ARTES
La crítica de las almas se hace libro
Sergio Valdés Pedroni retrata la cultura y el arte local de 1996 a 2002 en este título.
Mientras el cielo de la tarde se torna oscuro y los automóviles aún fluyen, el cineasta y crítico de arte Sergio Valdés Pedroni nos espera en su refugio. En el interior, el bullicio de la urbe desaparece para dejarnos a solas con la voz del también columnista, quien en sus manos sostiene La crítica de las almas, su nuevo libro. Este título, que se presentará mañana a las 19:00 en el Centro Cultural de España, 6a. avenida 11-02, zona 1, plantea una ventana al pasado reciente del arte, la cultura y la sociedad guatemalteca.
Retrato histórico
La crítica de las almas (Catafixia Editorial) ofrece una recopilación de las columnas escritas por Sergio Valdés Pedroni de 1996 a 2002. En este espacio, publicado en un diario nacional, el guatemalteco retrató el pensamiento y la creación de una sociedad “en período de posguerra”. La premisa original de estos textos, apunta, fue interrogar a artistas, políticos, dirigentes de oenegés y representantes de asociaciones culturales, con el propósito de provocar en el lector una visión propia del mundo.
La columna, que hace referencia a La crítica de las armas, del escritor y periodista francés Régis Debray, no nació como un espacio destinado a juzgar movimientos sociales, sino como un material de crítica de arte y cultura. Desde distintos ángulos, como creador y espectador, menciona, logró darle a cada texto la singularidad para mostrarse, actualmente y convertida en libro, como una obra de carácter histórico-documental.
Contenido
Este título responde a la apreciación de Valdés Pedroni acerca de la crítica, la cual considera fundamental en la vida, no solo en temas de política, arte y cultura, sino también en el amor. Por ello, afirma, esta publicación destaca la importancia de la libre emisión del pensamiento ante cualquier circunstancia.
El cineasta asegura no buscar más que el diálogo entre artista y público. Las páginas de La crítica de las almas resguardan, en forma de crónica, juicios de las primeras obras de diversos autores. Entre ellos, la creadora visual Sandra Monterroso, el poeta Javier Payeras, la agrupación Bohemia Suburbana y el artista Pancho Toralla, mejor conocido como Panchorizo. “Es una recopilación clave para entender el arte contemporáneo”, concluye.
500 ejemplares fueron impresos en el primer tiraje de La crítica de las almas.
Dato
El precio de La crítica de las almas es de Q150. Puede adquirirlo mediante el correo [email protected]
Fotos: Kitapenas
“Estamos felices de celebrar estos primeros cinco años. Ha sido un camino lleno de aventuras y retos, con una pandemia incluida, pero sobre todo de aprendizajes que estamos felices de compartir con nuestro equipo y con nuestros clientes”, apunta Daniel Uzcategui, director de Kitapenas Books and Bistró.
La librería en este mes en su quinto aniversario tendrá participaciones importantes en los eventos de literatura del país, como La Feria Internacional del Libro y ha sido pionera en la creación de rallys y conciertos alusivos a la noche internacional de Harry Potter, además de numerosos eventos de carácter cultural como la copresentación de la escritora mexicana Flor Sandoval, autora del éxito juvenil Boulevard.
“Para nosotros como parte del equipo Kitapenas es un gran orgullo recibir en nuestras dos sedes a clientes locales y extranjeros, que siempre salen gratamente impresionados con la imagen tan chapina que caracteriza a nuestras tiendas, empezando por nuestro nombre que de una vez le remite a la mágica leyenda de las muñecas quitapenas, que se llevan los problemas de las personas”, finaliza Uzcategui.
Sus sedes
Pueden visitarla en sus dos sedes, una ubicada en el centro comercial Rambla 10 y la segunda en Ciudad Cayalá. Su sitio web es www.KITAPENASBB.com y allí encontrarán sus ofertas y promociones.
ARTES
Cara a cara con las cicatrices geológicas
Exposición colectiva Cordillera visualiza la topografía y las narrativas de la historia latinoamericana
Fotos: Galería Extra
Cordillera muestra los trabajos artísticos de nueve creadores, que van desde México hasta Chile, cuatro de ellos participantes de la Bienal de Venecia.La colección puede contemplarlaen Galería Extra (ruta 4, 7-56, zona 4 de la capital), de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas. Estará abierta hasta el 17 de enero de 2025.
Participan el Colectivo Rojonegro, integrado por María Sosa y Noé Martínez (México); los guatemaltecos Jamie Denburg Habie, Gabriel Rodríguez Pellecer y Manuel Chavajay. Además, Adán Vallecillo (Honduras), Beatriz Cortez (El Salvador), Elyla (Nicaragua), Donna Conlón (Panamá) y Francisca Aninat (Chile).
El texto curatorial menciona que la Tierra guarda en su interior fragmentos de su historia y se accede a ellos en esta muestra, mediante el trabajo de Gabriel Rodríguez Pellecer, quien invita a extraer esa memoria del suelo para comprender sus ciclos.
Cicatrices geológicas son estructuras que emergen como resultado del movimiento de la corteza, que refleja el impacto de las fuerzas internas que moldean la superficie terrestre. A decir del Colectivo Rojonegro: “Este movimiento habla también del encuentro de nuestros cuerpos en una asamblea que une nuestra voz con la de nuestros ancestros” .
“Vallecillo recupera materiales de cada uno de los sitios donde trabaja, que permite una interpretación más amplia de los límites del paisaje. Por su parte, Elyla aborda esta relación desde un enfoque performático, al conectar el cuerpo humano con el territorio y utilizar la tierra misma como medio para explorar las interacciones entre identidad, naturaleza y los efectos del colonialismo.
“Ambos artistas, desde distintas perspectivas, revelan las tensiones entre el consumo desmedido de la naturaleza y la posibilidad de establecer una relación más armónica y espiritual con el planeta”, indicó Cristian Toj, de la galería.
EFE
Esta semana, Coldplay lanzó como primicia una escucha simultánea en cines de todo el mundo su nuevo disco Moon Music. Los fanáticos lo describieron como “diferente”, “inspirador” o “estelar”. El estreno oficial es hoy.
Con este nuevo proyecto, probablemente el álbum más ecléctico y experimental de la banda británica, construye a través de sus 10 canciones una oda al amor humano que destaca por la variedad de estilos.
En Moon Music tienen cabida idiomas como el zulú; canciones más acústicas como Jupiter, pero también el techno psicodélico con el que la agrupación experimenta, con falsetes de su vocalista incluidos, en Aeterna; las baladas más emocionales como All My Love o los más de seis minutos de su tema apodado bajo el emoticono del arcoíris.
