ARTES
La oscuridad de Garbage está de vuelta
Con la reedición de Version 2.0 (1998) y una inminente gira internacional, Garbage vuelve a escena. Butch Vig, su baterista, dice que el tono sombrío de la banda, con canciones sobre la soledad y la incomprensión, aún funciona, porque todos tenemos algo de oscuridad.
Humano
Después de 20 años de su lanzamiento, Garbage reeditó Version 2.0, su segundo disco, que, gracias a temas como Push It y I Think I’m Paranoid, se convirtió en uno de los álbumes más populares del grupo formado por Shirley Manson, Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig.
“Creo que son canciones que no desaparecen. Todas las personas tienen algo de oscuridad. De hecho, si eres la persona más feliz del mundo probablemente estés seriamente jodido y escondas algo como que eres un asesino o un psicópata”, comenta Vig, entre risas.
El baterista explica que parte de la experiencia humana es lidiar con el dolor, la decepción y las cosas de la vida que no van como esperamos: “Amo la música que me deprime (…). No siempre quiero poner una canción rítmica o de fiesta”. Añade que, si bien le encantan todos los estilos, lo que le hace sentir bien son los temas con algo oscuro o melancólico.
Nueva edición
La nueva edición de Version 2.0, que incluye cara B y una nueva remasterización, será la excusa de Garbage para irse de gira por Europa y Norteamérica a partir de septiembre. “Supongo que depende de los fans decidirlo (si el disco es el mejor trabajo de la banda), pero sí creo que define lo que somos. Tomamos lo que aprendimos en nuestro primer álbum y lo destilamos en una producción más grande, como en una pantalla panorámica en tres dimensiones”, describe Vig.
Historia
Luego del éxito de su debut (1995), los integrantes se sintieron presionados para no ser el típico conjunto que fracasa con su segundo material. El baterista destaca que la clave de la agrupación fue el eclecticismo bajo el que se entrelazaban ritmos de hip hop, música electrónica, guitarras enmarañadas y melodías pop con la voz de Manson.
“Como banda fuimos afortunados de poder salirnos con la nuestra, y creo que la razón fue Shirley y su presencia vocal tan fuerte”, opina. De la cantante, que hizo públicas sus experiencias de depresión y autolesiones, Vig resalta su influencia para las jóvenes roqueras. “Nos educó hasta cierto punto. No solo emocionalmente sobre lo que sucedía o cómo se sentía, sino también acerca de política, arte y cultura”, apunta.
En un ambiente musical y artístico, se lanzó oficialmente en Guatemala, Scooter CarbonArmor Farruko Edition by Maxuma, del cantautor puertorriqueño. Compartió con sus fanáticos su otra pasión que son las motos, por ello, diseñó su propio modelo de edición limitada en colaboración con la empresa Carbon Fiber Music y la marca AHM By Maxuma, y VCR Motoshop en el país.
El artista se comunicó vía telefónica con los medios de comunicación e invitados paraconversar sobre este proyecto. Al referirse a su gusto por este vehículo de dos ruedas, respondió: “Mi papá tenía un taller mecánico donde me involucró en las motocicletas y carros desde temprana edad”. Añadió que es una bendición y un sueño cumplido”.
Farruko prepara los detalles para su próxima gira internacional Carbon Armor Tour que apoya a su próximo álbum, que estrenará este año. También, lanzará su línea de ropa, entre otros planes.
RECUADRO
Durante la presentación, Alejandro Reyes, ilustrador guatemalteco, conocido artísticamente como Ruido, realizó un grafiti del logo de la marca que promociona el cantante.
Pie de foto
En su reciente conversión al cristianismo, el intérprete comparte que Dios es como una armadura que le permite enfrentar los obstáculos de la vida.
Cortesía: Casa No’j
La historia se inició en 1991, cuando Eduardo Sac empezó a trabajar para la Escuela Regional de Arte Humberto Garavito, ubicada en Quetzaltenango, en la que desempeñó labores como docente de arte infantil, dibujo artístico, grabado, folclore, historia del arte, teoría del color, dibujo técnico, y finalmente fue su director de 2018 a mediados de 2022.
Además, fundó la Escuela Superior de Formación Artística de Quetzaltenango (ESFAQ) y una de sus obras más emblemáticas es el Monumento al Emigrante ubicado en Salcajá. Sac ha anunciado su retiro y por este motivo, Casa No’j está presentando la exposición Retrospectiva, que estará disponible hasta el 27 de abril.
La exhibición
También celebran el 35 aniversario de la escuela con esta muestra que contiene 22 esculturas, 20 bocetos, cinco pinturas y cuatro cuatro grabados.
Edgar López Morales, de Casa No’j, expresa: “Es un privilegio ser el punto de referencia para las artes y la cultura y en este caso, ser el centro del homenaje al maestro Eduardo Sac, quien por 35 años se mantuvo, fue docente y finalmente director de la escuela. Maestro consagrado a nivel internacional”.
Los organizadores comentan acerca del autor, que “nos presenta una muestra de su vida y obra en sus diferentes facetas de producción artística en el campo del dibujo, grabado, pintura y particularmente la escultura, donde se ha desenvuelto en los últimos años de su producción artística”.
El ingreso no tiene costo y para tener información pueden visitar el Facebook Escuela Regional de Arte “Humberto Garavito”, en la que tendrán información de esta y otras actividades.
Estrena disco y sus números ascienden
Kenia Os anunció que su nuevo álbum Pink Aura, sale oficialmente el 24 de abril. La cantante mexicana también reveló la lista de las 15 canciones y sus distintas colaboraciones con La Joaqui, Villano Antillano, Bella Poarch, Álvaro Díaz, Yeri Mua y Ghetto Kids.
Asimismo, para este lanzamiento, Spotify compartió el anuncio con una serie de datos que muestran el comportamiento de sus fanáticos, por medio de una muestra que tomaron de 10 mil seguidores que escuchan regularmente a la intérprete, que muestran que los países que más escuchan a Os, fuera de México, son: Estados Unidos, primero; Perú, segundo; Guatemala, tercero; España, cuarto y Argentina, quinto. Sus fanes escuchan sus canciones cada 45 minutos al día en esta plataforma.
Experiencias sonoras en nuevo álbum de Casa de Kello
La banda de música independiente Casa de Kello lanza su más reciente producción discográfica Viajeros, que incluye dos colaboraciones con las artistas guatemaltecas Tita Moreno y Diwav. La producción musical está a cargo de Análogo Digital y la propia agrupación, la mezcla de Franc Castillejos y masterización Theo Quayle. Ya está disponible en las plataformas musicales.
El disco se convierte en una máquina del tiempo porque sus integrantes viajan para rescatar canciones compuestas hace muchos años, así como incluyen otras que se arreglaron durante el proceso de grabación. Sus melodías son sonidos desde el indie rock hasta lo acústico, con letras que abordan el amor, la crítica política o una metáfora.
Víctor Vásquez presenta sus planes musicales
El cantante guatemalteco Víctor Vásquez lanza su sencillo La víctima, junto a su gira de promoción internacional. Próximamente estrenará dos temas de su autoría, en los que continúa con la colaboración del cantautor Francisco Páez, vocalista y compositor de la banda Malacates Trébol Shop.
A medio año realizará un Live Show, que se grabará en la ciudad de Guatemala y en el que interpretará sus canciones e incluirá cuatro covers en géneros urbano y pop.
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