All Away, de los Bee Gees. “Me identifico mucho con esta composición, no solo por ser una de las que mi papá siempre reproducía en casa, sino porque su historia es conocida solamente por los verdaderos fans del grupo”, confiesa. Llevar a escena estos éxitos, admite, es un reto, ya que se debe dominar la complejidad armónica, sin perder su esencia.
2. Otro de los invitados a Back to the 70’s es el baterista Fernando Díaz Cuellar. El músico se deja encantar por todo el repertorio, mas su preferida es Hard to Say I’m Sorry, de Chicago. Desde lo emocional, dice, su gusto por esta pieza lo compartía con su madre. Ahora, desde lo artístico, considera que: “es una propuesta que reúne muchas peculiaridades de la época, como la línea melódica dulce, el juego de voces y la fuerza de los vientos metales del final”.
3. “How Deep is Your Love (Bee Gees) es mi tema favorito, ya que en este arreglo, en particular, la línea del bajo es bastante melódica”, comenta Laura Pellecer. El uso de su instrumento en la música disco destaca la base armónica y la riqueza rítmica, agrega. Es decir, aunque mucho del repertorio esté integrado por baladas y canciones ejecutadas solo por la OSN, este concierto se caracteriza por tener el ritmo más presente.
4. En esta ocasión, Josué Vásquez se aleja del corno francés para dirigir Back to the 70’s. Como responsable del ensamble, le es difícil escoger una sola canción y por ello sugiere el medley de los Bee Gees, en el que sonarán composiciones como Tragedy, You Should Be Dancing y Stayin’ Alive. Asimismo, invita a escuchar el popurrí de ABBA, con piezas como Dancing Queen, Mamma Mía, Fernando y The Winner Takes It All.
5. El “mensaje profundo” de Immortality, una colaboración entre Céline Dion y los Bee Gees, es la razón por la que la cantante Andrea Alvarenga la recomienda en Back to the 70’s. A pesar de no ser uno de los temas más comerciales de la banda británica, asegura, tiene un trasfondo muy especial y emocional. “Su letra es bastante fuerte, pues habla de las despedidas”, manifiesta.
Dato
Los boletos para este concierto pueden adquirirse de 9:00 a 17:00 en las oficinas de la OSN (3a. avenida 4-61, zona 1) y en taquillas, mañana desde las 18:30.
Cortesía: Casa No’j
La historia se inició en 1991, cuando Eduardo Sac empezó a trabajar para la Escuela Regional de Arte Humberto Garavito, ubicada en Quetzaltenango, en la que desempeñó labores como docente de arte infantil, dibujo artístico, grabado, folclore, historia del arte, teoría del color, dibujo técnico, y finalmente fue su director de 2018 a mediados de 2022.
Además, fundó la Escuela Superior de Formación Artística de Quetzaltenango (ESFAQ) y una de sus obras más emblemáticas es el Monumento al Emigrante ubicado en Salcajá. Sac ha anunciado su retiro y por este motivo, Casa No’j está presentando la exposición Retrospectiva, que estará disponible hasta el 27 de abril.
La exhibición
También celebran el 35 aniversario de la escuela con esta muestra que contiene 22 esculturas, 20 bocetos, cinco pinturas y cuatro cuatro grabados.
Edgar López Morales, de Casa No’j, expresa: “Es un privilegio ser el punto de referencia para las artes y la cultura y en este caso, ser el centro del homenaje al maestro Eduardo Sac, quien por 35 años se mantuvo, fue docente y finalmente director de la escuela. Maestro consagrado a nivel internacional”.
Los organizadores comentan acerca del autor, que “nos presenta una muestra de su vida y obra en sus diferentes facetas de producción artística en el campo del dibujo, grabado, pintura y particularmente la escultura, donde se ha desenvuelto en los últimos años de su producción artística”.
El ingreso no tiene costo y para tener información pueden visitar el Facebook Escuela Regional de Arte “Humberto Garavito”, en la que tendrán información de esta y otras actividades.
Los artistas Mario Girón, Paulino Pichiyá y Romel Cifuentes llegaron ayer por la mañana a la 6ª. avenida A y 18 calle, zona 1, a un costado de la iglesia El Calvario, para realizar cada uno, una pintura en acuarela en tiempo real.
Al consultarles acerca de la actividad, Girón explicó: “Estamos trabajando en equipo con otros amigos que también se dedican a la pintura en acuarela, y hacemos recreaciones de los distintos entornos de la ciudad para compartirlos con el público y que vean otras formas de entender el espacio”. Al consultarle acerca del punto elegido para ejecutar la obra, indicó: “Es parte también de salir a las calles y ver que no todo es tan malo”.
Peatones y curiosos observaron el proceso de creación, mientras los autores describieron que la manera en que inician es con un dibujo a mano alzada, que les sirve de boceto, para luego empezar la pintura. Dura aproximadamente tres horas, y les sirve de portafolio personal.
Cursos
Cifuentes agregó que todas las personas que estén interesadas en recibir talleres de pintura en acuarela pueden llegar a la escuela de pintores de arte al aire libre. Las clases son los domingos, desde las 10:00, en el Cerrito del Carmen, zona 1, y no tienen costo las primeras sesiones.
Tatiana Valenzuela
El Centro Cultural de España en Guatemala se convirtió en el escenario para el lanzamiento de la nueva edición del libro Cantos de exaltación a la marimba, del reconocido compositor y músico guatemalteco Joaquín Orellana.
La presentación y organización estuvo a cargo de Editorial Piedra Santa, que recopiló las composiciones y el testimonio de la vida y obra del artista. Lleva a los lectores a sus primeros pasos en la creación musical hasta su consagración internacional y sus múltiples facetas.
“El artista no sería nadie sin su audiencia, porque tiene la naturaleza del diálogo”. Joaquín Orellana
Incluye el prólogo poético de la escritora guatemalteca Vania Vargas y el epílogo narrado por Orellana, que comparte una anécdota humorística sobre una conversación que sostuvieron con el poeta Humberto Ak’abal. A lo largo de la obra aparecen fotografías artísticas en blanco y negro de Ameno Córdoba, que captó también la utilería sonora.
El compositor agradeció a los asistentes y a todos los que hicieron posible que se publicara su obra. “Considero que las personas que se acercan al arte, en el fondo son artistas, potenciales”, mencionó. Asimismo, pidió perdón a los escritores por su intromisión
en la literatura.
“Hay que aprovechar que sigue entre nosotros, que todavía tenemos el privilegio de que nos cuente historias, de escucharlo gorjear como lo que es: un ave única en su especie”, expresó Vargas.
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